Vietnamské ľudové umenie, pochádzajúce z jednoduchého života ľudí, je živým obrazom po dĺžke krajiny v tvare S. Každý región so svojou unikátnou kultúrou zachováva rôzne druhy ľudového umenia, vytvára harmonický celok, ktorý skutočne odráža život a dušu vietnamského ľudu. Vďaka tomu môžu medzinárodní priatelia hlbšie pochopiť krajinu a jej dlhodobú kultúru.

Phu Tho Xoan spieva

Xoan spev je nehmotné kultúrne dedičstvo z predkov krajiny Phu Tho, slávnostná a farebná forma slávnostnej ľudovej hudby. Známy podľa mien, ako je klobúk cua dinh alebo Xoan spevácke predstavenia sa zvyčajne vykonávajú v určitom poradí, demonštrujú dlhotrvajúcu vitalitu kombináciou slávnostného spevu a lásky.

Pôvod spevu Xoana, známeho aj ako jarný spev, úzko súvisí s poľnohospodárskymi obyvateľmi, ktorí pestovali mokrú ryžu od obdobia Hung King. Boli to prvé piesne, ktoré odzrkadľovali pracovný život a miešali sa s prirodzeným spevom každodenného života. Kráľ Hung si uvedomoval veľkú hodnotu jarného spevu pre spoločnosť, povzbudzoval a rozširoval tieto jednoduché melódie na vidieku a premenil ich na duchovnú časť sviatkov.

Príbeh názvu zmena z Hat Xuan na Hat Xoan obsahuje tiež mnoho zaujímavých funkcií. Príbeh je o Lan Lang Vuong, najstaršom synovi Lac Long Quan a Au Co, ktorí zostali v Phong Chau chrániť krajinu. Jedného dňa, keď sa kráľ vrátil z víťazstva, kráľovná mala ťažkú prácu vďaka spevu dievčaťa Que Hoa, matka i dieťa boli v bezpečí. Pohnutý magickou silou hudby, kráľ rozšíril Hat Xoan po celej krajine, aby sa všetci tešiť.

Xoan spev je typ ľudovej piesne, rituál, zvyk, tiež známy ako spev v komunálnom dome alebo Xoan spev jasne ukazuje svoju bohatosť a rozmanitosť, od obsahu až po formu predstavenia. Tento typ nie je len spôsob, ako sa ponoriť do rituálov, ale aj most spájajúci emócie medzi ľuďmi, vyjadrený v troch hlavných častiach: Rituály spievajú, Qua cach spievajú a Giao duyen spievajú.

Rituálna spevácka sekcia sa často používa na slávnostné podujatia, so starostlivo vybranými spevákmi, ktoré slávnostne vyjadrujú úctu. Spievanie je rôznorodé a kreatívne, vyjadruje melódie pochádzajúce z poľnohospodárskej práce, úzko spojené so životmi ľudí počas mnohých generácií. Medzitým je pieseň lásky mostom emócií, kde emocionálny spev medzi mužmi a ženami vyjadruje náklonnosť a dušu vietnamských ľudí prostredníctvom milostných piesní a ľudových hier.

Rituálny spev zahŕňa piesne: Piesne pozdraviť kráľa, pozvať kráľa, bicie vyučovanie, Firecracker vyučovanie, Incense poézia, ukončenie obradu. Hat qua cach obsahuje 14 piesní (qua je pieseň; cach je spev forma, spev štýl): Kieu giang cach; Nhan ngam cach; Trang mai cach; Ngu tieu canh muc cach; Doi day cach; Hoi záložné cach; Xoan thai cach; Ha thai cach; Thu thai cach; Dong thai cach; Tu mua cach; Thuyen head cach; Tu dan cach; Choi dau cach. Hat hoi obsahuje mnoho piesní, spieva voľne a voľne, obsah piesní má hlboký lyrický význam: Betel a betel (tiež známy ako Bom gai); Bo bo; Xin hue - Do hue; Do chu; Hat dum; Cai hue; Mo ca...

