Clubs · Dec 19, 2024 · 33 min de lecture
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L'art populaire provient de la vie du peuple vietnamien. Le long de la longueur du pays en forme de S, chaque région conserve sa propre forme d'art populaire, reflétant la vie réelle, comprenant l'âme du peuple, le pays et la culture de longue date du Vietnam.
L'art populaire vietnamien, issu de la vie simple du peuple, est une image vivante le long de la longueur du pays en forme de S. Chaque région, avec sa propre culture unique, préserve différents types d'art populaire, créant un ensemble harmonieux, reflétant véritablement la vie et l'âme du peuple vietnamien. Grâce à cela, les amis internationaux peuvent mieux comprendre le pays et sa culture de longue date.
Le chant Xoan est un patrimoine culturel immatériel de la terre ancestrale de Phu Tho, une forme solennelle et colorée de musique folklorique cérémonielle. Connus par des noms tels que chapeau cua dinh ou "Khuc mon dinh", le chant Xoan est une merveilleuse combinaison de musique, de chant et de danse, servant les besoins religieux de la communauté. Les spectacles de chant Xoan sont généralement réalisés dans un certain ordre, démontrant une vitalité durable grâce à la combinaison du chant cérémoniel et du chant d'amour.
L'origine du chant de Xoan, aussi connu sous le nom de chant de printemps, est étroitement liée aux habitants agricoles qui cultivaient du riz humide depuis la période Hung King. Ce furent les premières chansons qui reflétaient la vie professionnelle, se mêlant au chant naturel de la vie quotidienne. King Hung, réalisant la grande valeur du chant printanier pour la société, encouragea et répandit ces mélodies simples dans toute la campagne, les transformant en partie spirituelle des festivals.
L'histoire du changement de nom de Hat Xuan à Hat Xoan contient également de nombreuses fonctionnalités intéressantes. L'histoire est sur Lan Lang Vuong, le fils aîné de Lac Long Quan et Au Co, qui est resté à Phong Chau pour protéger le pays. Un jour, quand le roi revint d'une victoire, la reine eut un travail difficile, grâce au chant de la fille Que Hoa, mère et enfant étaient en sécurité. Poussé par la puissance magique de la musique, le roi a répandu Hat Xoan dans tout le pays pour que chacun puisse en profiter.
Le chant Xoan est un type de chanson folklorique, rituel, coutume, aussi connu comme le chant à la maison commune ou "Khuc mon Dinh", est une forme d'art multi-éléments comprenant la musique, le chant et la danse pour servir les besoins religieux de la communauté. Le chant Xoan montre clairement sa richesse et sa diversité, du contenu à la forme de performance. Ce type est non seulement un moyen de s'immerger dans les rituels, mais aussi un pont reliant les émotions entre les gens, exprimé à travers trois parties principales: Rituels chantant, Qua cach chantant et Giao duyen chantant.
La section de chant rituel est souvent utilisée pour les événements solennels, avec des chanteurs soigneusement sélectionnés, exprimant solennellement le respect. Le chant est diversifié et créatif, exprimant des mélodies issues du travail agricole, étroitement associée à la vie des gens à travers de nombreuses générations. Pendant ce temps, la chanson d'amour est un pont d'émotions, où le chant émotionnel entre hommes et femmes exprime l'affection et l'âme du peuple vietnamien par des chansons d'amour et des jeux folkloriques.
Le chant rituel comprend des chansons : Chansons pour saluer le roi, inviter le roi, l'enseignement de tambour, l'enseignement de pétard, poésie d'encens, clôture de la cérémonie. Hat qua cach comprend 14 chansons (qua est une chanson; cach est une forme de chant, style de chant): Kieu giang cach; Nhan ngam cach; Trang mai cach; Ngu tieu canh muc cach; Doi day cach; Hoi lien cach; Xoan thoi cach; Ha toi cach; Thu thoi cach; Dong thoi cach; Tu mua cach; Thuyen row cach; Tu dan cach; Choi dau cach. Hat hoi comprend de nombreuses chansons, chantées librement et librement, le contenu des chansons a une signification lyrique profonde: Betel et Betel (également connu sous le nom de Bom gai); Bo bo; Xin hue - Do hue; Do chu; Hat dum; Cai hue; Mo ca...
Le chant de Xoan provient de Phu Tho, puis s'étend aux villages situés sur les deux rives de la rivière Lo, de la rivière Rouge et de la province de Vinh Phuc. Les quatre anciennes guildes de Xoan sont An Thai, Phu Duc, Kim Doi et Thet, situées dans les communes de Kim Duc et Phuong Lau (Phu Tho).
