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Clubs · Dec 26, 2024 · 63 min de lecture
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Explorez le monde vibrant des souvenirs du Vietnam avec notre guide complet de 08 articles incontournables. Des élégants chapeaux Ao Dai et coniques traditionnels aux brocades complexes et aux produits de soie exquis, découvrez le riche patrimoine culturel du Vietnam grâce à son artisanat et sa cuisine uniques. Apprenez où acheter des souvenirs authentiques, des conseils d'experts et le sens derrière chaque article pour enrichir votre expérience de voyage.
Explorer le Vietnam n'est pas seulement à propos du pays des paysages magnifiques et de l'histoire riche, mais aussi à propos de prendre une partie de cette culture dynamique à la maison. Que vous soyez fan de l'artisanat traditionnel ou de la cuisine délicieuse, le Vietnam offre une richesse de souvenirs uniques qui capturent l'essence du pays.
Dans ce guide, nous explorerons 08 incontournables souvenirs vietnamiens qui non seulement enrichiront votre collection, mais fourniront également des conseils d'experts sur la façon d'acheter avec succès des souvenirs.
L'Ao Dai est un symbole quintessence de la culture vietnamienne. Ce vêtement élégant, porté principalement par les femmes, reflète le riche patrimoine du Vietnam. Fabriqué à partir de soie luxueuse ou de tissu léger, l'Ao Dai crée une silhouette gracieuse.
Ao dai, le costume traditionnel du Vietnam, a été modifié de "ngu que lap linh" à l'époque de l'occidentalisation, également connu comme robe moderne. Ao dai est le costume national du Vietnam, exprimant la culture ainsi que la féminité et la grâce des femmes.
Le costume traditionnel Ao Dai comprendra des manches, col, rabats et pantalons. Le col est généralement d'environ 3cm de haut, les manches sont longues au poignet, le corps de la robe embrasse le corps et est boutonné d'un côté. Le rabat a deux volets, séparés de la taille à près de la cheville. La poitrine et le dos sont souvent plissés. Les longs vêtements atteignent généralement les chevilles ou peuvent être plus longs aux talons, avec un pantalon large.
L'alo dai homme est similaire à l'alo dai femme, mais la taille n'est pas conçue pour être serrée. Cela crée une silhouette droite qui respire la masculinité et la maturité.
L'Ao Dai porte également la philosophie de la vie du peuple vietnamien. Le Vietnamien Ao Dai porte en lui des significations traditionnelles extrêmement profondes. Elle s'est développée et transformée à partir de l'ancienne robe à cinq panneaux. Aujourd'hui, l'Ao Dai est toujours associé aux valeurs spirituelles et culturelles de la nation.
Dans l'ancienne chemise à cinq panneaux, les volets de la chemise représentaient les quatre parents. En particulier, la chemise à cinq pans représentait également la philosophie des cinq constantes : humanité, courtoisie, justice, sagesse et fiabilité. Le sous-shirt blanc à l'intérieur de la chemise à cinq pans symbolisait un esprit et un corps toujours propre et pur.
La robe à quatre pans des femmes représente les quatre vertus des femmes : la diligence, la beauté, la parole et la conduite. Les deux panneaux avant de la robe sont liés ensemble pour représenter la signification du mari et de la femme, exprimant l'amour et le respect dans la famille. Les quatre panneaux symbolisent également les quatre parents (les beaux-parents et les beaux-parents) que les femmes doivent prendre en charge et respecter.
Les cinq boutons des chemises à cinq pans et quatre pans représentent les cinq relations : père et fils ont l'intimité, chef et sujet ont la loyauté, mari et femme ont la distinction, les aînés et les jeunes ont la bonté, et les amis ont la confiance. Ce sont les éléments fondamentaux de l'interaction humaine avec la famille et la société.
Le costume traditionnel vietnamien est apparu dans de nombreuses variantes, dont les costumes les plus populaires sont les giao linh (-) et vien linh (-) . Selon les circonstances et la position sociale, les gens choisissent entre ces deux types de costumes.
Le Nhat Binh Ao Dai est le costume royal, la robe de tous les jours de la Reine, Concubines et Princesses. Le Nhat Binh Ao Dai est modelé d'après le Doi Kham Phi Phong Ao Dai de la dynastie Ming. Il s'agit d'une robe à quatre pans portée sur un grand col rectangulaire, allant du cou à la poitrine. Le collier est brodé avec soin et est livré avec un bouton en jade ou en or. En dessous du collier, il y a 2 bandes supplémentaires cousues et suspendues appelées la bande Thuy Luu, mais pas toutes les chemises ont des bandes Thuy Luu. Pendant la période Gia Long, la Reine devait porter un Kim Uoc (dont la forme n'est toujours pas claire). Pendant la période Thieu Tri, le Kim Uoc a été remplacé par le Kim Phuong. Le dernier changement a été au cours de la période Nguyen Mat, lorsque le Nhat Binh a été accompagné d'une écharpe - la combinaison la plus courante que nous voyons aujourd'hui.
Le nom "Nhat Binh" vient des motifs décoratifs sur la chemise formant un grand rectangle devant la poitrine. Sur le corps de la chemise, les principaux motifs circulaires fermés occupant une grande zone sont souvent brodés comme nids de phénix et nids de prêt. De plus, les motifs secondaires avec des significations favorables et bonnes comme la longévité, le bonheur, huit trésors, des cordes de fleurs, des fleurs de grenade, etc. sont brodés au bas de la chemise avec des motifs de vague d'eau (thuy ba). Ces motifs sont disposés et modifiés en fonction du statut et du titre de la personne portant la chemise. Similaire à la disposition des motifs, les manches de certaines personnes auront une bande de couleur symbolisant les cinq éléments : vert, jaune, bleu, blanc, rouge symbolisant le statut de cette personne. Toutefois, cette règle ne s'applique pas à la Reine.
Source: Y Van Hien/Fleur de Lotus Tu Kieu Phuc
Contrairement à la chemise Nhat Binh, la chemise Tac est une robe formelle de la dynastie Nguyen, souvent utilisée dans des occasions importantes comme les mariages, le réveillon, les funérailles, etc. C'est une robe populaire des gens ordinaires aux mandarins et rois pendant la dynastie Nguyen. Avec une variété de matériaux qui peuvent être changés avec souplesse selon le temps, brocade, satin (également connu sous le nom de satin, un type de tissu caractérisé par une surface lisse et brillante, utilisant la technique du tissage pour créer un entrelacement serré entre les fils horizontaux et verticaux) en hiver, ou le (un tissu mince, léger, aéré, avec une texture similaire à la mousseline mais pas aussi douce, souvent porté comme une couche extérieure) en été.
Ao Tac, également connu sous le nom de chemise à manches larges à cinq pans, est porté avec un pantalon long, couvrant le corps du cou au genou ou sous celui-ci. Le rabat de la chemise est fait de cinq morceaux de tissu combinés avec des manches longues et lâches. Cela a été considéré comme une robe formelle pendant la dynastie Nguyen, comparé à la "vest" d'aujourd'hui. Le nom "Ao Tac" vient du fait que l'ourlet de la chemise est exactement 1 pouce de large, ou 4cm.
Pendant ce temps, les gens n'étaient pas autorisés à porter des vêtements de la même couleur que les mandarines. Les images de cette période montrent que les gens portaient souvent des chemises à quatre ou à cinq pans ou des styles de cols croisés ou de vis-cols combinés à des jupes.
Source: Y Van Hien/Fleur de Lotus Tu Kieu Phuc
C'est un costume ancien avec deux volets parallèles, fentes des deux côtés et généralement atteindre la jupe du porteur. Il est porté lâchement ou utilisé comme une couche extérieure, de sorte que nous pouvons voir les couches de la chemise de l'intérieur.
Après sa naissance, la première version de l'ao dai dai d'aujourd'hui a été appelé l'ao ngu que le lap linh, qui est apparu en 1744 sous le règne de Lord Nguyen Phuc Khoat à Dang Ngoai. Il avait l'intention d'unifier les deux Dang et a ordonné aux hauts fonctionnaires de porter le même type de vêtements pour les distinguer des gens ordinaires. L'ao ngu que lap linh a alors été essentiellement formé à travers ces costumes.
