L'art populaire vietnamien, issu de la vie simple du peuple, est une image vivante le long de la longueur du pays en forme de S. Chaque région, avec sa propre culture unique, préserve différents types d'art populaire, créant un ensemble harmonieux, reflétant véritablement la vie et l'âme du peuple vietnamien. Grâce à cela, les amis internationaux peuvent mieux comprendre le pays et sa culture de longue date.

Phu Tho Xoan Chant

Le chant Xoan est un patrimoine culturel immatériel de la terre ancestrale de Phu Tho, une forme solennelle et colorée de musique folklorique cérémonielle. Connus par des noms tels que chapeau cua dinh ou "Khuc mon dinh", le chant Xoan est une merveilleuse combinaison de musique, de chant et de danse, servant les besoins religieux de la communauté. Les spectacles de chant Xoan sont généralement réalisés dans un certain ordre, démontrant une vitalité durable grâce à la combinaison du chant cérémoniel et du chant d'amour.

L'origine du chant de Xoan, aussi connu sous le nom de chant de printemps, est étroitement liée aux habitants agricoles qui cultivaient du riz humide depuis la période Hung King. Ce furent les premières chansons qui reflétaient la vie professionnelle, se mêlant au chant naturel de la vie quotidienne. King Hung, réalisant la grande valeur du chant printanier pour la société, encouragea et répandit ces mélodies simples dans toute la campagne, les transformant en partie spirituelle des festivals.

L'histoire du changement de nom de Hat Xuan à Hat Xoan contient également de nombreuses fonctionnalités intéressantes. L'histoire est sur Lan Lang Vuong, le fils aîné de Lac Long Quan et Au Co, qui est resté à Phong Chau pour protéger le pays. Un jour, quand le roi revint d'une victoire, la reine eut un travail difficile, grâce au chant de la fille Que Hoa, mère et enfant étaient en sécurité. Poussé par la puissance magique de la musique, le roi a répandu Hat Xoan dans tout le pays pour que chacun puisse en profiter.

Le chant Xoan est un type de chanson folklorique, rituel, coutume, aussi connu comme le chant à la maison commune ou "Khuc mon Dinh", est une forme d'art multi-éléments comprenant la musique, le chant et la danse pour servir les besoins religieux de la communauté. Le chant Xoan montre clairement sa richesse et sa diversité, du contenu à la forme de performance. Ce type est non seulement un moyen de s'immerger dans les rituels, mais aussi un pont reliant les émotions entre les gens, exprimé à travers trois parties principales: Rituels chantant, Qua cach chantant et Giao duyen chantant.

La section de chant rituel est souvent utilisée pour les événements solennels, avec des chanteurs soigneusement sélectionnés, exprimant solennellement le respect. Le chant est diversifié et créatif, exprimant des mélodies issues du travail agricole, étroitement associée à la vie des gens à travers de nombreuses générations. Pendant ce temps, la chanson d'amour est un pont d'émotions, où le chant émotionnel entre hommes et femmes exprime l'affection et l'âme du peuple vietnamien par des chansons d'amour et des jeux folkloriques.

Le chant rituel comprend des chansons : Chansons pour saluer le roi, inviter le roi, l'enseignement de tambour, l'enseignement de pétard, poésie d'encens, clôture de la cérémonie. Hat qua cach comprend 14 chansons (qua est une chanson; cach est une forme de chant, style de chant): Kieu giang cach; Nhan ngam cach; Trang mai cach; Ngu tieu canh muc cach; Doi day cach; Hoi lien cach; Xoan thoi cach; Ha toi cach; Thu thoi cach; Dong thoi cach; Tu mua cach; Thuyen row cach; Tu dan cach; Choi dau cach. Hat hoi comprend de nombreuses chansons, chantées librement et librement, le contenu des chansons a une signification lyrique profonde: Betel et Betel (également connu sous le nom de Bom gai); Bo bo; Xin hue - Do hue; Do chu; Hat dum; Cai hue; Mo ca...

Le chant de Xoan provient de Phu Tho, puis s'étend aux villages situés sur les deux rives de la rivière Lo, de la rivière Rouge et de la province de Vinh Phuc. Les quatre anciennes guildes de Xoan sont An Thai, Phu Duc, Kim Doi et Thet, situées dans les communes de Kim Duc et Phuong Lau (Phu Tho).