Xoan spev vznikol v Phu Tho, potom sa rozšírila do dedín na oboch brehoch rieky Lo, Červená rieka, a Vinh Phuc provincie. Štyri staroveké Xoan cechy sú thajské, Phu Duc, Kim Doi a Thet, ktorý sa nachádza v Kim Duc a Phuong Lau obce (Phu Tho).

Medzinárodní vedci identifikovali Vietnam ako kolíska mokrej ryže civilizácie, v ktorej Xoan spev je vzácny drahokam, odrážajúci brilantný vývoj a bezprecedentnú kreativitu. S vynikajúcimi globálnymi hodnotami, 24. novembra 2011, na 6. konferencii Medzivládneho výboru pre ochranu nehmotného kultúrneho dedičstva UNESCO, ktorá sa konala na Bali (Indonézia), bol Vietnamský spevácky spis Xoana v Phu Tho uznaný za nehmotné kultúrne dedičstvo v potrebe naliehavého zabezpečenia ľudskosti. Dňa 8. decembra 2017 na 12. konferencii Medzivládny výbor pre ochranu nehmotného kultúrneho dedičstva UNESCO oficiálne odstránil Phu Tho Xoan spev zo stavu naliehavej ochrany a stal sa zástupcom nehmotného kultúrneho dedičstva ľudstva. Je to po prvýkrát, čo sa medzivládny výbor rozhodol stiahnuť dedičstvo zo zoznamu nehmotného kultúrneho dedičstva v prípade potreby naliehavej ochrany a preniesť ho na reprezentatívny zoznam nehmotného kultúrneho dedičstva ľudstva. Táto udalosť znamenala počiatočný úspech provincie Phu Tho a komunity, ktorá vyvinula úsilie a odhodlanie splniť svoj záväzok chrániť dedičstvo Hat Xoan v prípade potreby naliehavej ochrany za posledných 6 rokov. V súčasnosti sa v celej provincii Phu Tho za účasti mnohých generácií zriadilo viac ako 100 klubov Hat Xoan. Agentúry, podniky a školy tiež zahrnuli Hat Xoan do svojich aktivít a vyučovacích programov, ktoré šíria túto drahocennú ľudovú pieseň všade.

Prostredníctvom spevu Xoana vidíme, že vietnamská kultúra existuje bok po boku so silnou vitalitou a cennými dedičstvomi. Zachovať Xoan spev nie je len udržiavať kultúrnu krásu, ale aj ušľachtilú povinnosť každého vietnamského človeka, zabezpečiť, aby spev navždy rezonoval pre budúce generácie.

Potom spievanie syna Langa

Pochádza zo života Tay, Nung, a Thajčania, Potom spev je náboženský výkon umenie bohaté na kultúrne a historické hodnoty. Potom spievanie sprevádza Tinh lute, nesie dych pracovného života, chváli morálku a kritizuje zlé návyky. Potom je spev považovaný za "fairy pieseň," a často sa objavuje v dôležitých obradoch, ako je modlitba za úrodu, modlitba za mier a udeľovanie titulov.

Potom spievanie a Tinh lute pochádza z pracovného života starovekého Tay ľudí. Podľa ľudovej viery, Potom znamená Nebo, Nebo znamená Preto sa v živote starovekých Tay ľudí používa v dôležitých udalostiach alebo obradoch modliť sa za mier, úrodu a volať dušu... Tay ľudia veria, že potom melódie pomáhajú posielať modlitby do neba.

Potom je spev kombináciou mnohých umeleckých aktivít, ako je tanec, hra, spev... Tinh je jedinečný ľudový hudobný nástroj Tay ľudí, prináša hladké, sladké a teplé zvuky. Prístroj je vyrobený z mušle, povrch je z dreva Vong, rukoväť je vyrobená z dreva Khao Quang alebo Mulberry. Potom spievanie a Tinh harmonizuje, reagovať na pocity hráča a poslucháča, vytvára pocit nostalgie.

Potom texty sú slová, ktoré ľudia starostlivo vybrali a zdokonalili; sú to lyrické a melodické básne, ako aj rady a povzbudenie; a skúsenosti v zaobchádzaní s ľuďmi... Preto keď ľudia počúvajú Tinh lute a potom texty, môžu v nich vidieť časť svojho života.