Source: Y Van Hien/Fleur de Lotus Tu Kieu Phuc
La chemise Giao Linh est un type de chemise avec le rabat gauche devant le col attaché diagonalement à l'aisselle droite. La chemise Giao Linh est apparue très tôt au Vietnam, probablement autour de la première période de domination chinoise pendant la dynastie Han orientale, après que Ma Vien a vaincu le soulèvement des sœurs Trung.
À travers de nombreux siècles de changement, jusqu'à la dynastie Nguyen, la chemise Giao Linh existait encore dans une position unique comme une forme de robe cérémonielle noble, bien que la chemise à col debout Ngu Than était dominante. On peut dire que ce type de chemise est la véritable « robe traditionnelle » au vrai sens du terme pour le peuple vietnamien.
Source: Hoa Nien - Belles années, Centre Vietnam/Fleur de Lotus Tu Kieu Phuc
En 1930, quand l'artiste Nguyen Cat Tuong a créé un nouveau style de Ao Dai - Ao Dai Le Mur, basé sur les caractéristiques de l'Ao Dai européen. Ao Dai Le Mur avait un col de lotus, seulement deux panneaux et manches gonflées, serré le corps et est venu dans de nombreuses couleurs vives. Cependant, cette Ao Dai a été abandonnée en 1943 en raison des critiques négatives du public.
Plus tard, l'artiste Le Pho a surmonté les limites du Mur Ao Dai pour s'adapter à la culture et à l'identité vietnamiennes. Le Pho Ao Dai combine le Mur Ao Dai, le cinq panneaux Ao Dai et le quatre panneaux Ao Dai, créant un style d'Ao Dai à la fois moderne et combinant des coutures anciennes, recevant un accueil chaleureux et l'acceptation de nombreuses femmes.
En 1958, l'ao dai de Mme Tran Le Xuan apparaît, mais est critiqué pour son col en forme de bateau et son décolleté exposé. Depuis 1960, l'ao dai à manches raglan est né, résolvant le problème des rides des deux côtés des aisselles. Et progressivement, avec le temps, l'ao dai a subi de nombreuses améliorations de style, du rabat, des manches au col. Les pantalons ont aussi changé, passant de pantalons longs à pantalons courts.
Depuis 1975, les préjugés à l'égard de la modification du style de l'Ao Dai ont été progressivement élargis et acceptés. L'Ao Dai est devenu un costume populaire dans les rues, dans les écoles, les pagodes et les festivals. Il n'est pas seulement aimé au pays, mais aussi répandu, devenant un symbole du costume représentant le Vietnam dans le monde.
Parmi les tissus utilisés pour faire Ao Dai, la soie est toujours considérée comme le meilleur choix. La soie est faite de soie naturelle, ne provoque pas d'irritation de la peau et a une douceur et une brillance naturelles. Actuellement, il existe de nombreux types de soie utilisés, y compris la soie vietnamienne, la soie coréenne, la soie japonaise...
En plus de la soie, la mousseline est également un choix populaire pour faire de l'ao dai. Ce matériau est également doux, a un drap léger, créant un look féminin et gracieux pour ao dai. Pour ceux qui ne portent pas souvent ao dai, la mousseline est également un choix approprié.
L'avantage du tissu de mousseline est qu'il est léger, doux, apporte toujours une sensation confortable au porteur. Le tissu de mousseline peut être stratifié pour créer une sensation légère et aérée, adaptée aux créations gracieuses et rêveuses.
Cependant, le tissu de mousseline est très mince, donc lorsque vous le portez, vous avez besoin d'une doublure à l'intérieur pour éviter d'exposer des parties sensibles. Soyez prudent parce qu'il existe de nombreux types de tissu de mousseline, éviter de choisir bon marché, de mauvaise qualité.
Source: Boutique OLV
Velvet est un tissu luxueux et haut de gamme, utilisé principalement pour les looks aristocratiques et les occasions spéciales. Avec un côté en matière lisse et l'autre en velours doux et lisse, le velours apporte un sens de sophistication et de classe.
L'avantage du tissu de velours est sa capacité à garder au chaud, adapté pour coudre l'hiver ao dai. Le tissu a un haut drap, chaque mouvement de l'ao dai créera un look translucide et très luxueux lorsque la lumière brillera sur elle.
L'inconvénient du velours est son coût élevé, surtout le velours haut de gamme qui est extrêmement cher, donc les gens utilisent souvent le velours mélangé avec des fibres synthétiques pour réduire le coût.
Un objet de mode vietnamien emblématique, le chapeau conique est à la fois pratique et à la mode. Fabriqué à partir de matériaux naturels tels que les feuilles de palmier, il offre une excellente protection solaire.
Le chapeau conique est tissé à partir de nombreux types de feuilles, typiquement des feuilles de palmier, de paille, de feuilles du quy diep, de feuilles de ho, de feuilles de buong, de feuilles de bambou... et est principalement fabriqué à partir de feuilles coniques. Pour fixer et empêcher le chapeau de tomber, le chapeau a une sangle supplémentaire. La sangle est principalement faite de velours ou de soie pour créer une sensation confortable pour l'utilisateur.
Les chapeaux sont de nombreuses formes différentes, mais de nos jours les gens préfèrent encore les chapeaux coniques. Les feuilles utilisées pour faire des chapeaux ne doivent pas être trop jeunes, et pas trop vieilles. Les feuilles poussent abondamment dans les collines des provinces du Viet Bac, ou dans la chaîne Truong Son. Les gens peuvent également exploiter beaucoup de ces matériaux spéciaux dans les collines des provinces de Phu Tho et Vinh Phuc.
Après avoir été coupés, les feuilles doivent être traitées selon le procédé, elles doivent être séchées avec du charbon de bois, puis exposées à la rosée pour rendre les feuilles plus douces. Redressez les feuilles en les enveloppant dans un sac en tissu, en évitant une chaleur excessive. Choisissez des feuilles de taille similaire, couper le haut et le bas de sorte que la longueur est d'environ 50cm. En plus des feuilles coniques, les matériaux nécessaires à la fabrication des chapeaux coniques sont le bambou, le rotin, la ligne de pêche ou le fil à coudre.
Ces tissus faits à la main, fabriqués par des minorités ethniques, sont célèbres pour leurs caractéristiques uniques et leur importance culturelle.
Brocade est une caractéristique culturelle des minorités ethniques. Chaque groupe ethnique ou région aura ses propres caractéristiques. Brocade est également l'un des tissus traditionnels qui a une grande importance pour les habitants des Highlands du centre. Ils sont utilisés pour coudre des costumes, des accessoires,...
Aujourd'hui, la brocade est plus populaire. Il y a aussi des brocades tissées par machine, mais les caractéristiques uniques des brocades ethniques traditionnelles ne peuvent pas être perdues.
La caractéristique des tissus brocart est la variété des couleurs et des motifs uniques. Ce qui est plus spécial est que les couleurs de brocart ne sont pas des colorants chimiques mais des ingrédients naturels. Pour avoir les tons de couleur ci-dessus, il est nécessaire de trouver les plantes ou les fleurs correspondantes. Par exemple:
Bien sûr, c'est l'un des matériaux utilisés pour coudre les costumes traditionnels des personnes ethniques. Bien sûr, sa plus grande application est dans l'industrie du vêtement et de la mode.
Les vêtements faits de brocart ou avec des motifs de brocart sont aimés par beaucoup de gens en raison de leur unicité et de leur attrait. En outre, brocade est également très confortable à porter, absorbant parce qu'il est tissé principalement à partir de plantes et de fibres naturelles. En plus de cela, la capacité d'être amical avec la peau le rend de plus en plus choisi par les gens pour faire des vêtements.
En plus de costumes comme les robes, brocade est également largement utilisé dans le design d'intérieur et la décoration. Une nappe de brocade, des housses de canapé ou d'autres chaises, ... Beaucoup de gens utilisent également la literie faite de brocart. Cependant, parce que les couleurs du tissu brocart sont souvent nombreuses et colorées, ils n'utilisent qu'une petite partie comme point fort pour la décoration. Mais peu de gens utilisent le lit de brocade. Il semble assez flashy et confus.
Le Vietnam est célèbre pour sa soie de haute qualité, utilisée dans les vêtements, les accessoires et la décoration intérieure.