Des scientifiques internationaux ont identifié Le Vietnam comme berceau de la civilisation du riz humide, dans laquelle le chant de Xoan est un joyau précieux, reflétant le brillant développement et la créativité sans précédent. Avec des valeurs mondiales exceptionnelles, le 24 novembre 2011, lors de la 6e Conférence du Comité intergouvernemental pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO tenue à Bali (Indonésie), le dossier chantant Xoan du Vietnam à Phu Tho a été reconnu comme un patrimoine culturel immatériel dans le besoin de la sauvegarde urgente de l'humanité. Le 8 décembre 2017, lors de la 12e Conférence, le Comité intergouvernemental pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO a officiellement retiré le chant de Phu Tho Xoan de l'état de protection urgente et est devenu un patrimoine culturel immatériel représentatif de l'humanité. C'est la première fois que le Comité intergouvernemental décide de retirer un patrimoine de la Liste du patrimoine culturel immatériel nécessitant une protection urgente et de le transférer à la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité. Cet événement a marqué le succès initial de la province de Phu Tho et de la collectivité qui a fait des efforts et une détermination pour respecter son engagement à protéger le patrimoine de Hat Xoan qui a besoin d'une protection urgente au cours des six dernières années. Actuellement, plus de 100 clubs Hat Xoan ont été créés dans toute la province de Phu Tho, avec la participation de nombreuses générations. Les agences, les entreprises et les écoles ont également inclus Hat Xoan dans leurs activités et programmes d'enseignement, diffusant cette chanson populaire précieuse partout.

Par le chant de Xoan, nous voyons que la culture vietnamienne existe côte à côte avec une forte vitalité et des héritages précieux. Préserver le chant Xoan n'est pas seulement maintenir la beauté culturelle, mais aussi un noble devoir de chaque Vietnamien, en veillant à ce que le chant résonne pour toujours pour les générations futures.

Puis chant de Lang Son

Originaire de la vie des Tay, des Nung et des Thaïlandais, le chant est alors un art de la performance religieuse riche en valeurs culturelles et historiques. Accompagné par le Tinh lute, Puis le chant porte le souffle de la vie professionnelle, louant la moralité et critiquant les mauvaises habitudes. Puis le chant est considéré comme un « chant de fée », et apparaît souvent dans des cérémonies importantes telles que la prière pour les récoltes, la prière pour la paix et l'attribution de titres.

Puis le chant et le Tinh lute sont issus de la vie active de l'ancien peuple tay. Selon les croyances populaires, alors signifie le Ciel, le Ciel signifie le Ciel, et est considéré comme un chant transmis des dieux. Par conséquent, dans la vie de l'ancien peuple Tay, il est utilisé dans des événements importants ou des cérémonies pour prier pour la paix, les récoltes, et pour appeler l'âme... Le peuple Tay croit que alors les mélodies aident à envoyer des prières au ciel.

Puis le chant est une combinaison de nombreuses activités artistiques telles que danser, jouer, chanter... Le Tinh est un instrument de musique folklorique unique du peuple Tay, apportant des sons doux, doux et chaleureux. L'instrument est fait d'une coquille de gourde, la surface est en bois de Vong, le manche est en bois de Khao Quang ou Mulberry. Puis chanter et Tinh s'harmoniser, répondre aux sentiments du joueur et de l'auditeur, créant un sentiment de nostalgie.

Alors les paroles sont des mots soigneusement choisis et raffinés par les gens; ce sont à la fois des poèmes lyriques et mélodieux, ainsi que des conseils et des encouragements; et des expériences dans le traitement des gens... Par conséquent, en écoutant les paroles Tinh lute et Puis, les gens peuvent voir une partie de leur propre vie en eux.

Cao Bang Puis le chant a aussi une caractéristique importante de la communauté, le chant pendant les festivals, les mariages, les activités culturelles, hommes et femmes savent chanter. Par conséquent, le chant est devenu un besoin indispensable dans la vie du peuple Tay à Cao Bang.

Aviron nord

Le genre Cheo du Nord, originaire du Xe siècle, est un symbole de l'art populaire de ce pays. Cheo s'inspire d'histoires et de légendes anciennes, reflétant profondément les destins tragiques, les affaires d'amour troublées et les mauvaises habitudes des gens. Avec l'instrument musical typique étant le tambour, les mélodies émotionnelles Cheo sont devenues une partie indispensable des festivals de printemps dans la cour de la maison commune.

