Autor klubu
Kluby · Dec 26, 2024 · 47 min čítania
Uložiť
Zdieľať
Keep reading
overený
Kluby · Dec 26, 2024 · 47 min čítania
Uložiť
Zdieľať
Keep reading
iGuide Stories
Preskúmajte pulzujúci svet Vietnamských suvenírov s naším komplexným sprievodcom k 08 must-have položky. Od elegantného Ao Dai a tradičných kónických klobúkov až po zložité brokády a vynikajúce hodvábne výrobky, objavte Vietnam je bohaté kultúrne dedičstvo prostredníctvom svojich jedinečných remesiel a kuchyne. Naučte sa, kde kúpiť autentické suveníry, odborné nákupné tipy a význam za každou položkou obohatiť svoje cestovné skúsenosti.
Skúmanie Vietnamu nie je len o krajine a ohromujúce krajiny a bohatú históriu, ale aj o prijatí kus tejto živej kultúry späť domov. Či už ste fanúšikom tradičných remesiel alebo lahodnej kuchyne, Vietnam ponúka bohatstvo jedinečných suvenírov, ktoré zachytávajú podstatu krajiny.
V tejto príručke preskúmame 08 must-have vietnamských suvenírov, ktoré nielen obohatia vašu kolekciu, ale tiež poskytnú prehľad o tom, ako úspešne nakupovať suveníry s odbornými radami.
Ao Dai je typickým symbolom vietnamskej kultúry. Tento elegantný odev, ktorý nosia hlavne ženy, odráža bohaté dedičstvo Vietnamu. Vyrobený z luxusného hodvábu alebo ľahkých tkanín, Ao Dai vytvára elegantnú siluetu.
Ao dai, tradičný kostým Vietnamu, bol upravený z "ngu ako lan Linh" v západnej dobe, tiež známy ako moderné šaty. Ao dai je národný kostým Vietnamu, vyjadrujúci kultúru, rovnako ako ženskosť a milosť žien.
Tradičný kostým Ao Dai bude zahŕňať rukávy, golier, klapky a nohavice. Obojok je zvyčajne asi 3 cm vysoký, rukávy sú dlhé na zápästie, telo šiat objíma telo a je zapnutý na jednej strane. Klapka má dve klapky, rozdelené od pása k členku. Hrudník a chrbát sú často zviazaný. Dlhé oblečenie zvyčajne dosiahnuť členky alebo môže byť dlhšie na podpätky, so širokými nohavicami.
Mužské ao dai je podobný ženské ao dai, ale pás nie je navrhnutý tak, aby bol tesný. To vytvára rovnú siluetu, ktorá vyžaruje mužnosť a zrelosť.
Ao Dai tiež nesie filozofiu života Vietnamcov. Vietnamský Ao Dai má v sebe mimoriadne hlboký tradičný význam. Vyvinula a transformovala sa zo starovekých päťpanelových šiat. Dnes sa Ao Dai stále spája s duchovnými a kultúrnymi hodnotami národa.
V starovekej mužskej päťpanelovej košeli, klapky košele reprezentovali štyroch príbuzných a rodičov. Najmä päťpanelová košeľa predstavovala aj filozofiu piatich konštancií: ľudstvo, zdvorilosť, spravodlivosť, múdrosť a dôveryhodnosť. Biele tričko v päťpanelovom tričku symbolizovalo ducha a telo, ktoré bolo vždy čisté a čisté.
Štvorpanelové šaty žien predstavujú štyri cnosti žien: usilovnosť, krása, reč a správanie. Dve predné panely šiat sú spojené tak, aby predstavovali význam manžela a manželky a vyjadrili v rodine lásku a úctu. Štyri panely tiež symbolizujú štyroch rodičov (rodičia a rodičia-in-law), že ženy sa musia starať a rešpektovať.
Päť tlačidiel na päť-panel a štyri-panel košele predstavujú päť vzťahov: otec a syn majú intimitu, vládca a predmet majú lojalitu, manžel a manželka majú rozdiel, starší a mladší majú láskavosť, a priatelia majú dôveru. Toto sú základné stavebné prvky ľudskej interakcie s rodinou a spoločnosťou.
Tradičný vietnamský kostým sa objavil v mnohých variantoch, z ktorých giao linh ( V závislosti od okolností a spoločenského postavenia si ľudia vyberajú medzi týmito dvoma typmi kostýmov.