Dans l'histoire de l'industrie mondiale de la soie, bien que le Vietnam n'est pas un «empire» sur la grande route de la soie de l'humanité, il est toujours reconnu par le monde comme un pays avec une longue histoire de l'industrie de la soie couvrant des milliers d'années. Aujourd'hui, notre pays compte encore de nombreuses régions de culture de mûriers et de tissage de soie telles que Co Do, Van Phuc (Hanoi), Nha Xa (Ha Nam), Co Chat (Nam Dinh), Duy Duyen, Ma Chau (Quang Nam), Tan Chau (An Giang)...
Selon la légende du village de Co Do, district de Ba Vi (Hanoi) ainsi que de nombreux autres documents anciens, le peuple vietnamien connaissait la profession de culture de mûriers et d'élevage de vers à soie depuis la période du Hung King, il y a plus de 4000 ans. De la soie, les anciens Vietnamiens savaient tisser de nombreux types de bonne soie tels que : Truu est de la soie brute et de grande fibre; luong est de la soie fine et lisse; sa est de la soie fine et lisse; la soie est de la soie claire et de couleur vive; xuyen est de soie plus épaisse et de couleur vive; chieu est de la soie lisse, épaisse et durable; la est de la soie tissée à partir de jeunes soies avec de petites rayures, même teintes en noir; la lanh est de la soie blanche, épaisse et teinte en noir; doan est aussi un type de lanh mais de meilleure qualité; pham est de la soie lisse et brillante avec des fleurs tissées; van est un type de soie avec de grandes fleurs tissées épais et de qualité supérieure et gammm est la soie de la plus haute qualité.
La broderie à la main vietnamienne témoigne du haut niveau d'art du pays, avec des motifs complexes sur une grande variété de tissus.
Au Vietnam, on dit que la broderie est apparue depuis la période Hung King. Nos ancêtres utilisaient du fil, de la soie et du fil teint pour broder et décorer sur le tissu. Comme dans d'autres pays, les anciens Vietnamiens brodent souvent des motifs de plantes, de formes, de fleurs, de feuilles, d'oiseaux, d'animaux, de scènes de vie quotidienne, etc. sur des foulards, des sacs, des vêtements, des drapeaux, etc. Dans le livre "Histoire du Vietnam", volume 1, les costumes du peuple du Lac Viet ont été décrits comme suit: "Les gens du Lac Viet portaient des pulls, boutonnés sur le côté gauche, les garçons avaient de belles écharpes, les filles avaient des robes brodées..." Dès le 1er siècle, outre le drapeau brodé à la main "Rembourser la dette au pays, venger la famille" du soulèvement de Hai Ba Trung, les Vietnamiennes savaient aussi utiliser la broderie pour décorer leurs maisons, en outre pour exprimer leurs sentiments, leurs émotions et pour s'embellir.
Cependant, la personne qui a initié et enseigné la broderie aux gens de Quat Dong était le Dr. Le Cong Hanh, dont le vrai nom était Bui Cong Hanh, originaire du village de Quat Dong, qui vivait à la fin de la dynastie Tran et le début de la dynastie Le (vers le 14ème siècle). M. Le Cong Hanh a effectué une mission diplomatique, appris la broderie, puis est retourné enseigner la broderie aux villageois. Après sa mort, M. Le Cong Hanh a été adoré par les habitants de la région, et honoré comme le fondateur de la profession de broderie. Chaque année, le 12ème jour du 6ème mois lunaire, l'anniversaire de la mort de M. Le Cong Hanh, les villageois, les délégations des provinces locales qui travaillent dans la broderie et de la ville de Hanoi viennent tous ici offrir de l'encens pour commémorer le fondateur de la profession de broderie. Depuis le XVIIe siècle, la profession de broderie s'est étendue dans tout le pays, de sorte que le fondateur de la profession de broderie dans le village de Quat Dong est également devenu le fondateur de la profession de broderie dans tout le pays.
Ces pièces d'art populaire vibrantes sont fabriquées en utilisant des techniques traditionnelles d'impression de blocs de bois.
Avec le développement de l'impression et de la sculpture en bois, la production de peintures est devenue populaire dans de nombreuses localités, formant progressivement des centres de production populaires de sculptures en bois tels que Dong Ho village de peinture (Bac Ninh), Hang Trong (Hanoi), Kim Hoang (ancien Ha Tay), Sinh village (Hue)... Une série de formes artistiques qui ont duré à travers l'histoire de la nation. Pas élaboré ou sophistiqué, mais des peintures folkloriques, en particulier Dong Ho peintures, sont toujours brillants et promouvoir la moralité humaine, éduquer les bonnes qualités, et prier pour de bonnes choses. Dong Les peintures Ho sont un genre de peintures avec une très longue histoire de développement. Selon des sources historiques et des travaux de recherche, la profession de peintre populaire est apparue dans le village de Dong Ho depuis le 16ème siècle. La généalogie de la famille Nguyen Dang montre qu'elle pratique cette profession depuis 20 générations, soit environ 500 ans.
Dong Au cours des siècles, les peintures folkloriques ont contribué à enrichir la vie spirituelle du peuple, en entrant dans la littérature, la poésie, la musique, la peinture, en créant une identité unique de la culture vietnamienne, reflétant de façon frappante la vie simple des agriculteurs à la campagne, exprimant clairement les coutumes, les traditions, les festivals, les festivals, la culture et le peuple vietnamien. Chaque peinture porte son propre message et son propre sens. Dong Les peintures folkloriques Ho remplissent de nombreuses fonctions sociales, allant des croyances, de la spiritualité, de l'histoire à l'éducation, reflétant les coutumes, les traditions, la vie quotidienne, etc. Par exemple,
Les lanternes font partie intégrante de la culture vietnamienne, en particulier pendant les festivals.
Mid-Automn Festival est la saison des gâteaux de lune.lanterne tirant armée,lanterne étoile,lampe moine,bière peut allumer,papillonLes lanternes primitives sont sculptées à partir de bambou, puis recouvertes de papier cellophane, les nuits au clair de lune de la campagne scintillent dans les lanternes sont l'image du traditionnel Festival de la mi-automne au Vietnam. Mid-Automn Festival est sur le plaisir de la lune, manger des gâteaux de lune, transporter des lanternes, ainsi il a d'autres noms tels que Moon-watching Festival, Lantern Festival, Festival des enfants. Les enfants attendent avec impatience ce festival parce qu'ils reçoivent souvent des jouets d'adultes, généralementlanterne étoile, lanterne
La céramique vietnamienne est célèbre pour ses designs exquis et son artisanat traditionnel.
La céramique est l'un des matériaux familiers du peuple vietnamien. Les céramiques sont de plus en plus populaires en raison de leur beauté luxueuse et sophistiquée et de leur haute sécurité pour la santé.
Historiquement, l'industrie de la poterie au Vietnam s'est développée depuis le 1er siècle avec des fours anciens à Tam Tho (Thanh Hoa), Dai Lai, Luy Lau, Duong Xa (Bac Ninh), Thanh Lang, Lung Ngoai, Dong Dau (Vinh Phuc). Les artisans de la poterie de cette période ont combiné la tradition de la poterie Dong Son avec les techniques de production de céramique avancées de la Chine pour produire des céramiques aux caractéristiques indigènes.
Depuis la fin du XIVe siècle,céladon(Poterie de la dynastie Ly
Du zither au monochord, ces instruments reflètent le riche patrimoine musical du Vietnam.
La musique est l'un des aliments spirituels indispensables dans la vie du peuple vietnamien. Tout au long du voyage de la vie et de l'histoire, aujourd'hui le Vietnam conserve encore de nombreux types d'instruments de musique des formes les plus simples à celles avec un développement assez élevé avec des techniques de performance sophistiquées. Du Nord au Sud, il existe des mélodies musicales distinctes qui créent des caractéristiques incomparables de l'identité de chaque région, menant à des instruments de musique créés avec des caractéristiques indigènes. En outre, il y a des instruments de musique qui ont été importés mais qui ont été nationalisés et localisés pour convenir à l'esthétique musicale vietnamienne. Apprenons quelques instruments de musique traditionnels du Vietnam !
Le Dan Co ou Dan Nhi est composé de cinq parties : le cou, le corps, la tête, le pont et les cordes. Les Danois Co a une gamme de plus de 2 octaves, avec un son clair, lumineux et doux proche de la voix haute (voix métallique). Les Danois Co joue un rôle de premier plan dans Hat Xam, et est membre de la guilde de musique Bat Am, orchestre Nha Nhac, groupe Chau Van, orchestre Tai Tu et orchestre général.