Né au 10ème siècle, Cheo est une forme unique d'art populaire du Vietnam, ayant une signification importante dans la vie culturelle et spirituelle du peuple vietnamien. Le flux de temps a été témoin de la propagation de l'art de Cheo des villages du delta de la rivière Rouge, s'étendant aux régions du centre et de la montagne des régions du nord et du nord du centre. Avec sa valeur artistique unique, Cheo est en cours de recherche et un dossier est en cours de construction par le Vietnam pour soumettre à l'UNESCO pour la reconnaissance comme un patrimoine culturel mondial.

Du théâtre San Dinh Cheo au théâtre moderne Cheo

Cheo est originaire de la capitale Hoa Lu (Ninh Binh) au Xe siècle, fondée par Mme Pham Thi Tran, une célèbre danseuse de la dynastie Dinh. De là, cet art s'est fortement développé dans le delta du Nord, en particulier à Thaï Binh, Hai Phong, Ha Nam, Hung Yen, Hanoi, puis s'est étendu aux régions montagneuses des régions du Nord et du Centre Nord. Le village de Khuoc dans la province de Thaï Binh est célèbre pour le plus fort mouvement traditionnel Cheo, où de nombreuses mélodies uniques Cheo sont encore préservées.

Dans le passé, Cheo était souvent joué dans des maisons communales, des pagodes ou des maisons de familles nobles, où la scène était simplement un tapis étalé au milieu de la cour, les acteurs joués sur le tapis, et les musiciens assis des deux côtés du tapis. Le public pourrait se tenir autour de tous les côtés pour profiter.

Cheo se distingue par sa diversité d'éléments : chant, danse, musique et théâtre. Cheo chant peut être solo, duo, ou choeur, et les mélodies sont très proches de la langue et de la voix vietnamiennes. Les pièces de Cheo durent généralement environ deux heures, exigeant des acteurs qu'ils démontrent leurs talents de chanteur, de danseur et d'acteur sur un fond musical composé de nombreux instruments comme la batterie, le poisson en bois, les flûtes, les violons à deux cordes et les zithers à trente-six cordes.

Ca Tru Hanoi

Ca Tru, patrimoine culturel immatériel de l'humanité, est un art populaire populaire du Nord à la région centrale du Nord. Avec de nombreux noms tels que chapeau a dao, chapeau nha Tro, Ca Tru est associé aux festivals, coutumes, et la philosophie de la vie du peuple vietnamien. Cet art se distingue par la combinaison des voix de chant des chanteuses et du son du zither de pierre, créant une attraction irrésistible. En risquant d'être perdu, l'art de Ca Tru du Vietnam, reconnu par l'UNESCO comme un patrimoine culturel immatériel nécessitant une protection urgente, a surmonté de nombreuses difficultés, affirmant sa forte vitalité. Aujourd'hui, Ca Tru a non seulement redynamisé fortement, mais a également attiré l'attention des jeunes et augmenté le nombre de clubs dans tout le pays.

Ca Tru: Empreinte scientifique unique

Ca Tru, une forme artistique de longue date, est une partie importante du répertoire musical vietnamien. Elle est étroitement associée aux festivals, coutumes, croyances, littérature et idéologie vietnamienne. Bien qu'il ne soit pas clair exactement quand Ca Tru est apparu pour la première fois, depuis le XVe siècle, cette forme d'art a été populaire grâce aux guildes - organisations spécialisées qui ont souvent lieu dans les maisons communales de village, les temples, les demeures et les maisons de chant.

Ca Tru contribue non seulement à la vie culturelle des villages et des intellectuels, mais joue également un rôle dans l'étiquette nationale. Avec son style de chant riche et varié, Ca Tru exprime souvent des formes poétiques typiques vietnamiennes, principalement -hat noi- - une forme poétique libre et émotionnelle. Les paroles de Ca Tru sont nettes, profondes, poétiques et contiennent des significations allant du lyrisme romantique à la philosophie et aux enseignements.

L'âme de Ca Tru se trouve dans le ca nuong, la chanteuse de tête avec une voix habile et mélodieuse, combinée avec le musicien, souvent appelé le djing. Le rôle du quan vien - l'auditeur, tenant le tambour pour évaluer, louer et critiquer l'artiste à travers la façon dont le tambour est joué, démontrant le niveau d'appréciation et de talent de l'interprète.