Cao Bang Potom spev má tiež významný rys komunity, spev pri festivaloch, svadbách, kultúrnych aktivitách, muži aj ženy vedia spievať. Preto, Potom sa spev stal nevyhnutnou potrebou v živote Tay ľudí v Cao Bang.

Severné veslovanie

Severný žáner Cheo, ktorý vznikol v 10. storočí, je symbolom ľudového umenia tejto krajiny. Cheo je inšpirovaný starovekými príbehmi a legendami, ktoré hlboko odrážajú tragické osudy, nepokojné milostné záležitosti a zlozvyky ľudí. Keďže typickým hudobným nástrojom je bubon, citové melódie Cheo sa stali neodmysliteľnou súčasťou jarných festivalov na dvore spoločného domu.

Cheo sa narodil v 10. storočí a je jedinečnou formou ľudového umenia Vietnamu, ktorá má dôležitý význam v kultúrnom a duchovnom živote vietnamského ľudu. Časový tok bol svedkom šírenia Cheo umenia z dedín delty Červenej rieky, ktoré sa rozšírili do stredozemných a horských oblastí severného a severného stredného regiónu. So svojou unikátnou umeleckou hodnotou sa Cheo skúma a Vietnam stavia dokumentáciu, aby mohol predložiť UNESCO na uznanie za svetové kultúrne dedičstvo.

Od divadla San Dinh Cheo k modernému divadlu Cheo

Cheo vznikol v hlavnom meste Hoa Lu (Ninh Binh) v 10. storočí, založil pani Pham Thi Tran, slávny tanečník dynastie Dinh. Odtiaľ sa toto umenie vyvinulo silne v severnej delte, najmä v thajskej Binh, Hai Phong, Ha Nam, Hung Yen, Hanoi, a potom sa rozšírila do horských oblastí severných a severných stredozemných oblastí. Obec Khuoc v thajskej provincii Binh je známa najsilnejším tradičným Cheo hnutím, kde sú mnohé jedinečné Cheo melódie stále zachované.

V minulosti sa Cheo často predvádzal v komunálnych domoch, pagodách alebo v ušľachtilých rodinných domoch, kde sa javisko jednoducho rozprestieralo uprostred dvora, herci vystupovali na rohožke a hudobníci sedeli na oboch stranách rohože. Poslucháči mohli stáť na všetkých stranách, aby sa tešili.

Cheo vyniká rôznorodou kombináciou prvkov: spevom, tancom, hudbou a drámou. Cheo spev môže byť sólo, duet, alebo zbor, a melódie sú veľmi blízko vietnamského jazyka a hlasu. Cheo hrá zvyčajne trvať asi dve hodiny, vyžadujúce hercov, aby predviedli svoj spev, tanec, a herecké zručnosti na hudobnom pozadí pozostávajúce z mnohých nástrojov, ako sú bubny, drevené ryby, flauty, dva-stringed husle, a tridsaťšesť-stringed zithers.

Ca Tru Hanoi

Ca Tru, nehmotné kultúrne dedičstvo ľudstva, je populárne ľudové umenie od severu do severného centrálneho regiónu. S mnohými menami, ako je klobúk dao, klobúk nha tro, Ca Tru je spojený s festivalmi, zvyky, a filozofie života vietnamského ľudu. Toto umenie vyniká kombináciou hummingových hlasov spevákov a zvuku kamenného zithera, ktorý vytvára neodolateľnú príťažlivosť. Umenie Ca Tru z Vietnamu prekonalo mnohé ťažkosti a potvrdilo svoju silnú vitalitu, pretože bolo uznané UNESCO za nehmotné kultúrne dedičstvo, ktoré potrebuje naliehavú ochranu. Dnes, Ca Tru nielen silno ožila, ale aj pritiahla osobitnú pozornosť mladých ľudí a zvýšila počet klubov v celej krajine.