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Par Admin
Cependant, l'inconvénient du tissu de soie est que la production est toujours faite manuellement, donc son coût est assez élevé. La conservation des tissus de soie nécessite également des précautions pour éviter les impacts négatifs de l'environnement et des insectes.
Source photo: 21Six
La dentelle attire l'attention avec son charme et ses motifs variés. Cependant, en raison des trous dans le tissu, si vous voulez utiliser la dentelle de manière discrète, utilisez une doublure supplémentaire.
L'avantage du tissu de dentelle est qu'il a de nombreux modèles et modèles divers, avec une variété de couleurs pour aider les utilisateurs à choisir et coudre selon leurs préférences.
Cependant, sans doublure, beaucoup de peau peut être exposée. Le matériau est fragile et peut facilement se déchirer ou se frayer, il faut donc prendre soin de l'utiliser.
Source: Fait
Brocade est un tissu avec un motif spécial et accrocheur. Chaque motif sur brocart montre l'unicité de ce matériau, créant du charme pour le porteur.
Le tissu Brocade est moins cher que le tissu en soie. Il a de beaux modèles pour vous de choisir selon vos préférences. Le matériau Brocade a également un type mince à épais selon les préférences et les conditions météorologiques.
Cependant, le brocart présente un inconvénient majeur : il ne doit pas être utilisé en été chaud car il a peu de capacité à absorber la sueur et n'est pas respirant. Les motifs de brocart sont souvent assez complexes, donc quand porté, il vous fera paraître beaucoup plus mature.
Source: Thai Tuan
Grâce à son aspect brillant accrocheur, le tissu de mousseline est choisi par beaucoup de gens pour faire ao dai. Ce type de matériel a une grande valeur artistique, donc il est extrêmement remarquable en regardant ou en prenant des photos. De plus, le tissu de mousseline est également difficile à rider et ne se plie pas lorsqu'il est lavé.
Cependant, ce tissu a une mauvaise absorption de sueur parce qu'il est fait de fibres de polyester. Par conséquent, les jours chauds d'été ou quand il faut faire beaucoup d'activités, le porteur peut se sentir mal à l'aise.
Organza, aussi connu sous le nom de soie brute, est un tissu fait de fibres de soie et ajouté avec de la colle pendant le processus de tissage. La structure éparse de tissu Organza crée une surface délicate, apportant une beauté délicate et unique à Ao Dai et autres costumes.
L'un des avantages exceptionnels du tissu Organza est sa respirabilité. Sa structure lâche permet à la vapeur d'eau et à la sueur de s'échapper facilement, aidant le porteur à se sentir à l'aise dans toutes les situations.
La diversité des couleurs est aussi l'attraction du tissu Organza. Avec une variété de couleurs différentes, il satisfait la créativité et le style individuel de chaque porteur, rendant l'Ao Dai unique et impressionnant.
Avec sa structure légère et fine en tissu, Organza apporte une beauté douce, élégante et délicate. En particulier, ce tissu est adapté pour de belles et impressionnantes photos, soulignant la beauté naturelle du porteur.
Toutefois, certaines limites du tissu Organza ne peuvent être ignorées. En raison de sa finesse et de sa légèreté, il a tendance à être facilement gratté lorsqu'il est exposé à des objets tranchants, si soigneusement utilisé et stocké sont nécessaires pour maintenir la nouveauté et la beauté du tissu.
Un autre facteur à noter est la nécessité d'utiliser une doublure intérieure lors de la fabrication d'Ao Dai ou d'autres costumes de tissu Organza. Cette doublure permet non seulement d'éviter la situation transparente de la chemise mince, rendant la personne opposée mal à l'aise, mais assure également l'esthétique et la politesse de la tenue.
Ensuite, vous avez besoin d'un cadre de cône, qui est fait de bambou sec et flexible. Le bambou doit être rasé pour être rond et lisse. Pour ce faire, l'artisan doit avoir de nombreuses années d'expérience, être habile et méticuleux. Le bambou est courbé en cercles de différents diamètres. De haut en bas, il y aura 16 cercles, le plus grand cercle de bambou sera de 50 cm, le cercle sur le sommet du cône n'est que la taille d'une pièce. Le bord du chapeau doit être uniforme, non déformé ni biaisé.
Comme créer un toit complet, une fois le cadre de chapeau conique formé, la prochaine chose que l'artisan doit faire est de couvrir le chapeau avec des feuilles. Distribuez les feuilles uniformément afin qu'elles soient équilibrées et ne se chevauchent pas trop. Normalement, chaque chapeau comprendra 2 couches de feuilles, au milieu sera la couche mo lang. Une fois que les feuilles ont été complètement couvertes, nous allons procéder à coudre le chapeau.
Les chapeaux coniques à coudre nécessitent des aiguilles et un fil mince, et lors de la couture, l'artisan doit aussi être habile afin que la pointe du chapeau ne soit pas exposée. Les points doivent être courts et les trous petits afin que le chapeau soit rond, serré et lisse du bord de la feuille au point. Lorsque les feuilles coniques sont fermement cousues au cadre, l'artisan appliquera une couche de vernis pour augmenter la durabilité et l'esthétique du produit.
Les chapeaux coniques à coudre nécessitent des aiguilles et un fil mince, et lors de la couture, l'artisan doit aussi être habile afin que la pointe du chapeau ne soit pas exposée. Les points doivent être courts et les trous petits afin que le chapeau soit rond, serré et lisse du bord de la feuille au point. Lorsque les feuilles coniques sont fermement cousues au cadre, l'artisan appliquera une couche de vernis pour augmenter la durabilité et l'esthétique du produit.
La sangle de chapeau est cousue symétriquement des deux côtés, la sangle de chapeau peut être faite à partirvelours, ou de fils colorés pour aider à mettre en valeur le chapeau. En outre, le chapeau conique est également brodé de belles images par des mains habiles, imprégnées d'identité culturelle nationale.
Le chapeau conique est né de 2500 à 3000 ans avant JC, l'image a été sculptée sur le tambour de bronze Ngoc Lu, le pot de bronze Dao Thinh. Dans le passé, pour trouver un objet qui aide à protéger contre la pluie et le soleil, pour aider à résister aux intempéries, notre peuple savait utiliser les matériaux les plus primitifs, pour créer un chapeau large bordé, qui avait de nombreux effets utiles pour les agriculteurs.
Avec le temps, parce que le chapeau conique s'est progressivement familiarisé avec la vie quotidienne des gens, il est devenu populaire et est devenu un élément indispensable dans la vie quotidienne.
Les chapeaux coniques vietnamiens ont traversé différentes périodes historiques. Au début, les chapeaux coniques étaient ronds, semblables aux vieux chapeaux du Nord. Ensuite vint le chapeau conique avec une forme quai thao, et plus tard le chapeau conique (chapeau conique de Hue). Le chapeau conique crée un bloc solide, a de la profondeur, est pratique pour protéger du soleil et de la pluie, et a une haute esthétique, donc il crée du charme pour l'utilisateur. C'est aussi pour cette raison que la structure du chapeau conique a la forme conique actuelle.
Le chapeau conique a une grande valeur matérielle. Bien que ce n'est pas un article cher, il a une beauté simple et modeste, comme l'âme du peuple vietnamien. Pour les agriculteurs, le chapeau est indispensable et est utilisé quotidiennement pour aider les gens à se protéger de la pluie et du soleil.
Non seulement cela, le chapeau conique est également utilisé par les mères et les sœurs pour aller sur le marché, comme substitut d'un ventilateur de main, aidant à créer des brises fraîches lors des pauses dans les champs. Pour les Vietnamiennes, le chapeau conique rehausse le look discret et doux lorsqu'il est combiné avec l'ao dai. C'est aussi la caractéristique du chapeau conique quand tout le monde le mentionne.
Le chapeau conique est également un souvenir, que tout le monde peut acheter comme cadeau spécial pour les parents et les amis internationaux. Non seulement au Vietnam, nous verrons apparaître le chapeau conique dans de nombreux endroits du monde. Presque tous ceux qui ont utilisé le chapeau conique une fois, veut le garder avec eux comme un souvenir précieux.