Des scientifiques internationaux ont identifié Le Vietnam comme berceau de la civilisation du riz humide, dans laquelle le chant de Xoan est un joyau précieux, reflétant le brillant développement et la créativité sans précédent. Avec des valeurs mondiales exceptionnelles, le 24 novembre 2011, lors de la 6e Conférence du Comité intergouvernemental pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO tenue à Bali (Indonésie), le dossier chantant Xoan du Vietnam à Phu Tho a été reconnu comme un patrimoine culturel immatériel dans le besoin de la sauvegarde urgente de l'humanité. Le 8 décembre 2017, lors de la 12e Conférence, le Comité intergouvernemental pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO a officiellement retiré le chant de Phu Tho Xoan de l'état de protection urgente et est devenu un patrimoine culturel immatériel représentatif de l'humanité. C'est la première fois que le Comité intergouvernemental décide de retirer un patrimoine de la Liste du patrimoine culturel immatériel nécessitant une protection urgente et de le transférer à la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité. Cet événement a marqué le succès initial de la province de Phu Tho et de la collectivité qui a fait des efforts et une détermination pour respecter son engagement à protéger le patrimoine de Hat Xoan qui a besoin d'une protection urgente au cours des six dernières années. Actuellement, plus de 100 clubs Hat Xoan ont été créés dans toute la province de Phu Tho, avec la participation de nombreuses générations. Les agences, les entreprises et les écoles ont également inclus Hat Xoan dans leurs activités et programmes d'enseignement, diffusant cette chanson populaire précieuse partout.
Par le chant de Xoan, nous voyons que la culture vietnamienne existe côte à côte avec une forte vitalité et des héritages précieux. Préserver le chant Xoan n'est pas seulement maintenir la beauté culturelle, mais aussi un noble devoir de chaque Vietnamien, en veillant à ce que le chant résonne pour toujours pour les générations futures.

Originaire de la vie des Tay, des Nung et des Thaïlandais, le chant est alors un art de la performance religieuse riche en valeurs culturelles et historiques. Accompagné par le Tinh lute, Puis le chant porte le souffle de la vie professionnelle, louant la moralité et critiquant les mauvaises habitudes. Puis le chant est considéré comme un « chant de fée », et apparaît souvent dans des cérémonies importantes telles que la prière pour les récoltes, la prière pour la paix et l'attribution de titres.
Puis le chant et le Tinh lute sont issus de la vie active de l'ancien peuple tay. Selon les croyances populaires, alors signifie le Ciel, le Ciel signifie le Ciel, et est considéré comme un chant transmis des dieux. Par conséquent, dans la vie de l'ancien peuple Tay, il est utilisé dans des événements importants ou des cérémonies pour prier pour la paix, les récoltes, et pour appeler l'âme... Le peuple Tay croit que alors les mélodies aident à envoyer des prières au ciel.
Puis le chant est une combinaison de nombreuses activités artistiques telles que danser, jouer, chanter... Le Tinh est un instrument de musique folklorique unique du peuple Tay, apportant des sons doux, doux et chaleureux. L'instrument est fait d'une coquille de gourde, la surface est en bois de Vong, le manche est en bois de Khao Quang ou Mulberry. Puis chanter et Tinh s'harmoniser, répondre aux sentiments du joueur et de l'auditeur, créant un sentiment de nostalgie.
Alors les paroles sont des mots soigneusement choisis et raffinés par les gens; ce sont à la fois des poèmes lyriques et mélodieux, ainsi que des conseils et des encouragements; et des expériences dans le traitement des gens... Par conséquent, en écoutant les paroles Tinh lute et Puis, les gens peuvent voir une partie de leur propre vie en eux.
Cao Bang Puis le chant a aussi une caractéristique importante de la communauté, le chant pendant les festivals, les mariages, les activités culturelles, hommes et femmes savent chanter. Par conséquent, le chant est devenu un besoin indispensable dans la vie du peuple Tay à Cao Bang.

Le genre Cheo du Nord, originaire du Xe siècle, est un symbole de l'art populaire de ce pays. Cheo s'inspire d'histoires et de légendes anciennes, reflétant profondément les destins tragiques, les affaires d'amour troublées et les mauvaises habitudes des gens. Avec l'instrument musical typique étant le tambour, les mélodies émotionnelles Cheo sont devenues une partie indispensable des festivals de printemps dans la cour de la maison commune.
Né au 10ème siècle, Cheo est une forme unique d'art populaire du Vietnam, ayant une signification importante dans la vie culturelle et spirituelle du peuple vietnamien. Le flux de temps a été témoin de la propagation de l'art de Cheo des villages du delta de la rivière Rouge, s'étendant aux régions du centre et de la montagne des régions du nord et du nord du centre. Avec sa valeur artistique unique, Cheo est en cours de recherche et un dossier est en cours de construction par le Vietnam pour soumettre à l'UNESCO pour la reconnaissance comme un patrimoine culturel mondial.
Du théâtre San Dinh Cheo au théâtre moderne Cheo
Cheo est originaire de la capitale Hoa Lu (Ninh Binh) au Xe siècle, fondée par Mme Pham Thi Tran, une célèbre danseuse de la dynastie Dinh. De là, cet art s'est fortement développé dans le delta du Nord, en particulier à Thaï Binh, Hai Phong, Ha Nam, Hung Yen, Hanoi, puis s'est étendu aux régions montagneuses des régions du Nord et du Centre Nord. Le village de Khuoc dans la province de Thaï Binh est célèbre pour le plus fort mouvement traditionnel Cheo, où de nombreuses mélodies uniques Cheo sont encore préservées.