Nhat Binh Ao Dai je kráľovský kostým, každodenné šaty kráľovnej, Concubines a princeznej. Nhat Binh Ao Dai je modelovaný po Doi Kham Phi Phong Ao Dai dynastie Ming. Jedná sa o štvorpanelové šaty oblečené na veľký obdĺžnikový golier, bežiaci od krku k hrudi. Obojok je prepracovaný a prichádza s gombíkom vyrobeným z nefritu alebo zlata. Pod golierom sú 2 ďalšie pásy všité a visiace dole s názvom Strip Thuy Luu, ale nie všetky košele majú pruhy Thuy Luuu. Počas Gia dlhé obdobie, kráľovná musela nosiť Kim Uoc (ktorej tvar je stále nejasné). Počas obdobia Thieu Tri bol Kim Uoc nahradený Kim Phuongom. Posledná zmena bola v priebehu obdobia Nguyen Mat, kedy Nhat Binh bol sprevádzaný šatkou - najčastejšie kombinácie vidíme dnes.
Názov Na tele košele sú hlavné uzavreté kruhové vzory zaberajúce veľkú plochu často vyšívané ako fénixové hniezda a pôžičkové hniezda. Okrem toho, sekundárne vzory s priaznivým a dobrým významom, ako je dlhovekosť, šťastie, osem pokladov, kvetinové struny, granátové jablká kvety, atď. sú vyšívané na spodnej časti košele so vzormi vlny vody (thuy ba). Tieto vzory sú usporiadané a zmenené v závislosti na stave a názve osoby, ktorá má na sebe košeľu. Podobne ako vzor rozloženie, niektorí ľudia rukávy budú mať pruh farby symbolizujúce päť prvkov: zelená, žltá, modrá, biela, červená symbolizujúca stav tejto osoby. Toto pravidlo sa však nevzťahuje na kráľovnú.
Zdroj fotografií: Y Van Hien/Lotus Flower Tu Kieu Phuc
Na rozdiel od košele Nhat Binh, Tac tričko je formálne šaty Nguyen Dynasty, často používaný v dôležitých príležitostiach, ako sú svadby, Silvester, pohreby, atď. Toto je obľúbené oblečenie od bežných ľudí po mandarínky a kráľov počas dynastie Nguyen. S radom materiálov, ktoré môžu byť flexibilne zmenené podľa počasia, brokát, satén (tiež známy ako satén, typ tkaniny charakterizovaný hladkým, lesklý povrch, pomocou techniky tkanie vytvoriť tesné prepletenie medzi vodorovné a zvislé nite) v zime, alebo (tenký, ľahký, vzdušná tkanina, s textúru podobnú šifónu, ale nie tak mäkké, často nosené ako vonkajšia vrstva) v lete.
Ao Tac, tiež známy ako päťpanel, voľné rukávy tričko, sa nosí s dlhými nohavicami, ktoré pokrývajú telo od krku alebo pod kolenom. Klapka košele je vyrobená z piatich kusov tkaniny v kombinácii s dlhými, voľnými rukávmi. To sa považovalo za formálne šaty počas dynastie Nguyen, prirovnaný k dnešnej "veste." Názov "Ao Tac" pochádza zo skutočnosti, že lem košele je presne 1 palec široký, alebo 4 cm.
V tom čase nemali ľudia dovolené nosiť oblečenie rovnakej farby ako mandarínky. Obrázky tohto obdobia zobrazujú, že ľudia často nosili štyri-panelové alebo päť-panelové košele alebo cross-collar alebo vien-collar štýly v kombinácii so sukňami.
Zdroj fotografií: Y Van Hien/Lotus Flower Tu Kieu Phuc
Jedná sa o staroveký kostým s dvoma paralelnými klapkami, štrbinami na oboch stranách a zvyčajne dosiahne sukňu nositeľa. Nosí sa voľne alebo sa používa ako vonkajšia vrstva, takže môžeme vidieť vrstvy košele zvnútra.
Po svojom narodení, prvá verzia dnešného ao dai bol nazývaný ao ngu ako lan Linh, ktorý sa objavil v roku 1744 za vlády lorda Nguyena Phuca Khoata v Dang Ngoai. Mal v úmysle zjednotiť dva Dang a nariadil, aby vysoko postavení úradníci musia nosiť rovnaký typ oblečenia, aby ich odlíšiť od bežných ľudí. Ao ngu ako loan Linh bol potom v podstate tvoril cez tieto kostýmy.
Zdroj fotografií: Y Van Hien/Lotus Flower Tu Kieu Phuc
Tričko Giao Linh je typ košele s ľavou klapkou pred golierom uhlopriečne priviazaným k pravej podpazuší. Tričko Giao Linh sa objavilo veľmi skoro vo Vietname, pravdepodobne okolo prvého obdobia čínskej nadvlády počas východnej dynastie Han, po tom, čo Ma Vien porazil povstanie Trung Sestry.
Počas mnohých storočí zmien, až do dynastie Nguyen, tričko Giao Linh stále existovalo v jedinečnej polohe ako forma ušľachtilých obradných šiat, aj keď Ngu Than stála golier košeľa bola dominantná. Dá sa povedať, že tento typ košele je pravým "tradičným oblečením" v pravom zmysle slova pre Vietnamcov.