Quan Ho Bac Ninh - Bac Giang

Quan Ho, un genre de chansons folkloriques de longue date, est remarquable pour le chant antiphonique entre les paires masculine et féminine. Quan Ho mélodies véhiculent des émotions profondes d'amour et de patriotisme, devenant la fierté de Kinh Bac. Pendant les festivals, Quan Le chant retentit partout, captivant quiconque l'a jamais entendu. Bac Ninh Quan Les chansons folkloriques Ho sont une forme d'art unique du Vietnam, imprégnée de la beauté culturelle et de l'hospitalité des gens de Kinh Bac. Les chants antiphonaux entre chanteurs masculins et féminins résonnent souvent au début du printemps et de l'automne, quand les festivals ont lieu ou quand des amis viennent visiter, pour montrer l'hospitalité et la convivialité.

Les mélodies affectueuses de Quan Ho

Bac Ninh Quan Les chants folkloriques Ho existent depuis longtemps, créés par la communauté vietnamienne (Kinh) dans les villages Quan Ho et les régions voisines. Contrairement à d'autres types de chansons folkloriques, Quan Ho était à l'origine juste une chanson d'échange dans les activités du village. Au fil du temps, il est devenu une partie fière de la culture du peuple Kinh Bac.

Les chanteurs Lien Anh et Lien Chi en costumes traditionnels avec turbans, Ao The, trois jupes sept pièces et non quai thao, harmonisent leurs voix en chansons d'amour sans accompagnement mais toujours pleines de musique. Leur performance n'est pas seulement attrayante à cause des paroles, mais aussi à cause de la simplicité et de la sophistication de leur façon de s'exprimer.

Quan Ho: La quintessence des gens de Kinh Bac

Quan Ho ne s'arrête pas à de simples mélodies mais porte en elle plus de 500 chansons et 213 airs avec une art unique. Les lyriques ont généralement deux parties: les paroles principales, reflétant le contenu, et les paroles secondaires, y compris les sons de remplissage tels que i hi, u hu pour rendre le chant plus lisse.

Marionnette de l'eau du Nord

L'art de la marionnette à eau vietnamienne est un trésor unique, qui reflète vraiment la beauté de la culture du riz. Formée dans la période culturelle Dai Viet, la marionnette à eau n'est pas seulement une forme de divertissement mais aussi un patrimoine artistique quintessence, admiré par le monde entier. Il est rapidement devenu sur le même pied que les formes d'art comme Tuong et Cheo dans le théâtre national vietnamien.

La marionnette à eau, caractéristique culturelle unique du delta du Nord, fait entrer le public dans les histoires quotidiennes des villages vietnamiens. Chaque marionnette représente un personnage familier, d'un fermier à un buffle laboureur. Le Festival de marionnettes à l'eau est étroitement associé à la civilisation du riz, et est une découverte intéressante de la culture nordique pour les touristes nationaux et étrangers.

La marionnette à eau vietnamienne, une forme artistique unique, est la cristallisation de l'intelligence et du talent des agriculteurs vietnamiens. Alors que de nombreux groupes ethniques dans le monde ont la marionnette, seul le Vietnam a la marionnette à eau, démontrant la créativité infinie de cette nation. Au cours de milliers d'années d'histoire, actuellement dans tout le pays, il n'y a qu'environ 23 troupes de marionnettes d'eau amateur opérant, préservant et développant des centaines de performances uniques, principalement situées dans six provinces et villes du delta de la rivière Rouge telles que Thaï Binh, Nam Dinh, Hai Duong, Hai Phong, Hanoi et Bac Ninh. Bien que la conservation soit de plus en plus concentrée, la marionnette à eau n'est toujours pas très populaire dans la communauté, surtout auprès des jeunes. La plupart de ces troupes de marionnettes opèrent sous la forme de festivals et de festivals villageois, les membres étant des agriculteurs ordinaires mais talentueux.

Origine et développement

Originaire de l'intelligence créative et des techniques sophistiquées des fermiers vietnamiens, la marionnette à l'eau est devenue une merveilleuse incarnation du style de vie et de la civilisation du riz humide combinée à l'influence du bouddhisme au 11ème-12ème siècle. C'était aussi l'époque où la citadelle de Thang Long était remplie d'une nouvelle vitalité avec des festivals animés autour de la campagne. D'un jeu élégant, cet art est devenu un symbole culturel préservé par de nombreuses générations, notamment dans le delta de la rivière Rouge.