Outre sa valeur matérielle, le chapeau conique a aussi une grande valeur spirituelle. Depuis des générations, le chapeau conique vietnamien a été représenté et vécu pour toujours tout au long de l'histoire du pays. Le chapeau conique a été inclus dans la poésie, la musique et les peintures, et a été peint par des poètes et des artistes, aidant le symbole à laisser de plus en plus une profonde impression sur le peuple vietnamien. Non seulement dans la poésie, le chapeau conique a également été inclus dans les peintures d'artistes. Le chapeau conique est gracieusement combiné avec l'ao dai, avec des branches de lotus, avec la campagne du pays. Tous sont très familiers, et en admirant ces peintures spéciales de loin, nous nous souviendrons du peuple vietnamien, nous nous souviendrons de l'identité culturelle de l'Orient.
NHONG Market, Artiste: Nguyen Tien Chung (1914 - 1976) (Indochine College of Fine Arts, classe XI), Taille: 43 x 55cm.
Voici quelques groupes ethniques ayant une culture d'utilisation du brocart dans notre pays : Khmer, H'Mong, - Oui. Bena, Muong et Thai...
Selon l'ethnicité ou la région, il y aura différentes façons de tisser des brocades, mais en général, ce seront les étapes suivantes:
La soie vietnamienne est connue depuis longtemps pour sa douceur, sa douceur et sa durabilité, non inférieure à celle de la Chine, du Japon et d'autres pays. Par exemple, dans le Nord, la soie Co Do était connue sous le nom de soie de « attributs », qui est la soie de la plus haute qualité utilisée comme hommage à la cour royale. La soie Van Phuc a été autrefois considérée par les Français comme le produit le plus sophistiqué de l'Indochine, de sorte qu'en 1931 et 1932 elle a été sélectionnée pour participer à des expositions majeures à Marseille et Paris (France).
Dans la région centrale, l'industrie de la soie s'est également fortement développée dans le passé, en particulier à Quang Nam, car c'est là que se trouvait le port de Hoi An, une étape importante sur la route maritime de la soie. Au cours de son apogée, du 16ème au 19ème siècle, Hoi An a accueilli de nombreux navires marchands de Chine, Japon, Inde, Siam (Thaïlande), Portugal, Pays-Bas, Angleterre, France... venant pour le commerce, principalement de céramique et de soie. Dans "Phu Bien Tap Luc", l'érudit Le Quy Don écrit: "Les gens des districts de Thang et Dien (les districts de Thang Hoa et Dien Ban de Quang Nam - PV) pourraient tisser toutes sortes de soie, de soie avec des motifs sophistiqués, pas moins que ceux de Guangdong". En 1631, le mathématicien italien, astronome et missionnaire Cristoforo Borri a écrit dans son livre de recherche « Relation de la Nouvelle mission des Pères de la Compagnie de Jésus au Royaume de la Cochinchine » que : « Le peuple de Dang Trong non seulement fournissait de la soie pour leurs propres besoins, mais aussi la fournissait au Japon et l'envoyait au Royaume du Laos, d'où elle était expédiée au Tibet, parce que ce type de soie, bien que non aussi fine et fine que la soie chinoise, était durable ». Ou en 1653, dans son livre Divers voyages et missions (Journeys et missions), le prêtre français Alexandre de Rhodes écrit aussi : -Dans Dang Trong... la soie était si abondante qu'elle était utilisée pour tisser des filets et des cordes tressées...
Par de nombreux hauts et des bas, la profession vietnamienne de tissage de soie a également connu de nombreux hauts et des bas. Cependant, la bonne nouvelle est que cette profession autrefois célèbre est encore préservée et développée dans certains villages du Vietnam.
Aujourd'hui, si vous avez l'occasion de visiter les célèbres villages traditionnels de soie du Vietnam, vous aurez l'occasion d'explorer l'histoire de l'élevage vietnamien de vers à soie, de la soie et du tissage de soie qui existe depuis des milliers d'années. Et là, dans le magnifique paysage de la campagne, vous verrez des images portant l'empreinte de l'élevage de vers à soie dorés avec des rizières, des bancs de mûriers, ainsi que le son des navettes et l'image des femmes qui travaillent dur cueillir des mûriers, élever des vers à soie, enrouler de la soie, tisser de la soie...
Bao Loc - la nouvelle capitale de l'industrie de la soie du Vietnam
En visitant Hamlet 2, DamB'ri Commune, une terre célèbre pour la culture de mûriers et l'élevage de vers à soie dans la ville de Bao Loc, province de Lam Dong, vous découvrirez facilement les vastes champs de mûriers verts sur la terre fertile de basalte rouge, en regardant les agriculteurs essayer de choisir rapidement quelques sacs de jeunes feuilles de mûriers pour ramener à la maison pour nourrir les vers à soie affamés qui attendent de manger. En regardant les petites femmes qui travaillent dur avec le tas de feuilles de mûrier au milieu de la maison, vous verrez que de nos jours, il y a beaucoup de machines, de science et de technologie, mais la profession de culture de mûrier et d'élevage de vers à soie nécessite la même quantité de travail dur.
Comparativement aux villages d'artisanat traditionnels, la profession d'agriculteur de vers à soie de Bao Loc est née beaucoup plus tard, vers les années 70 du siècle dernier, mais s'est développée très fortement, considérée comme la nouvelle "capitale" de soie du Vietnam, représentant environ 70% de la valeur de production de soie du pays. Ici, l'industrie de la soie se développe à grande échelle et est presque fermée avec toutes les étapes de la culture de mûrier, élever des vers à soie, filer de la soie, tisser de la soie, la teinture à la fabrication de produits finis.
Grâce au climat naturel favorable et aux conditions du sol, Lam Dong est la localité avec la plus grande superficie de culture de mûriers et le nombre de foyers d'élevage de vers à soie ainsi que des usines de filature et de tissage de soie dans le pays. Actuellement, l'ensemble de la province compte 5 000 hectares de mûrier, dont la seule ville de Bao Loc compte environ 500 hectares avec une production moyenne de feuilles de mûrier d'environ 5 000 tonnes par an. En outre, Bao Loc compte également 23 grandes entreprises spécialisées dans le commerce, la production de soie et le tissage de soie pour l'exportation. Les produits en soie Bao Loc sont très variés avec plus de 20 types différents. En plus de la soie brute et de la soie brute, il existe des produits haut de gamme en soie tels que la soie satinée utilisée pour coudre les costumes kimono japonais traditionnels; la soie yozu utilisée pour coudre des foulards de tête dans les pays arabes, l'Inde; le tissu de soie habuta, la crêpe de Chine (CDC) utilisé pour coudre des costumes haut de gamme... Grâce à cela, la soie Bao Loc est fiable par de nombreuses grandes marques de mode dans le monde et est exportée vers des usines de soie.
Pendant des centaines d'années, la diligence, la minutie et le travail acharné du peuple vietnamien ont permis à la profession de broderie non seulement de se développer fortement dans son lieu de naissance, mais aussi de s'étendre sur toute la bande de terre en forme de S, mais surtout dans le Nord, en particulier Hanoi. Les villages où la broderie a prospéré comprennent: Quat Dong, Thang Loi, Le Loi, Nguyen Trai, Phu Xuyen, Co Dong, Dong Cuu, Binh Lang (Hanoi); Van Lam (Ninh Binh), Minh Lang (Thai Binh), Thanh Ha (Ha Nam), Kim Long, Thuan Loc (Hue), Bao Loc (Lam Dong)...
Avec des matériaux de plus en plus divers (fils, tissus), avec un sens de la créativité artistique, les artisans ont progressivement transformé la broderie en le pinacle de l'art. Pour créer une peinture brodée à la main parfaite, l'artisan doit utiliser le bon type de fil traditionnel teint des couleurs des plantes naturelles. En particulier le fil de soie avec sa douceur caractéristique pour créer les couleurs les plus naturelles pour les peintures, en particulier les peintures de paysage. La broderie doit avoir à la fois passion et talent pour la peinture. Ce n'est qu'alors que les lignes et l'âme gracieuses de la peinture peuvent être transmises dans de nombreuses nuances.