Ca Tru: unikátny učenec imprint

Ca Tru, dlhoročná umelecká forma, je dôležitou súčasťou vietnamského hudobného repertoáru. Je úzko spojený s festivalmi, zvykmi, vierou, literatúrou a vietnamskou ideológiou. Hoci nie je jasné, kedy sa Ca Tru prvýkrát objavila, od 15. storočia bola táto umelecká forma populárna vďaka cechom - špecializovaným organizáciám, ktoré sa často konajú v dedinských komunálnych domoch, chrámoch, sídlach a spevoch.

Ca Tru nielen prispieva ku kultúrnemu životu dedín a intelektuálov, ale zohráva aj úlohu v národnej etike. So svojím bohatým a rozmanitým speváckym štýlom Ca Tru často vyjadruje typické vietnamské poetické formy, hlavne chápanie noi a - slobodnú formu, emocionálnu poetickú formu. Ca Tru.

Duša Ca Tru leží v ca nuong, ženská speváčka so zručným, melodickým hlasom, v kombinácii s hudobníkom, často nazývaný djing. Úloha Quan Vien - poslucháč, drží bubon vyhodnotiť, chváliť a kritizovať umelca prostredníctvom spôsobu, akým sa hrá bubon, demonštruje úroveň ocenenia a talent umelca.

Ca Tru, elegantný a ušľachtilý, má veľký vplyv, ale bol kedysi v nebezpečenstve, že bude zabudnutý a stratený. V roku 2009 UNESCO zapísal Ca Tru na zoznam nehmotného kultúrneho dedičstva, ktoré potrebuje okamžitú ochranu. Odvtedy, s neustálym úsilím úradov a remeselníkov, Ca Tru postupne ožil.

Quan Ho Bac Ninh - Bac Giang

Quan Ho, dlhoročný žáner ľudovej piesne, je pozoruhodný pre antifonálny spev medzi mužskými a ženskými pármi. Quan Ho melódie vyjadrujú hlboké emócie lásky a patriotizmu, stáva pýchou Kinh Bac. Počas festivalov Quan Ho spievanie zvuky všade, očarujúce každého, kto kedy počul. Bac Ninh Quan Ho ľudové piesne sú unikátnou umeleckou formou Vietnamu, plné kultúrnej krásy a pohostinnosti Kinh Bac ľudí. Antifonálny spev medzi mužskými a ženskými speváčkami často znie na jar a jeseň, keď sa konajú festivaly alebo keď prídu na návštevu priatelia, aby prejavili pohostinnosť a priateľskosť.

Láskavé melódie Quan Ho

Bac Ninh Quan Ho ľudové piesne existujú už dlhú dobu, vytvorené vietnamskou komunitou (Kinh) v Quan Ho dediny a susedné oblasti. Na rozdiel od iných typov ľudových piesní, Quan Ho bol pôvodne len piesňou výmeny v dedinských aktivitách. Časom sa stala hrdou súčasťou kultúry ľudí Kinh Bac.

Lien Anh a Lien Chi speváci v tradičných kostýmoch s turbanmi, Ao The, trojdielne sedemdielne sukne a non quai thao, harmonizovať svoje hlasy v zamilovaných piesňach bez sprievodu, ale stále plný hudby. Ich výkon je atraktívny nielen pre texty, ale aj pre jednoduchosť a sofistikovanosť v spôsobe, akým sa vyjadrujú.

Quan Ho: Kvintesencia Kinh Bac ľudí

Quan Ho sa nezastaví na jednoduchých melódiách, ale nesie v ňom viac ako 500 piesní a 213 melódií s unikátnou výtvarnosťou. Texty majú zvyčajne dve časti: hlavné texty, odrážajúce obsah, a sekundárne texty, vrátane výplň zvuky, ako je i hi, u hu, aby spievanie hladšie.

Quan Ho básne a ľudové piesne sú často vypracované, vyjadrujú emocionálne stavy, ako je túžba, smútok, keď sa od seba, a radosť, keď sa znovu zíde. Quan Ho spev vytvára kultúrny priestor plný poézie, čo účastníkom umožňuje cítiť hĺbku emócií a duchovnej krásy.