Hue Royal Tuong: La quintessence de l'art classique vietnamien

Hue Royal Opera, un joyau précieux du trésor d'art vietnamien, représente une combinaison parfaite de musique, de paroles et de drames élégants. Élaboré pour servir les rois de la dynastie Nguyen, l'Opéra royal a été profondément gravé dans la culture vietnamienne comme symbole de l'art savant.

La flamme de l'art dans la cour royale de la dynastie Nguyen

Originaire de la dynastie Tran (13ème siècle) et entrant dans une période de prospérité sous la dynastie Nguyen (19ème siècle), Tuong devint rapidement une forme d'art recherché. Combinant chant, danse, beaux-arts et littérature, Tuong est non seulement une forme de divertissement, mais aussi une leçon morale, favorisant l'esprit de loyauté et de patriotisme. Avec ses splendides costumes et son acte symbolique, le roi Tuong apporte un son majestueux, attirant non seulement des intellectuels ou des nobles, mais aussi des membres de la famille royale.

Roi Thanh Thai était célèbre pour sa passion pour Tuong, il a non seulement récompensé mais a également accordé des titres à de nombreux maîtres tuong talentueux, et a même participé à son action. Sous les règnes de Minh Mang et Tu Duc, des théâtres tels que Duyet Thi Duong et Minh Khiem Duong ont vu l'art de Tuong atteindre son apogée avec des performances à grande échelle et des acteurs et actrices talentueux.

Un patrimoine précieux

Sous la stricte gestion de la cour royale, Le drame royal Hue reflétait clairement la vision du monde du régime féodal à cette époque. Les rituels de performance ne permettaient pas aux acteurs de regarder directement le roi, et le dialogue devait être strictement suivi pour éviter d'offenser la famille royale. Ces règles strictes ont aidé Le théâtre royal Hue devient un modèle pour le théâtre classique et un patrimoine artistique unique de la nation.

Après la chute de la cour impériale, L'opéra royal de Hue s'est progressivement évanoui sous la poussière du temps. Cependant, des artistes talentueux du théâtre d'arts royaux traditionnels Hue ont constamment maintenu le feu artistique en vie, ramenant l'opéra au public par des performances émotionnelles et des programmes promotionnels attrayants.

Hue Royal Court Music: La quintessence du patrimoine culturel du Vietnam

Dans l'image d'art asiatique, Hue Royal Court Music brille comme un joyau précieux, debout côte à côte avec la musique de cour de trois pays avec la même culture : la Chine, le Japon et la Corée. La Royal Court Music n'est pas seulement un produit artistique, mais aussi un symbole culturel, durable au fil des siècles, qui apporte une forte contribution à l'image culturelle de l'Asie de l'Est.

Histoire de la formation et du développement

Nha Nhac, un nom qui a laissé une profonde impression sur le public, est né pendant la dynastie Ly (1010 - 1225) et s'est fortement développé sous la dynastie Nguyen (1802 - 1945). Par le biais de dynasties historiques, Nha Nhac a été systématiquement organisée, servant des cérémonies importantes telles que les sacrifices de Giao, les sacrifices de Temple, ou les cérémonies de couronnement, devenant la musique nationale du Vietnam. Avec sa structure complexe et ses programmes musicaux sophistiqués, Nha Nhac démontre non seulement son autorité, mais aussi l'esprit culturel de la cour avec la nation.

Patrimoine culturel immatériel

Le 7 novembre 2003, Hue Royal Court Music a été honorée d'être reconnue par l'UNESCO comme un patrimoine culturel immatériel de l'humanité, inscrit sur la liste des valeurs culturelles éternelles. Non seulement c'est la fierté des habitants de l'ancienne capitale, mais Nha Nhac est devenue l'un des endroits lumineux sur la carte touristique de Hue, ainsi que le paysage charmant de la rivière Huong.

Art et valeurs culturelles

Nha Nhac possède un système musical complet, compilé par le ministère des Rites pour convenir à chaque type de cérémonie, du tempérament noble de la famille royale à la sophistication de la musique traditionnelle. Le groupe comprend de nombreux instruments de musique tels que la batterie, l'erhu, le pipa et les cymbales, créant un espace musical riche et unique. En particulier, Nha Nhac se combine toujours harmonieusement avec les danses royales, montrant clairement la beauté de la culture vietnamienne.