Bien que la profession de broderie à cette époque ait été très développée à Quat Dong, pour pouvoir parler de professionnalisme et de sophistication, il faut mentionner Hue - c'est considéré comme le lieu qui a marqué une nouvelle étape de développement de la profession de broderie. Lorsque la dynastie Nguyen y a construit le palais royal, Mme Hoang Thi Cuc - mère du roi Bao Dai et de la reine Nam Phuong a combiné la quintessence de la broderie à la main vietnamienne avec les techniques européennes de broderie pour élever l'art de broderie de la cour royale à un sommet supérieur, associé aux caractéristiques douces, délicates et méticuleuses des filles Hue. Ainsi, les costumes à cette époque étaient plus parfaits, de la majesté et de la puissance du dragon, la grâce et la timidité des fleurs sont tous clairement exprimés sur les costumes. Un érudit français a écrit : « Les brodeuses Nam sont plus habiles que les brodeuses chinoises en termes de broderie et de mélange de couleurs... »
À partir de simples peintures à broder de petite taille de paysages et de la vie quotidienne, artisans et travailleurs qualifiés ont soigneusement créé et appris à se développer. Chaque village a ses propres caractéristiques uniques telles que se spécialisant dans la broderie de paysage, la broderie de portrait ou se concentrant sur la broderie sur les costumes, en particulier les anciens costumes royaux. Du Nord, du Centre et du Sud, il y a partout des artisans talentueux, créatifs et passionnés. C'est l'amour pour la profession et la diligence des artisans qui ont rendu les peintures brodées à la main de plus en plus uniques, sophistiquées et innovantes.
Photo: Peinture brodée à la main: "Forêt d'automne" - XQ Vietnam
Non seulement ayant des caractéristiques uniques dans les lignes et la disposition, les caractéristiques folkloriques des peintures de Dong Ho se trouvent également dans les couleurs et l'impression de papier. Dong Les peintures Ho sont imprimées à la main à partir de blocs de bois, combinées avec les traits, les couleurs et les histoires de chaque peinture pour créer les caractéristiques uniques des peintures Dong Ho. Les peintures sont imprimées à partir de blocs de bois de façon manuelle, dans le style de faire face aux planches, pas de faire face vers le haut comme quelques peintures folkloriques d'autres pays.
Les matériaux qui composent l'âme de la peinture sont tous naturels. Le nombre de blocs de bois dans une peinture correspond au nombre de palettes de couleurs. Le papier utilisé pour imprimer les peintures de Dong Ho est du papier diep. C'est un type de papier do (le papier fait à partir de l'écorce de l'arbre do) recouvert d'une couche de diep, une couleur blanche pétillante avec la brillance de petits morceaux de diep sous la lumière (le diep est une poudre écrasée à partir de coquilles de pétoncle dans la mer) mélangé avec de la colle (la colle est cuite à partir de farine de riz ou de riz de manioc, parfois cuite à partir de farine de manioc). La poudre de diep donne au papier une couleur blanche brillante, claire et pétillante, améliore la couleur lorsqu'il est imprimé, a l'avantage d'être léger, mince, dur, facile à absorber la couleur, résistant aux bactéries, termites et très durable. Les couleurs des peintures sont toutes faites de matériaux naturels tels que le charbon de bois de bambou, feuilles indigo, fleurs de sophora, graines de jardinia, bois de vang, cailloux rouges..., donnant Dong Ho peint un style unique, différent, imprégné de caractère folklorique.
Aujourd'hui, quand on marche dans les rues du Vietnam, la plupart des gens ne voient que de jolies lanternes avec des lumières rouges et vertes clignotantes. Cependant, de nombreux Vietnamiens cherchent encore des lanternes traditionnelles, notamment des lanternes en forme d'étoile et des lanternes en forme d'animal.
Les lanternes étoiles sont les lanternes les plus populaires pour les Vietnamiens pendant la pleine lune d'août. Il n'est pas difficile de voir des lanternes colorées en forme d'étoiles à cinq points exposées dans la plupart des magasins. L'image d'une étoile à cinq points entourée d'un cercle symbolise les cinq éléments du yin et du yang en feng shui. Par conséquent, cette lanterne symbolise l'équilibre et l'harmonie des relations dans la vie, entre les gens et entre les gens et la nature. En outre, les lanternes vedettes représentent également l'étoile à cinq points du drapeau national, exprimant le désir de paix du peuple vietnamien.
Pour créer une lanterne star, elle doit passer par de nombreuses étapes méticuleuses. Parce qu'il est entièrement fait à la main, l'artisan doit être vraiment prudent et extrêmement habile. Contrairement aux jouets importés, les matériaux pour fabriquer des jouets traditionnels mi-automne sont principalement du bambou et du papier coloré. Les critères de choix des matériaux doivent également donner la priorité à la sécurité et à la convivialité environnementale, car la plupart des personnes qui entrent en contact avec les jouets sont des enfants. Même la colle de papier est faite d'amidon de tapioca, qui est inoffensif. Chaque détail sur la petite lanterne étoile, en moyenne, prend Mme Tuyen seulement une demi-heure à maîtriser, et pour une personne moyenne, il faudra de deux à trois heures.
Apparaissant il y a plus d'un demi-siècle, les lanternes de crabes et de poissons sont souvent vues lors du Festival de la mi-automne dans de grandes villes comme Saigon ou Hanoi. Cependant, depuis que les lanternes importées ont inondé le Vietnam, le sort de ces modèles de lanterne semble avoir été oublié, même à un moment perdu.
Mais grâce à l'engagement du chercheur Trinh Bach, ainsi qu'aux mains habiles de l'artisan Trong Binh, ces lanternes de crabe/poisson transformées en dragon ont été restaurées avec succès. Ces lanternes sont non seulement un artisanat sophistiqué, mais aussi préserver l'âme de l'ancienne ambiance du Festival de la mi-automne, comme une partie essentielle de la culture vietnamienne.
De la forme à la couleur, chaque lampe a une beauté ancienne. Et pour assurer la durabilité pendant des années, ces lampes sont faites de papier crêpe - un type de papier mélangé avec de la soie ou des fibres de tissu pour le rendre étanche. Une fois terminés, ils sont recouverts d'une couche d'huile de tung imperméable. Puis, une couche d'huile de pin blanc aide le papier à devenir transparent et durable au fil du temps.
Pour ceux qui aiment et apprécient les valeurs traditionnelles, les lanternes de crabe/carpe sont une pièce indispensable pour revenir à la culture ancienne.
Source: Facebook Trong Binh Co Dang
Avec les hauts et les bas du pays, la céramique vietnamienne existe et se développe encore, donnant vie à de nombreuses commodités. Rejoignons Quan Tra pour découvrir les lignes de céramique les plus célèbres du Vietnam aujourd'hui.
Bat Trang céramique est l'une des célèbres lignes de céramique au Vietnam, à la fois dans la réputation et la tradition jusqu'à présent.
Le village de poterie de Bat Trang est apparu vers le XVe siècle, juste à côté de la rivière rouge alluviale. À cette époque, Bat Trang était un haut monticule près de la rivière. Très pratique pour la fabrication de poteries et le transport.
À travers de nombreux événements, l'ancien village de poteries se tient toujours fermement et se développe de plus en plus. Aujourd'hui, le village de poterie Bat Trang est situé dans la commune de Bat Trang, dans le quartier Gia Lam, à Hanoi.
Potterie Bat Trang
Déterminés à ne pas laisser la maison ancestrale être enterrée par le flux du temps, les gens du village de poterie Bat Trang ont constamment appris et créé des lignes de produits qui sont de plus en plus adaptés et diversifiés aux besoins du marché. Avec le temps, la poterie Bat Trang conserve encore ses anciennes lignes de glaçage. Le processus de façonnage se fait à la main, donc le corps en céramique est assez épais, robuste et se sent bien dans la main. La couche de glaçure caractéristique est souvent couleur ivoire et opaque. En outre, il y a aussi quelques lignes de glaçage uniques disponibles uniquement dans Bat Trang tels que glaçure vert, glaçure crépitant.
D'une part, nous nous concentrons sur la restauration d'objets féodaux anciens, d'autre part, nous favorisons le développement de la qualité et de la conception, en adressant et exportant constamment vers les pays européens et asiatiques. Bat Trang céramique est actuellement la marque la plus durable et le village d'artisanat traditionnel aujourd'hui.