Severná vodná bábkarstvo

Umenie vietnamskej vodnej bábky je jedinečným pokladom, ktorý skutočne odráža krásu ryžovej kultúry. Vodné bábkarstvo, ktoré vzniklo v kultúrnom období Dai Viet, je nielen formou zábavy, ale aj základným umeleckým dedičstvom, ktoré obdivuje celý svet. To sa rýchlo stalo na rovnakej úrovni s umeleckými formami, ako sú Tuong a Cheo vo vietnamskom národnom divadle.

Vodná bábka, jedinečná kultúrna črta severnej delty, prináša publikum do každodenných príbehov vietnamských dedín. Každá bábka predstavuje známy charakter, od farmára až po orať byvola. Festival vodného bábkarstva je úzko spojený s ryžovou civilizáciou a je zaujímavým objavom severnej kultúry pre domácich i zahraničných turistov.

Vietnamská vodná bábka, jedinečná forma umenia, je kryštalizáciou inteligencie a talentu vietnamských farmárov. Zatiaľ čo mnohé etnické skupiny na svete majú bábkarstvo, iba Vietnam má vodné bábkarstvo, ktoré preukazuje nekonečnú tvorivosť tohto národa. V priebehu tisícov rokov histórie, v súčasnosti v celej krajine, existuje len asi 23 amatérskych vodárenských bábkarských skupín operujúcich, zachovávajúcich a rozvíjajúcich stovky jedinečných predstavení, ktoré sa nachádzajú najmä v šiestich provinciách a mestách v delte Červenej rieky, ako sú Thai Binh, Nam Dinh, Hai Duong, Hai Phong, Hanoi a Bac Ninh. Hoci ochrana prírody sa čoraz viac zameriava na vodné bábkarstvo, v komunite, najmä u mladých ľudí, ešte stále nie je veľmi obľúbená. Väčšina týchto bábkových skupín pôsobí vo forme servírovacích festivalov a obecných festivalov, pričom členmi sú obyčajní, ale talentovaní farmári.

Pôvod a vývoj

Z tvorivej inteligencie a sofistikovaných techník vietnamských farmárov sa vodná bábka stala nádherným stelesnením životného štýlu a mokrej ryžovej civilizácie v kombinácii s vplyvom budhizmu v 11.-12. storočí. Bolo to aj obdobie, keď bola citadela Thang Long naplnená novou vitalitou rušnými festivalmi po celej krajine. Z elegantnej hry sa toto umenie stalo kultúrnym symbolom zachovaným počas mnohých generácií, najmä v delte Červenej rieky.

Hue Royal Tuong: Quintessence vietnamského klasického umenia

Hue Royal Opera, vzácny drahokam vo vietnamskom umeleckom poklade, predstavuje dokonalú kombináciu hudby, textov a elegantnej drámy. Kráľovská opera bola vo vietnamskej kultúre hlboko vyrytá ako symbol učeného umenia.

Plameň umenia na Nguyen Dynasty Royal Court

Tuong vznikol z dynastie Tran (13. storočie) a vstúpil do obdobia prosperity pod dynastie Nguyen (19. storočie), rýchlo sa stal vyhľadávanou formou umenia. Kombinácia piesne, tanca, výtvarného umenia a literatúry Tuong nie je len forma zábavy, ale aj morálna lekcia, ktorá podporuje ducha lojálnosti a vlastenectvo. S nádhernými kostýmami a symbolickým hercom prináša kráľovský Tuong majestátny zvuk, ktorý priťahuje nielen intelektuálov alebo šľachticov, ale aj členov kráľovskej rodiny.

Kráľ Thanh Thai bol slávny pre jeho vášeň pre Tuong, on nielen odmenil, ale tiež udelil tituly mnohým talentovaným Tuong majstrov, a dokonca sa podieľal na konaní sám. Počas vlády Minh Mang a Tu Duc, divadlá ako Duyet Thi Duong a Minh Khiem Duong bol svedkom umenia Tuong dosiahnuť svoj vrchol s veľkoplošnými vystúpeniami a talentovaných hercov a herečiek.