Dans le passé, Cheo était souvent joué dans des maisons communales, des pagodes ou des maisons de familles nobles, où la scène était simplement un tapis étalé au milieu de la cour, les acteurs joués sur le tapis, et les musiciens assis des deux côtés du tapis. Le public pourrait se tenir autour de tous les côtés pour profiter.
Cheo se distingue par sa diversité d'éléments : chant, danse, musique et théâtre. Cheo chant peut être solo, duo, ou choeur, et les mélodies sont très proches de la langue et de la voix vietnamiennes. Les pièces de Cheo durent généralement environ deux heures, exigeant des acteurs qu'ils démontrent leurs talents de chanteur, de danseur et d'acteur sur un fond musical composé de nombreux instruments comme la batterie, le poisson en bois, les flûtes, les violons à deux cordes et les zithers à trente-six cordes.

Ca Tru, patrimoine culturel immatériel de l'humanité, est un art populaire populaire du Nord à la région centrale du Nord. Avec de nombreux noms tels que chapeau a dao, chapeau nha Tro, Ca Tru est associé aux festivals, coutumes, et la philosophie de la vie du peuple vietnamien. Cet art se distingue par la combinaison des voix de chant des chanteuses et du son du zither de pierre, créant une attraction irrésistible. En risquant d'être perdu, l'art de Ca Tru du Vietnam, reconnu par l'UNESCO comme un patrimoine culturel immatériel nécessitant une protection urgente, a surmonté de nombreuses difficultés, affirmant sa forte vitalité. Aujourd'hui, Ca Tru a non seulement redynamisé fortement, mais a également attiré l'attention des jeunes et augmenté le nombre de clubs dans tout le pays.
Ca Tru: Empreinte scientifique unique
Ca Tru, une forme artistique de longue date, est une partie importante du répertoire musical vietnamien. Elle est étroitement associée aux festivals, coutumes, croyances, littérature et idéologie vietnamienne. Bien qu'il ne soit pas clair exactement quand Ca Tru est apparu pour la première fois, depuis le XVe siècle, cette forme d'art a été populaire grâce aux guildes - organisations spécialisées qui ont souvent lieu dans les maisons communales de village, les temples, les demeures et les maisons de chant.
Ca Tru contribue non seulement à la vie culturelle des villages et des intellectuels, mais joue également un rôle dans l'étiquette nationale. Avec son style de chant riche et varié, Ca Tru exprime souvent des formes poétiques typiques vietnamiennes, principalement -hat noi- - une forme poétique libre et émotionnelle. Les paroles de Ca Tru sont nettes, profondes, poétiques et contiennent des significations allant du lyrisme romantique à la philosophie et aux enseignements.
L'âme de Ca Tru se trouve dans le ca nuong, la chanteuse de tête avec une voix habile et mélodieuse, combinée avec le musicien, souvent appelé le djing. Le rôle du quan vien - l'auditeur, tenant le tambour pour évaluer, louer et critiquer l'artiste à travers la façon dont le tambour est joué, démontrant le niveau d'appréciation et de talent de l'interprète.

Quan Ho, un genre de chansons folkloriques de longue date, est remarquable pour le chant antiphonique entre les paires masculine et féminine. Quan Ho mélodies véhiculent des émotions profondes d'amour et de patriotisme, devenant la fierté de Kinh Bac. Pendant les festivals, Quan Le chant retentit partout, captivant quiconque l'a jamais entendu. Bac Ninh Quan Les chansons folkloriques Ho sont une forme d'art unique du Vietnam, imprégnée de la beauté culturelle et de l'hospitalité des gens de Kinh Bac. Les chants antiphonaux entre chanteurs masculins et féminins résonnent souvent au début du printemps et de l'automne, quand les festivals ont lieu ou quand des amis viennent visiter, pour montrer l'hospitalité et la convivialité.
Les mélodies affectueuses de Quan Ho
Bac Ninh Quan Les chants folkloriques Ho existent depuis longtemps, créés par la communauté vietnamienne (Kinh) dans les villages Quan Ho et les régions voisines. Contrairement à d'autres types de chansons folkloriques, Quan Ho était à l'origine juste une chanson d'échange dans les activités du village. Au fil du temps, il est devenu une partie fière de la culture du peuple Kinh Bac.
Les chanteurs Lien Anh et Lien Chi en costumes traditionnels avec turbans, Ao The, trois jupes sept pièces et non quai thao, harmonisent leurs voix en chansons d'amour sans accompagnement mais toujours pleines de musique. Leur performance n'est pas seulement attrayante à cause des paroles, mais aussi à cause de la simplicité et de la sophistication de leur façon de s'exprimer.
Quan Ho: La quintessence des gens de Kinh Bac
Quan Ho ne s'arrête pas à de simples mélodies mais porte en elle plus de 500 chansons et 213 airs avec une art unique. Les lyriques ont généralement deux parties: les paroles principales, reflétant le contenu, et les paroles secondaires, y compris les sons de remplissage tels que i hi, u hu pour rendre le chant plus lisse.