C'est l'un desVillage de céramique vietnamienneil est apparu le plus tôt. Appartient à la commune thaïlandaise Tan, district de Nam Sach, Hai Duong. La poterie Chu Dau est née au XIIIe siècle et s'est développée fortement à partir du XIVe siècle, considérée comme la plus haute ligne de poterie ancienne au Vietnam. Mais malheureusement, au XVIIe siècle, en raison de la guerre et du chaos, ce village de poteries déclina et fut perdu.
Jusqu'en 2001, Chu La poterie Dau a été activement étudiée et restaurée en termes de technique, de glaçure et de style. Depuis, il est devenu progressivement plus fort et a continué à réécrire l'âge d'or du village de poterie Chu Dau.
Profondément influencé par les valeurs bouddhistes et confuciennes, il n'est pas difficile de voir les empreintes bouddhistes et l'écriture de Lao Tzu dans l'art de poterie Chu Dau. On peut dire que c'est la différence entre les potiers ici et les artisans d'autres villages de poterie.
Céramique Chu Dau – la céramique ancienne de haute qualité au Vietnam
La poterie ici est faite d'argile blanche de la région de Truc Thon dans la ville de Chi Linh, dans la province de Hai Duong. Pour obtenir la pureté de la poterie, l'artisan doit prendre l'argile, la mélanger à l'eau et la filtrer. Puis vient le processus de fabrication de poterie.
Par conséquent, Chu La poterie du village de Dau a une glaçure blanche très claire. Les motifs bleus sont grâce à l'utilisation de glaçage blanc indigo. Les motifs brun-rouge, jaune vert sont grâce à l'utilisation de la glaçure tam thai. Le style et les motifs des motifs sont exprimés par de nombreuses formes telles que le dessin, la sculpture, la peinture et le gaufrage, qui sont toutes libérales et sincères.
Le village de poterie de Phu Lang est situé dans le district de Que Vo, dans la province de Bac Ninh. Le processus de formation et de développement est le même que celui du village de Bat Trang. Cependant, les produits de poterie Phu Lang sont principalement des articles ménagers en argile rouge et en forme de main sur une platine.
Poterie de Phu Lang
Phu Lang poterie est brun, brun foncé, jaune clair, jaune foncé... Folklore l'appelle souvent peau d'anguille glaçure. Cette fonctionnalité aide Phu Lang à différer des autres poteries.Village de céramique vietnamienneautres.
En outre, la façon dont les potiers font des pots est également très unique. Ils utilisent la méthode du gaufrage sous forme de sculpture. La couleur glaçure est naturelle, durable et unique. Le style est rustique, fort et très riche en culture indigène.
Un nom familier pour le peuple vietnamien, Thanh Ha Ceramics est non seulement célèbre pour sa belle couleur glaçure, mais aussi pour la légèreté de ses produits.
Né plus tard que Phu Lang, avec un âge d'environ 500 ans, le village de poterie Thanh Ha situé à Hoi An est encore célèbre pour ses beaux et durables produits en terre cuite.
En utilisant des matériaux rustiques locaux, l'artisan utilisait l'argile brune de la rivière Thu Bon comme matériau principal. Ce type d'argile brune a une plasticité et une adhérence élevées.
malade Thanh Ha
Par rapport à des produits similaires provenant d'autres localités et marques, Les céramiques Thanh Ha se sentent très différentes quand elles sont ramassées. La particularité de cette ligne de produits est qu'elle est faite d'argile brune le long de la rivière Thu Bon, qui est extrêmement flexible et cohésive. Ce village d'artisanat produit souvent des objets familiers dans la vie quotidienne tels que des bols, des pots de fleurs, etc., donc il est rapidement devenu un choix familier pour les consommateurs vietnamiens. La particularité de cette ligne de produits est qu'elle est faite d'argile brune le long de la rivière Thu Bon, qui est extrêmement flexible et cohésive.
La plupart du Thanh Les produits du village de la poterie Ha produisent un corps en céramique orange foncé, brun rougeâtre clair et poreux. Les produits sont fabriqués avec des moules et décorés de sculptures sculptées.
Le village de poterie de Bau Truc est un village de poterie de Cham. La poterie a atteint le sommet de la culture de la poterie. De nombreuses reliques excavées l'ont prouvé.
En tant que marque au style exclusif de Champa, le village de poterie Bau Truc n'a pas été érodé par les tendances de l'époque. Toujours choisir de conserver des couleurs traditionnelles telles que l'or rouge, rouge rose, stries brunes, .. combiné avec des motifs imprégnés de nuances de la campagne telles que les ailes de cigogne, ailes de héron, rivières, céramique Bau Truc sont le choix pour ceux qui aiment la nostalgie et l'artisanat méticuleux. Les céramiques Bau Truc sont très appréciées pour leur simplicité, leur douceur et leur rusticité.
Céramique Bau Truc
La poterie Bau Truc est non vitrée et imprégnée de culture autochtone. Les sculptures sont des lignes de rivière simples et familières, des points de coquille et des motifs d'ongles. Les produits de poterie ont une couleur de terre inégale. Parce que le feu brûle beaucoup pendant le processus de tir. De plus, la poterie Bau Truc n'est pas cuite dans un four, mais à l'extérieur avec du bois de chauffage et de la paille à 700 - 900 degrés Celsius.
Lai Thieu Pottery Village – Tan Phuoc Khanh – Thu Dau Mot (Binh Duong) est apparu héritant de la quintessence de la poterie Cay Mai à la fin du XIXe siècle. Grâce aux abondantes ressources en argile kaolin et en bois de chauffage disponibles, un village de poterie a été formé.
Cependant, aujourd'hui, Lai Thieu Potterie n'existe plus. Il y a plutôt le développement industriel et les tendances du marché. Par conséquent, les anciennes traces du village de poterie de Lai Thieu sont presque parties. Quand Lai La poterie Thieu était prospère, tous les produits étaient faits à la main et cuits dans des fours à bois traditionnels. Les traces restantes montrent seulement que la poterie Lai Thieu servait principalement la vie quotidienne dans la région du Sud-Est.
Poterie Binh Duong
Considéré comme un groupe de villages de poterie, de nombreuses grandes marques de pays voisins sont également en concurrence pour construire et installer des usines à Binh Duong, les villages de poterie de Lai Thieu - Tan Phuoc Khanh - Thu Dau Le mot affirme également progressivement leurs noms. Dans le but de servir les consommateurs domestiques, d'améliorer constamment les compétences pour progresser vers le rêve d'exporter vers les pays étrangers, le village de poterie Binh Duong se transforme progressivement en aidant le pays à se développer de plus en plus et à ne pas laisser disparaître les valeurs culturelles traditionnelles de nos ancêtres.
Certains disent que l'industrie de la poterie à Bien Hoa remonte à l'époque où les Vietnamiens de Thuan Quang sont venus récupérer des terres et s'établir dans le Sud et ont apporté avec eux l'artisanat traditionnel de leur patrie pour produire pour leur vie. Des traces de fours de poterie établis par la population centrale sont encore clairement visibles dans le canal de Lo Gom, dans l'île de Pho, également connue sous le nom de quai Mieng Sanh. D'autres disent que l'industrie de la poterie à Bien Hoa remonte au XVIIe siècle, lorsque le peuple guangdong dirigé par Tran Thuong Xuyen s'installe à l'île de Pho en 1679.
Ce n'est qu'au début du XXe siècle – date de l'apparition de l'école professionnelle Bien Hoa (aujourd'hui Dong Nai College of Decorative Arts) – que la poterie Dong Nai a vraiment vu le jour. En 1923, lorsque M. Robert Balick (diplômé de l'École des arts décoratifs de Paris) devient directeur et que son épouse, Mme Mariette Balick (diplômé de l'École de céramique de Limoges) devient assistante, l'école passe principalement à la formation et à l'enseignement de la poterie.
Les produits céramiques de l'école sont devenus de plus en plus célèbres à l'échelle nationale et internationale. Ils ont reçu une médaille du gouvernement français lorsqu'ils ont assisté à la Foire internationale de Paris en 1925 et ont façonné la ligne de céramique Bien Hoa, différente d'autres lignes de céramique de longue date telles que la céramique Cay Mai, la céramique Lai Thieu, etc.
Bien La poterie Hoa est faite de kaolin et d'argile colorée. Les principaux produits sont des pots, des éléphants, des animaux ou des statues. Contrairement à d'autres villages du delta de la rivière Rouge, le village de poterie Bien Hoa est célèbre pour son art de la gravure, la peinture émail combinée aux couleurs émail pour créer un produit unique et sophistiqué.