Vzácne dedičstvo

Pod prísnym vedením kráľovského dvora, Hue kráľovská dráma jasne odrážala svetonázor feudálneho režimu v tom čase. Prezentačné rituály nedovolili hercom pozrieť sa priamo na kráľa a dialóg sa musel prísne dodržiavať, aby sa vyhli urážke kráľovskej rodiny. Tieto prísne predpisy pomohli Hue kráľovská dráma sa stala vzorom pre klasické divadlo a jedinečným umeleckým dedičstvom národa.

Po páde cisárskeho dvora, Pod prachom času postupne vybledla kráľovská opera Hue. Avšak talentovaní umelci z divadla tradičného kráľovského umenia Hue neustále udržiavali umelecký oheň pri živote a priniesli do publika operu prostredníctvom emocionálnych predstavení a atraktívnych propagačných programov.

Hue Royal Court Music: Vietnamská kvintesencia kultúrneho dedičstva

Na ázijskom umeleckom obrázku Hue Royal Court Music žiari ako vzácny drahokam a stojí bok po boku so súdnou hudbou troch krajín s rovnakou kultúrou: Číny, Japonska a Kórey. Kráľovská dvorná hudba je nielen umeleckým produktom, ale aj kultúrnym symbolom trvajúcim celé stáročia, ktorý výrazne prispieva k kultúrnemu obrazu východnej Ázie.

História formovania a vývoja

Nha Nhac, názov, ktorý zanechal hlboký dojem na verejnosti, vznikol počas dynastie Ly (1010 - 1225) a vyvinul sa silne pod dynastie Nguyen (1802 - 1945). Prostredníctvom historických dynastií bol Nha Nhac systematicky organizovaný a slúžil významným obradom, ako sú Giao obete, chrámové obete alebo korunovačné obrady, ktoré sa stali národnou hudbou Vietnamu. Svojou komplexnou štruktúrou a sofistikovanými hudobnými programami Nha Nhac nielen preukazuje autoritu, ale spája aj kultúrneho ducha dvora s národom.

Nehmotné kultúrne dedičstvo

Dňa 7. novembra 2003 bola Hue Royal Court Music poctená uznaním UNESCO za nehmotné kultúrne dedičstvo ľudstva, ktoré je uvedené v zozname večných kultúrnych hodnôt. Nielen, že je to pýcha ľudí starovekého hlavného mesta, ale Nha Nhac sa stal jedným z jasných miest na Hue turistickej mape, spolu s očarujúce scenérie rieky Huong.

Umelecké a kultúrne hodnoty

Nha Nhac má kompletnú hudobnú sústavu, ktorú zostavilo Ministerstvo rituálov, aby vyhovovala každému druhu obradu, od vznešeného temperamentu kráľovskej rodiny až po sofistikáciu tradičnej hudby. Kapela obsahuje mnoho hudobných nástrojov, ako sú bubny, erhu, pipa a činely, vytvára bohatý a jedinečný hudobný priestor. Najmä Nha Nhac vždy hladko kombinuje s kráľovskými tancami, jasne ukazuje krásu vietnamskej kultúry.

Mekong Delta Tradičná hudba

Don ca tai tu, ľudová umelecká forma, ktorá sa výrazne vyvinula v delte Mekong, používa hudobné nástroje, ako je Dan Kim a Dan co. Kombinácia nástrojov a textov prináša jemný zážitok poslucháčovi, jedinečná kombinácia učencov a ľudí pomohla Don ca tai tu vytvoriť silné známky v kultúrnom živote južnej komunity. Don ca tai tu Nam Bo bol poctený UNESCO ako zástupca nehmotného kultúrneho dedičstva ľudstva.

Don Ca Tai Tu vyjadril dušu národa, pestrofarebný obraz plný lásky k vlasti, nielen pre vietnamcov, ale aj zanecháva nezabudnuteľný dojem v srdciach turistov.

Pôvod a vývoj

Vychádza z obradnej hudby, Hue kráľovský dvor hudba a ľudová literatúra, Don Ca Tai Tu sa objavil na konci 19. storočia, stal drahokam v národnom umeleckom poklade. Vzhľadom na hlas, dych a silnú vitalitu ľudí, ktorí si cenia spravodlivosť nad peniazmi v riečnej oblasti, sa Don Ca Tai Tu stal nevyhnutnou súčasťou duchovného života ľudí na juhu.