L'art de la marionnette à eau vietnamienne est un trésor unique, qui reflète vraiment la beauté de la culture du riz. Formée dans la période culturelle Dai Viet, la marionnette à eau n'est pas seulement une forme de divertissement mais aussi un patrimoine artistique quintessence, admiré par le monde entier. Il est rapidement devenu sur le même pied que les formes d'art comme Tuong et Cheo dans le théâtre national vietnamien.
La marionnette à eau, caractéristique culturelle unique du delta du Nord, fait entrer le public dans les histoires quotidiennes des villages vietnamiens. Chaque marionnette représente un personnage familier, d'un fermier à un buffle laboureur. Le Festival de marionnettes à l'eau est étroitement associé à la civilisation du riz, et est une découverte intéressante de la culture nordique pour les touristes nationaux et étrangers.
La marionnette à eau vietnamienne, une forme artistique unique, est la cristallisation de l'intelligence et du talent des agriculteurs vietnamiens. Alors que de nombreux groupes ethniques dans le monde ont la marionnette, seul le Vietnam a la marionnette à eau, démontrant la créativité infinie de cette nation. Au cours de milliers d'années d'histoire, actuellement dans tout le pays, il n'y a qu'environ 23 troupes de marionnettes d'eau amateur opérant, préservant et développant des centaines de performances uniques, principalement situées dans six provinces et villes du delta de la rivière Rouge telles que Thaï Binh, Nam Dinh, Hai Duong, Hai Phong, Hanoi et Bac Ninh. Bien que la conservation soit de plus en plus concentrée, la marionnette à eau n'est toujours pas très populaire dans la communauté, surtout auprès des jeunes. La plupart de ces troupes de marionnettes opèrent sous la forme de festivals et de festivals villageois, les membres étant des agriculteurs ordinaires mais talentueux.
Origine et développement
Originaire de l'intelligence créative et des techniques sophistiquées des fermiers vietnamiens, la marionnette à l'eau est devenue une merveilleuse incarnation du style de vie et de la civilisation du riz humide combinée à l'influence du bouddhisme au 11ème-12ème siècle. C'était aussi l'époque où la citadelle de Thang Long était remplie d'une nouvelle vitalité avec des festivals animés autour de la campagne. D'un jeu élégant, cet art est devenu un symbole culturel préservé par de nombreuses générations, notamment dans le delta de la rivière Rouge.

Hue Royal Opera, un joyau précieux du trésor d'art vietnamien, représente une combinaison parfaite de musique, de paroles et de drames élégants. Élaboré pour servir les rois de la dynastie Nguyen, l'Opéra royal a été profondément gravé dans la culture vietnamienne comme symbole de l'art savant.
La flamme de l'art dans la cour royale de la dynastie Nguyen
Originaire de la dynastie Tran (13ème siècle) et entrant dans une période de prospérité sous la dynastie Nguyen (19ème siècle), Tuong devint rapidement une forme d'art recherché. Combinant chant, danse, beaux-arts et littérature, Tuong est non seulement une forme de divertissement, mais aussi une leçon morale, favorisant l'esprit de loyauté et de patriotisme. Avec ses splendides costumes et son acte symbolique, le roi Tuong apporte un son majestueux, attirant non seulement des intellectuels ou des nobles, mais aussi des membres de la famille royale.
Roi Thanh Thai était célèbre pour sa passion pour Tuong, il a non seulement récompensé mais a également accordé des titres à de nombreux maîtres tuong talentueux, et a même participé à son action. Sous les règnes de Minh Mang et Tu Duc, des théâtres tels que Duyet Thi Duong et Minh Khiem Duong ont vu l'art de Tuong atteindre son apogée avec des performances à grande échelle et des acteurs et actrices talentueux.
Un patrimoine précieux
Sous la stricte gestion de la cour royale, Le drame royal Hue reflétait clairement la vision du monde du régime féodal à cette époque. Les rituels de performance ne permettaient pas aux acteurs de regarder directement le roi, et le dialogue devait être strictement suivi pour éviter d'offenser la famille royale. Ces règles strictes ont aidé Le théâtre royal Hue devient un modèle pour le théâtre classique et un patrimoine artistique unique de la nation.
Après la chute de la cour impériale, L'opéra royal de Hue s'est progressivement évanoui sous la poussière du temps. Cependant, des artistes talentueux du théâtre d'arts royaux traditionnels Hue ont constamment maintenu le feu artistique en vie, ramenant l'opéra au public par des performances émotionnelles et des programmes promotionnels attrayants.

Dans l'image d'art asiatique, Hue Royal Court Music brille comme un joyau précieux, debout côte à côte avec la musique de cour de trois pays avec la même culture : la Chine, le Japon et la Corée. La Royal Court Music n'est pas seulement un produit artistique, mais aussi un symbole culturel, durable au fil des siècles, qui apporte une forte contribution à l'image culturelle de l'Asie de l'Est.