Bien La poterie Hoa impressionne par ses couleurs vives et ses motifs gravés avec de nombreuses significations.
En outre, Bien La poterie Hoa est poreuse, avec un corps en argile couleur ivoire. Les potiers ne le tirent pas à haute température comme les autres fabricants de poteries.Village de céramique vietnamiennedifféremment. Ils n'ont tiré la poterie que légèrement sur le feu de sorte que la couleur de la poterie est restée vierge comme elle était à l'origine. À la fin du 18ème siècle, quand Pho Islet fut détruit, quelques potiers s'installèrent à Cho Lon pour produire de la poterie Cay Mai, certains allèrent à Tan Van pour établir le village de la poterie Tan Van.
Cay Mai poterie a émergé dans la région de Saigon - Cho Lon au début du 19ème siècle. C'est une ligne de poterie d'art créée par des artisans chinois à Cho Lon et développée à travers les hauts et les bas de l'histoire jusqu'à aujourd'hui.
D'après son origine, les chercheurs appellent aussi la poterie Cay Mai Saigon pour la distinguer des autres villages de poterie vietnamiens. Le village de la poterie a divers produits et ses propres caractéristiques uniques.
Poterie Mai Tree
Ils ont une combinaison de couleurs exceptionnelles telles que: cobalt, vert mousse, anguille brune. Apporter de la sophistication à chaque produit. Jusqu'à présent, la poterie Cay Mai n'existe plus. Cependant, vous pouvez encore les voir sur les murs de quelques pagodes dans les districts 5 et 6.
Mang Thit Pottery Village - Vinh Long est situé le long des rives de la rivière Co Chien. Avec des milliers de fours en briques et en poterie, ils se sont rassemblés comme des champignons après la pluie, s'étirant sur des dizaines de kilomètres. Les flux alluviaux de Vinh Long contribuent ici à la formation de mines d'argile précieuses.
Ne pas suivre le chemin de la céramique avec de luxueux glaçures brillantes. Vinh Long village d'artisanat en céramique rouge conserve ses caractéristiques traditionnelles depuis des générations. Se concentrant sur les produits céramiques antiques, les céramiques vitrées décoratives, les céramiques au feu rouge, les céramiques Vinh Long sont choisies par les artisans et ceux qui aiment les couleurs traditionnelles.
Vinh Long poterie rouge
Profitant de la localité, la poterie Vinh Long utilise l'argile rouge comme matériau principal. En raison de ses propriétés contaminées par l'alun, la poterie Vinh Long a souvent des veines blanches après le feu. De plus, le sol Vinh Long ne se solidifie qu'à 900 degrés Celsius. Ces caractéristiques ont créé une caractéristique très unique pour le village d'artisanat ici.
Les principaux produits du village de poteries sont les articles ménagers tels que les pots, les pots, les tissus et les urnes. Ils sont utilisés pour la vie quotidienne et certains types ont une valeur d'exportation.
Aussi un village de poterie dans le style ancien Champa, Binh Dinh village de poterie a une relativement grande échelle, de nombreux produits divers, des conceptions sophistiquées et la qualité. Dans le même temps, les produits de poterie Go Sanh sont très appréciés au même titre que les produits de poterie Champa fabriqués dans des ateliers de poterie célèbres en Chine et en Thaïlande. On peut dire que l'excavation et la recherche de la poterie Cham sont considérées comme une réalisation remarquable de l'archéologie vietnamienne. De ces réalisations de recherche, la poterie Go Sanh ou plus largement, Binh Dinh la poterie antique a enrichi la conscience de la poterie dans le monde.
Go Sanh Pottery
Depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, les flûtes de bambou ont toujours été étroitement associées à la vie culturelle et spirituelle du peuple vietnamien. Les flûtes de bambou peuvent être jouées en solo pour jouer de nombreuses pièces complexes ou en concert avec des orchestres traditionnels, des symphonies, de la musique légère et de la musique de chambre. Le matériau utilisé pour fabriquer cet instrument de musique est le bambou d'un diamètre d'environ 1,5 cm et d'une longueur de 30 cm. Le corps du tube est sculpté avec un trou de roseau, et a 6 ou 10 trous de doigts. Les flûtes de bambou peuvent exprimer de nombreuses nuances d'émotions avec une large gamme de plus de deux octaves.
Le monochord ou Monochord est couramment trouvé dans les orchestres traditionnels vietnamiens. Il est divisé en deux types : le monocord en bambou et le monocord en bois. Le monocord n'a qu'une seule corde, la longueur du corps. Les cordes sont en soie, plus tard remplacées par des cordes de fer, le cou a été à l'origine fait de bambou, maintenant souvent remplacé par la corne de bison. Le corps du monocord est en coquille de gourde séchée ou en bois transformé en gourde. L'arbre de réglage est en bambou ou en bois, placé à proximité du joueur. Le choix est fait de giang ou de chanson, a une pointe pointue et est flasqué. C'est ce fluff qui fait le son du monocord plus chaud.
Les gongs sont présents dans la plupart des groupes ethniques du Vietnam, apparaissant depuis la culture du bronze de Dong Son. Les gongs sont associés aux Highlands centraux comme partie indispensable du cycle de vie de chaque personne, la musique des gongs des Highlands centraux est une valeur artistique qui a été affirmée dans la vie culturelle et sociale. Les gongs sont moulés à partir d'un alliage de cuivre mélangé avec de l'étain et du plomb. Le type avec un bouton est appelé Cong, le type sans bouton est appelé Chieng. Plus le gong est grand, plus le son est bas, plus le gong est petit, plus le son est élevé.
Sur la photo: Village Elder A Bliu Kon Trang Kep Village, Dak La Commune, Dak Ha, Kon Tum, et ses enfants pratiquent les gongs pour préparer la fête Nuoc Giot de leur village.
Un instrument de musique et un accessoire, c'est aussi un moyen de relier la communauté, de partager des pensées et des sentiments, d'aider les sujets culturels à sublimer avec un esprit optimiste. Khen appartient à l'instrument du vent avec une structure assez complexe, composée de nombreux tubes en bambou disposés à côté l'un de l'autre. Une extrémité est insérée dans le corps en forme de banane pour former une boîte de résonance. Khen a un ton fin et croquant, chaque tube émet un certain ton. À l'intérieur du tube se trouve un roseau en cuivre fin ou en argent. Khen est un instrument multicolore, avec une large gamme d'environ 1,5 octaves, et un son long.
T'rung est un instrument de percussion populaire dans les Highlands Central du Vietnam, fabriqué à partir de plusieurs tubes de bambou de différentes tailles. Dans le folklore, l'instrument n'a que 5 à 7 tubes en bambou, coupés en différentes longueurs. Un instrument professionnel T'rung a environ 12 - 16 tubes disposés en rangées sur le support de l'instrument. Lors de l'utilisation d'un maillet pour frapper les tubes, il créera différents sons hauts et bas selon la taille, la longueur et la courtesse du tube. De grands et longs tubes produisent des sons faibles, tandis que de petits et courts tubes produisent des sons élevés. Le timbre du T'rung est un peu terne, le son ne résonne pas fort ou loin, mais est assez spécial.
Le Dan Day est un instrument de musique traditionnel vietnamien, non seulement unique en forme et en son, mais aussi combiné avec des instruments de musique tels que les pinces et la batterie, créant le célèbre genre Ca Tru. Le Dan Day a 3 cordes, une très longue poignée et un grand trou à l'arrière de la boîte à son, avec 4 parties principales : le corps, le cou, la tête et les cordes. Le Dan Day a une gamme de plus de 2 octaves, un ton chaud et doux et peut exprimer des émotions profondes.
Le lithophones est le plus ancien instrument de percussion au Vietnam et l'un des instruments de musique les plus primitifs de l'humanité. Il est fait de barres de pierre de différentes longueurs, épaisseurs et minceur. Les barres de pierre longues, grandes et épaisses ont une pente basse tandis que les barres de pierre courtes, petites et fines ont une pente claire. Inanimées, les dalles de pierre sans vie sont fabriquées en instruments de musique vraiment miraculeux. De ces barres de pierre, le son des Highlands Central résonne encore aujourd'hui.
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