Musique traditionnelle Delta du Mékong

Don ca tai tu, une forme d'art populaire qui s'est fortement développée dans le delta du Mékong, utilise des instruments de musique tels que le dan kim et le dan co. La combinaison d'instruments et de paroles apporte une expérience subtile à l'auditeur, la combinaison unique de savants et de folks a aidé Don ca tai tu à créer une marque forte dans la vie culturelle de la communauté du Sud. Don cai tu Nam Bo a été honoré par l'UNESCO en tant que patrimoine culturel immatériel représentatif de l'humanité.

Don Ca Tai Tu a exprimé l'âme de la nation, une image colorée imprégnée d'amour pour la patrie, non seulement pour le peuple vietnamien, mais aussi laissant une impression inoubliable dans le cœur des touristes.

Origine et développement

Originaire de la musique cérémonielle, Musique de cour royale et littérature folklorique, Don Ca Tai Tu est né à la fin du XIXe siècle, devenant un joyau dans le trésor national de l'art. Considéré comme la voix, le souffle et la vitalité des gens qui valorisent la justice sur l'argent dans la région fluviale, Don Ca Tai Tu est devenu une partie indispensable de la vie spirituelle des gens du Sud.

La fierté culturelle

Avec ses mélodies simples et rustiques et son chant, Don Ca Tai Tu est associé depuis longtemps à la communauté. Avec des environnements de performance flexibles, de l'ombre des arbres, sur les bateaux ou les nuits de lune, ce genre a un profond sens de la communauté, avec juste assez d'espace pour l'harmonie entre les artistes et le public sans avoir besoin d'équipements sonores modernes.

Avec une riche structure musicale, basée sur 20 chansons originales et 72 chansons anciennes, Don Ca Tai Tu combine habilement des instruments traditionnels et des instruments occidentaux modifiés comme la guitare et le violon. Les participants, du maître de luth, du maître Tuong aux musiciens célèbres, démontrent tous leurs techniques habiles et leur passion pour la musique traditionnelle.

Opéra réformé du Sud

Cai Luong, une forme d'art théâtral originaire du Sud, a germé et développé brillamment à travers de nombreux hauts et des bas historiques. Née après les genres Cheo et Hat Boi, Cai Luong a distillé la quintessence de Don Ca Tai Tu pour créer une image théâtrale vivante et riche. Depuis les premières décennies du XXe siècle, Cai Luong s'est fortement développé sur la terre fertile du Sud-Ouest et a conquis toutes les classes de personnes. Cai Luong est progressivement devenu populaire dans le Nord et le Sud, souvent inspiré par des œuvres littéraires célèbres comme Kim Van Kieu Story. Le style de performance de Cai Luong, avec la combinaison d'instruments de musique folklorique et de voix enchanteurs, captive toujours le public.

Origine et processus de formation

Originaire de Don Ca Tai Tu, Cai Luong s'est développé du style "Ca Ra Bo" créé par le musicien Nguyen Tong Trieu à Cai Thia - Tien Giang. Initialement, ce n'était qu'un phénomène spontané, mais quand il a été mis en scène dans My Tho, Cai Luong a rapidement attiré le public en raison de son art sophistiqué. « Cai Luong » ou « meilleur changement » par rapport à Hat Boi, symbolise le progrès des arts de la scène dans le Sud.

Contrairement à d'autres genres tels que Cheo ou Royal Opera, Cai Luong élargit l'espace de scène avec des systèmes de son, d'éclairage et de toile de fond soigneusement investis, créant une image grandiose de scène tout en conservant un look rustique et simple. Non seulement pour répondre aux besoins auditifs, Cai Luong stimule également la vision du spectateur, créant une attraction irrésistible.

L'élévation et la valeur de Cai Luong

Cai Luong est marqué par la musique riche, des chansons folkloriques à la musique traditionnelle et moderne. Vong Les mélodies sont l'âme de Cai Luong, aidant à transmettre pleinement les pensées des personnages. Les instruments de musique utilisés à Cai Luong tels que la Dan Co, Dan Nhi, Dan Nguyet et Trong Com ont un style typique du Sud, doux et hantant, adapté à chaque vers et scène.