Histoire de la formation et du développement
Nha Nhac, un nom qui a laissé une profonde impression sur le public, est né pendant la dynastie Ly (1010 - 1225) et s'est fortement développé sous la dynastie Nguyen (1802 - 1945). Par le biais de dynasties historiques, Nha Nhac a été systématiquement organisée, servant des cérémonies importantes telles que les sacrifices de Giao, les sacrifices de Temple, ou les cérémonies de couronnement, devenant la musique nationale du Vietnam. Avec sa structure complexe et ses programmes musicaux sophistiqués, Nha Nhac démontre non seulement son autorité, mais aussi l'esprit culturel de la cour avec la nation.
Patrimoine culturel immatériel
Le 7 novembre 2003, Hue Royal Court Music a été honorée d'être reconnue par l'UNESCO comme un patrimoine culturel immatériel de l'humanité, inscrit sur la liste des valeurs culturelles éternelles. Non seulement c'est la fierté des habitants de l'ancienne capitale, mais Nha Nhac est devenue l'un des endroits lumineux sur la carte touristique de Hue, ainsi que le paysage charmant de la rivière Huong.
Art et valeurs culturelles
Nha Nhac possède un système musical complet, compilé par le ministère des Rites pour convenir à chaque type de cérémonie, du tempérament noble de la famille royale à la sophistication de la musique traditionnelle. Le groupe comprend de nombreux instruments de musique tels que la batterie, l'erhu, le pipa et les cymbales, créant un espace musical riche et unique. En particulier, Nha Nhac se combine toujours harmonieusement avec les danses royales, montrant clairement la beauté de la culture vietnamienne.

Don ca tai tu, une forme d'art populaire qui s'est fortement développée dans le delta du Mékong, utilise des instruments de musique tels que le dan kim et le dan co. La combinaison d'instruments et de paroles apporte une expérience subtile à l'auditeur, la combinaison unique de savants et de folks a aidé Don ca tai tu à créer une marque forte dans la vie culturelle de la communauté du Sud. Don cai tu Nam Bo a été honoré par l'UNESCO en tant que patrimoine culturel immatériel représentatif de l'humanité.
Don Ca Tai Tu a exprimé l'âme de la nation, une image colorée imprégnée d'amour pour la patrie, non seulement pour le peuple vietnamien, mais aussi laissant une impression inoubliable dans le cœur des touristes.
Origine et développement
Originaire de la musique cérémonielle, Musique de cour royale et littérature folklorique, Don Ca Tai Tu est né à la fin du XIXe siècle, devenant un joyau dans le trésor national de l'art. Considéré comme la voix, le souffle et la vitalité des gens qui valorisent la justice sur l'argent dans la région fluviale, Don Ca Tai Tu est devenu une partie indispensable de la vie spirituelle des gens du Sud.
La fierté culturelle
Avec ses mélodies simples et rustiques et son chant, Don Ca Tai Tu est associé depuis longtemps à la communauté. Avec des environnements de performance flexibles, de l'ombre des arbres, sur les bateaux ou les nuits de lune, ce genre a un profond sens de la communauté, avec juste assez d'espace pour l'harmonie entre les artistes et le public sans avoir besoin d'équipements sonores modernes.
Avec une riche structure musicale, basée sur 20 chansons originales et 72 chansons anciennes, Don Ca Tai Tu combine habilement des instruments traditionnels et des instruments occidentaux modifiés comme la guitare et le violon. Les participants, du maître de luth, du maître Tuong aux musiciens célèbres, démontrent tous leurs techniques habiles et leur passion pour la musique traditionnelle.

Cai Luong, une forme d'art théâtral originaire du Sud, a germé et développé brillamment à travers de nombreux hauts et des bas historiques. Née après les genres Cheo et Hat Boi, Cai Luong a distillé la quintessence de Don Ca Tai Tu pour créer une image théâtrale vivante et riche. Depuis les premières décennies du XXe siècle, Cai Luong s'est fortement développé sur la terre fertile du Sud-Ouest et a conquis toutes les classes de personnes. Cai Luong est progressivement devenu populaire dans le Nord et le Sud, souvent inspiré par des œuvres littéraires célèbres comme Kim Van Kieu Story. Le style de performance de Cai Luong, avec la combinaison d'instruments de musique folklorique et de voix enchanteurs, captive toujours le public.
Origine et processus de formation
Originaire de Don Ca Tai Tu, Cai Luong s'est développé du style "Ca Ra Bo" créé par le musicien Nguyen Tong Trieu à Cai Thia - Tien Giang. Initialement, ce n'était qu'un phénomène spontané, mais quand il a été mis en scène dans My Tho, Cai Luong a rapidement attiré le public en raison de son art sophistiqué. « Cai Luong » ou « meilleur changement » par rapport à Hat Boi, symbolise le progrès des arts de la scène dans le Sud.
Contrairement à d'autres genres tels que Cheo ou Royal Opera, Cai Luong élargit l'espace de scène avec des systèmes de son, d'éclairage et de toile de fond soigneusement investis, créant une image grandiose de scène tout en conservant un look rustique et simple. Non seulement pour répondre aux besoins auditifs, Cai Luong stimule également la vision du spectateur, créant une attraction irrésistible.