Kultúrna pýcha

S jednoduchými rustikálnymi melódiami a spevom sa Don Ca Tai Tu už dlho spája s komunitou. S flexibilným výkonnostným prostredím, od tieňa stromov, na riečnych člnoch alebo na mesačné noci, tento žáner má hlboký zmysel pre komunitu, s dostatočným priestorom pre harmóniu medzi umelcami a publikom bez potreby moderného zvukového zariadenia.

S bohatou hudobnou štruktúrou, na základe 20 pôvodných piesní a 72 starovekých piesní, Don Ca Tai Tu obratne kombinuje tradičné nástroje a upravené západné nástroje, ako je gitara a husle. Účastníci, od lute majster, Tuong majster slávnych hudobníkov, všetci demonštrujú svoje zručné techniky a vášeň pre tradičnú hudbu.

Napriek mnohým historickým zmenám, od pádu hlavného mesta Hue v roku 1885 až doteraz, Don Ca Tai Tu nielen stál pevne, ale tiež stal kolískou Cai Luong divadla. Výtvarné skupiny vo východných a západných regiónoch juhu sa naďalej prispôsobujú a vytvárajú na základe severnej a južnej hudby, ktorá tvorí charakteristiky južnej hudby.

Južná reformovaná opera

Cai Luong, divadelná umelecká forma pochádzajúca z juhu, vyklíčila a vyvinula sa brilantne cez mnohé historické vzostupy a pády. Narodený po Cheo a Hat Boi žánrov, Cai Luong destilované kvintesencie Don Ca Tai Tu vytvoriť živý a bohatý divadelný obraz. Od prvých desaťročí 20. storočia Cai Luong silne rástol na úrodnej zemi juhozápadného štátu a dobyl všetky vrstvy ľudí. Cai Luong sa postupne stal populárnym na severe aj na juhu, často inšpirovaný slávnymi literárnymi dielami ako Kim Van Kieu Story. Cai Luong's performance style, s kombináciou ľudových hudobných nástrojov a očarujúce hlasy, vždy očarí publikum.

Pôvod a formačný proces

Cai Luong pochádzal z Don Cai Tai Tu a vyvinul sa zo štýlu "Ca Ra Bo," ktorý vytvoril hudobník Nguyen Tong Trieu v Cai Thia - Tien Giang. Spočiatku to bol len spontánny fenomén, ale keď sa Cai Luong dostal na pódium v My Tho, rýchlo priťahoval verejnosť pre svoje sofistikované umenie. "Cai Luong" alebo "lepšia zmena" v porovnaní s Hat Boi, symbolizuje pokrok v divadelnom umení na juhu.

Na rozdiel od iných žánrov, ako sú Cheo alebo Royal Opera, Cai Luong rozširuje scénický priestor s starostlivo investovaným zvukom, osvetlenie, a pozadie systémy, vytvára grandiózny scénický obraz pri zachovaní rustikálny, jednoduchý vzhľad. Cai Luong nielenže uspokojuje sluchové potreby, ale stimuluje aj divácku víziu a vytvára neodolateľnú príťažlivosť.

Vzostup a hodnota Cai Luonga

Cai Luong sa vyznačuje bohatou hudbou, od ľudových piesní až po tradičnú a modernú hudbu. Vong Spolu melódie sú duša Cai Luong, pomáha plne sprostredkovať myšlienky postáv. Hudobné nástroje používané v Cai Luong, ako sú Dan Co, Dan Nhi, Dan Nguyet a Trong Com, majú typický južanský štýl, jemné a strašidelné, vhodné pre každý verš a scénu.

S bohatými témami, Cai Luong neváha preskúmať vnútorný svet ľudských bytostí. Klasické diela ako "Doi Co Luuu" od Tran Huu Trang sú dôkazom silného vplyvu Cai Luong pri reflexii a sprostredkovaní hlbokých ľudských hodnôt.