L'élévation et la valeur de Cai Luong
Cai Luong est marqué par la musique riche, des chansons folkloriques à la musique traditionnelle et moderne. Vong Les mélodies sont l'âme de Cai Luong, aidant à transmettre pleinement les pensées des personnages. Les instruments de musique utilisés à Cai Luong tels que la Dan Co, Dan Nhi, Dan Nguyet et Trong Com ont un style typique du Sud, doux et hantant, adapté à chaque vers et scène.


Par Admin
Le contenu de Cheo dépeint souvent la vie quotidienne des agriculteurs, loue les qualités nobles, critique les mauvaises habitudes et fait preuve d'amour et de tolérance. Le clown Cheo, bien que seulement un rôle de soutien, est extrêmement important avec le dicton « pas de clown, pas de Cheo ». Les clowns Cheo apportent le rire en critiquant la société féodale, et sont aussi considérés comme ceux qui transmettent le message profond de la pièce.
Aviron - Voyage au patrimoine culturel mondial
Aujourd'hui, Cheo est allé au-delà de l'espace des maisons communales de village à de grandes étapes avec le soutien de la technologie moderne du son et de l'éclairage. Moderne Cheo joue avec du contenu d'actualité et le souffle de la vie contemporaine attire le public. Le Festival national de Cheo de 2022 a enregistré de nombreuses pièces de qualité, attirant le public avec innovation et créativité.
Les efforts pour préserver et promouvoir l'art de Cheo sont urgents dans le contexte de l'intégration culturelle. Les théâtres Cheo allument leurs scènes chaque semaine, et les artisans du village de Khuoc continuent à enseigner les compétences de Cheo de génération en génération. Les cours d'acteur et de musicien à l'Académie du théâtre et du cinéma de Hanoi jouent également un rôle vital.
Avec la participation active de l'État et du public, de nombreux projets communautaires ont rapproché l'art de Cheo de la jeune génération, comme la performance "Tieng Trong Cheo" à Hanoi. Ces activités aident non seulement le public à mieux comprendre et à aimer Cheo, mais créent aussi des occasions pour cet art de s'épanouir sous une forme moderne.
Le Vietnam s'efforce d'achever le dossier « L'art de Cheo dans le delta de la rivière Rouge » pour soumettre à l'UNESCO pour reconnaissance en tant que patrimoine culturel mondial. C'est un témoignage de la détermination de protéger et de promouvoir cette forme d'art nationale, visant à faire reconnaître et honorer Cheo au niveau international.
Ca Tru, élégant et noble, a beaucoup d'influence, mais était autrefois au risque d'être oublié et perdu. En 2009, l'UNESCO a inscrit Ca Tru sur la liste du patrimoine culturel immatériel nécessitant une protection urgente. Depuis, avec les efforts continus des autorités et des artisans, Ca Tru a progressivement repris.
Résurrection forte
Le 23 février 2020, Google Doodle a honoré l'art de Ca Tru, symbolisant la forte renaissance de cette forme d'art. Ca Tru s'est maintenant clairement remis à l'échelle et à la qualité. Selon les statistiques, en 2010, il y avait environ 63 clubs Ca Tru à l'échelle nationale, avec près de 770 participants, des chanteurs, des musiciens aux joueurs de tambour.
L'Institut national de musique du Vietnam conserve actuellement 7 danses de Ca Tru, 42 chansons et de nombreux documents précieux, aidant à la recherche, à la préservation et au développement de Ca Tru.
Ca Tru art est présent dans 14 provinces et villes: Hanoi, Phu Tho, Bac Ninh, et beaucoup d'autres localités. Avec les efforts pour préserver et développer dans la capitale Hanoi - le berceau de Ca Tru, le nombre de clubs a augmenté de manière significative. Les clubs ont étudié et réalisé plus de 30 mélodies anciennes et en ont composé de nouvelles pour servir les touristes.
Le Thai Ha Ca Tru Club, une célèbre guilde, organise régulièrement des spectacles lors d'événements culturels spéciaux, contribuant à la renaissance de l'art Ca Tru. De nombreux étrangers viennent étudier et étudier Ca Tru, affirmant la valeur et l'attrait international de cette forme d'art.
Surmontant les préjugés et les défis, Ca Tru a rendu au public son identité et sa beauté inhérentes. Espérons qu'avec cette forte renaissance, Ca Tru quittera bientôt la liste de la protection urgente, développera durablement et glorifiera la musique vietnamienne.
Atteindre la culture locale au monde
Quan Ho est non seulement une spécialité culturelle de Bac Ninh, mais aussi un symbole traditionnel de grande portée. En 2009, Bac Ninh Quan Les chants folkloriques ont été reconnus par l'UNESCO comme un patrimoine culturel immatériel, affirmant la valeur culturelle et spirituelle de cette forme d'art.
Aujourd'hui, bien que la société soit de plus en plus modernisée, Quan Ho mélodies persistent encore, servant de pont pour apporter les valeurs culturelles de Bac Ninh aux amis internationaux. La vitalité de Quan Ho continue d'attirer des touristes nationaux et étrangers, devenant une partie indispensable de l'identité culturelle du Vietnam.
Quan Ho a été préservé et enseigné par des générations de gens de Kinh Bac. De nombreux villages maintiennent encore le Quan Ho culture avec des centaines de chansons anciennes et pleines d'âme qui ont une forte influence. Les chanteurs Lien Anh et Lien Chi échangent non seulement des paroles, mais aussi des valeurs d'amour mutuel et de connexion entre les gens.
Avec sa profonde signification culturelle et humaine, Bac Ninh Quan Les chants folkloriques sont vraiment un patrimoine culturel précieux, non seulement de la province de Bac Ninh, mais aussi le bien spirituel commun du peuple vietnamien.
Arts de la scène et technologie
La marionnette à eau est placée sur fond d'eau, où les marionnettes, faites de bois de figuier léger flottant, sont mises à la vie par les techniques délicates des artisans derrière les rideaux. Les poteaux et les cordes sont cachés, rendant les marionnettes des mouvements surprenants et magiques. La musique, principalement des chansons traditionnelles Cheo et Northern folk, se marie avec l'éclairage magique et la fumée pour créer une scène colorée et captivante.
Une scène de marionnettes d'eau typique est habituellement centrée sur un étang ou un lac, avec une architecture de pavillon d'eau rappelant le toit d'une ancienne maison communautaire de village vietnamien. La salle de marionnettes, où travaillent les artistes, est le cœur de chaque spectacle. Avec des mains habiles, ils transmettent des histoires à travers les mouvements doux des marionnettes, apportant joie et plaisir au public.
La marionnette à eau non seulement reflète la vie spirituelle du Vietnam, mais atteint également le sommet de l'art. De la culture populaire, la marionnette à l'eau a atteint le niveau de la culture nationale, devenant un « ambassadeur culturel » aimé des amis internationaux.
Marionnettes : messagers d'art populaire
Les marionnettes, souvent faites de figuier en raison de ses propriétés légères et imperméables, sont les messagers de l'art populaire. Chaque personnage de marionnette a sa propre âme, et même si une marionnette ne suit pas le modèle original, elle peut encore devenir un autre personnage. Comme l'a dit oncle Phi, chef de l'atelier de marionnettes d'eau dans le village de Dao Thuc : « Il n'y a pas de rupture, rien n'est jeté. Chaque marionnette a sa propre âme." La fabrication de marionnettes à eau est un processus complexe et élaboré, exigeant d'excellentes qualités de la part des artisans. La marionnette à eau non seulement reflète la vie spirituelle, mais atteint aussi le sommet de l'art, devenant un « messager culturel » aimé du monde. Chaque marionnette au fil du temps devient une œuvre d'art unique, avec sa propre âme, bien qu'elle n'ait plus son apparence originale, mais au contraire chaque marionnette a sa propre histoire, créant encore un caractère unique et spécial.
Malgré sa forte culture populaire, la marionnette à eau est également exposée au risque d'extinction en raison du développement rapide du marché du divertissement. Pour la préserver et la développer, des efforts sont nécessaires non seulement de la part des artisans, mais aussi de la communauté et du gouvernement. Il est essentiel de maintenir les spectacles traditionnels dans les festivals, d'enseigner dans les écoles et de les promouvoir auprès des touristes internationaux. Pour que cet art survive, les artistes doivent non seulement jouer, mais aussi transmettre la profondeur de la culture à la jeune génération. L'art traditionnel possède non seulement une valeur de divertissement, mais aussi la quintessence culturelle et historique d'une nation. Lorsque les jeunes comprennent et sont fiers de leur nation, ils participeront davantage à la préservation et à la promotion des valeurs traditionnelles, y compris la marionnette à eau.
La marionnette à eau a été profondément gravée dans l'esprit des habitants du delta du Nord, devenant une partie indispensable de la vie culturelle vietnamienne. Ce n'est pas seulement un symbole de créativité et d'amour de l'art, mais aussi une preuve vivante de l'âme vietnamienne à travers les hauts et les bas de l'histoire.
Désir de la résurrection
Bien que pas aussi brillant qu'avant, L'opéra royal Hue est toujours vivant grâce à des spectacles pour les touristes. Le Théâtre des Arts Traditionnels encourage de nombreux grands projets pour relancer cette forme d'art. Des extraits typiques sont restaurés et mis en scène habilement dans les programmes d'art du festival Hue, ce qui rapproche l'opéra du public.
Hue Festival, avec plus de 200 artistes participants, est un témoignage de la vitalité de Hue royal Tuong, à travers les cérémonies de transfert d'artisanat, les processions de masques et les spectacles de rue. Ces activités non-stop démontrent que le désir de relancer l'art de Tuong brûle toujours dans le cœur des artistes hue, apportant un regard nouveau et sophistiqué sur une forme d'art qui était autrefois le « drame national » du Vietnam.
Préservation et développement
Malgré les nombreux défis posés par l'invasion de la musique occidentale et les événements historiques de 1945, Nha Nhac a constamment conservé sa valeur. Grâce au travail de préservation et aux efforts du Théâtre traditionnel Hue Royal, de nombreuses pièces de musique et de répertoire célèbres ont été restaurées et interprétées lors d'événements majeurs tels que le Festival Hue, des festivals folkloriques ou des rituels traditionnels, apportant des expériences inoubliables aux visiteurs internationaux.
Un avenir prometteur
Avec le désir de répandre Nha Nhac dans le monde entier, Thua Thien Hue a proposé une stratégie d'investissement pour former une génération de jeunes artisans, tout en favorisant la coopération internationale. Ces efforts non seulement préservent l'héritage mais aussi élèvent l'art savant vietnamien, de sorte que Nha Nhac devienne un ambassadeur culturel, apportant la vitalité de la tradition sur cinq continents.
Duyet Thi Duong - un théâtre ancien de près de 200 ans dans la ville impériale, le complexe Hue Monuments est régulièrement ouvert aux visiteurs. C'était autrefois un lieu de théâtre pour le roi, la famille royale, les mandarins et les invités étrangers avec les relations avec la dynastie Nguyen... Depuis 2004, Duyet Thi Duong a été restauré par le Centre de Conservation des Monuments de Hue, devenant une destination attrayante pour les touristes lors de la visite du Patrimoine Culturel Mondial - Complexe Monuments de Hue. Les visiteurs peuvent profiter de danses anciennes, de nombreux extraits de pièces anciennes, en particulier de musique de cour royale avec des performances célèbres: Thai Binh Drum, Tam Luan Cuu, Phu Luc Dich, Kim Tien; Vu Phien, Luc Cung Hoa Dang. Artiste méritoire Hoang Trong Cuong a déclaré qu'aujourd'hui, Royal Court Music a des conditions riches et des espaces de performance. Les valeurs artistiques uniques de la musique royale sont constamment préservées, transmises et promues par des générations d'artisans et d'artistes.
Hue Royal Court Music, avec sa beauté solennelle et son esprit profond, est non seulement un trésor national, mais aussi une source de fierté que des générations de Vietnamiens vont transmettre à jamais. Dans l'atmosphère douce de Hue, les mélodies de Royal Court Music résonnent toujours, se mêlant au flot de l'histoire, donnant des ailes aux valeurs culturelles nationales pour voler loin et large.
Malgré de nombreux changements historiques, de la chute de la capitale Hue en 1885 jusqu'à maintenant, Don Ca Tai Tu a non seulement tenu ferme, mais est aussi devenu le berceau du théâtre Cai Luong. Des groupes d'artistes de l'Est et de l'Ouest du Sud continuent de s'adapter et de créer à partir de la musique du Nord et du Sud, formant les caractéristiques de la musique du Sud.
Rapprocher Don Ca Tai Tu des publics modernes
Dans 21 provinces et villes du Sud, Don Ca Tai Tu maintient toujours sa vitalité durable et sa forte influence, exprimant un esprit libéral et un amour pour la patrie. De nombreux chercheurs et artistes ont fait des efforts pour maintenir et promouvoir cette forme d'art, en la faisant dépasser les frontières du Sud par des programmes touristiques, des festivals et des médias.
Les autorités locales, les organisations et les artistes s'unissent pour préserver la musique traditionnelle et la rapprocher du public. Les efforts déployés pour créer des attractions touristiques thématiques autour de ce patrimoine, comme le Southern Traditional Music et le Musician Cao Van Lau Memorial Site, créent de grandes possibilités de développement touristique et culturel local.
Ces efforts montrent que Don Le Ca Tai Tu n'est pas seulement un patrimoine culturel, mais aussi une source sans fin d'inspiration pour le développement culturel et touristique durable de la région du Sud, ainsi qu'un modèle de préservation du patrimoine culturel qui contribue à enrichir l'identité culturelle du peuple vietnamien.
Avec ses riches thèmes, Cai Luong n'hésite pas à explorer le monde intérieur des êtres humains. Des œuvres classiques comme "Doi Co Luu" de Tran Huu Trang témoignent de la forte influence de Cai Luong dans la réflexion et la transmission de valeurs humaines profondes.
Conservation et développement
Grâce à sa flexibilité et sa capacité à s'adapter à de nouveaux styles de performance étrangers, Cai Luong a prospéré après les Accords de Genève de 1954, devenant un phénomène culturel non seulement dans le Sud mais aussi dans tout le pays. Cai Luong innove constamment, absorbant le meilleur de l'Est et de l'Ouest, créant ainsi de la diversité dans les scripts, la musique et les costumes de performance.
Cai luong est l'incarnation de la musique nationale traditionnelle, digne d'être préservée et promue. Chaque chanteur de Cai luong comme Le Thuy, Bach Tuyet, Minh Vuong est non seulement aimé par le public, mais aussi inspire la jeune génération d'artistes. Pour que Cai luong reste toujours vert, il faut des politiques spécifiques du gouvernement, la coordination des troupes artistiques et l'attention du grand public.
Cai Luong porte en elle la beauté de la culture du Sud, qui doit être transmise aux générations futures. Peu à peu, cette forme d'art n'est pas seulement une nourriture spirituelle, mais aussi un pont culturel, créant une identité unique dans l'image de l'art théâtral vietnamien.
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