Zdroj fotografií: Hoa Nien - Krásne roky, Vietnam centrum /Lotus Flower Tu Kieu Phuc
V roku 1930, kedy umelec Nguyen Cat Tuong vytvoril nový štýl Ao Dai - Ao Dai Le Mur, založené na vlastnostiach European Ao Dai. Ao Dai Le Mur mal lotosový obojok, len dva panely a nafúknuté rukávy, objal telo a prišiel v mnohých jasných farbách. Tento Ao Dai bol však v roku 1943 zrušený z dôvodu negatívnych hodnotení zo strany verejnosti.
Neskôr umelec Le Pho prekonal obmedzenia Le Mur Ao Dai, aby vyhovoval vietnamskej kultúre a identite. Le Pho Ao Dai kombinuje Le Mur Ao Dai, päť-panel Ao Dai a štyri-panel Ao Dai, vytvára štýl Ao Dai, ktorý je moderný a kombinuje staroveké švy, prijíma srdečné privítanie a prijatie od mnohých žien.
V roku 1958, ao dai pani Tran Le Xuan sa objavil, ale bol kritizovaný pre svoju loď v tvare golier a odhalený výstrih. Od roku 1960 sa zrodil raglan-sleeved ao dai, riešenie problému vrások na oboch stranách podpazušia. A postupne, v priebehu času, ao dai prešiel mnoho vylepšení v štýle, od klapky, rukávy až po golier. Nohavice sa tiež zmenili zo širokonohých, dlhých a krátkych nohavíc.
Od roku 1975 sa predsudky o zmene štýlu Ao Dai postupne rozširujú a prijímajú viac. Ao Dai sa stal obľúbeným kostýmom na uliciach, v školách, pagodach a festivaloch. Nielenže je obľúbená na domácom trhu, ale ďalej sa rozširuje a stáva sa symbolom kostýmu reprezentujúceho Vietnam na svete.
Medzi tkaniny používané na výrobu Ao Dai, hodváb je vždy považovaný za najvyššiu voľbu. Hodváb je vyrobený z prírodného hodvábu, nespôsobuje podráždenie pokožky a má prirodzenú jemnosť a lesk. V súčasnosti sa používa mnoho druhov hodvábu vrátane vietnamského hodvábu, kórejského hodvábu, japonského hodvábu...
Výhodou hodvábnej tkaniny je prirodzenosť a prirodzené svetlo, ktoré prináša, spolu s určitou jemnosťou a rúškom. Vzhľadom k tomu, že je vyrobený z prírodného hodvábu, hodvábna tkanina má schopnosť absorbovať pot veľmi dobre, pomáha pokožke byť vždy vzduchová.
Okrem hodvábu, šifón je tiež populárnou voľbou pre výrobu ao dai. Tento materiál je tiež mäkký, má ľahký záves, vytvára ženský, elegantný vzhľad pre ao dai. Pre tých, ktorí nemajú často nosiť ao dai, šifón je tiež vhodná voľba.
Výhodou šifónovej tkaniny je, že je ľahká hmotnosť, mäkká, vždy prináša pohodlný pocit nositeľovi. Šifónová látka môže byť vrstvená na vytvorenie ľahkého, vzdušného pocitu, vhodného pre elegantné, vysnívané vzory.
Avšak šifónová tkanina je veľmi tenká, takže pri nosení ju potrebujete podšívku, aby ste sa vyhli odhaleniu citlivých častí. Buďte opatrní, pretože existuje mnoho typov šifónovej tkaniny, vyhnúť sa výberu lacné, nekvalitné tie.
Zdroj fotografií: Boutique OLV
Zamat je luxusná a high-class tkanina, používa sa hlavne pre aristokratický vzhľad a špeciálne príležitosti. Vďaka jednej strane z hladkého materiálu a druhej strane z mäkkého a hladkého zamatu, zamat prináša zmysel pre sofistikovanosť a triedu.
Výhodou zamatovej tkaniny je jej schopnosť dobre udržiavať teplo, vhodné pre šitie zimné ao dai. Látka má vysokú rúšku, každý pohyb ao dai vytvorí priesvitný a veľmi luxusný vzhľad, keď na ňu svieti svetlo.
Nevýhodou zamatu je jeho vysoké náklady, najmä high-end zamat, ktorý je veľmi drahé, takže ľudia často používajú zamat zmiešané so syntetickými vláknami znížiť náklady.
Kultová vietnamská módna položka, kónický klobúk je praktické a módne. Vyrobené z prírodných materiálov, ako sú palmové listy, poskytuje vynikajúcu ochranu pred slnkom.
Kónický klobúk je tkaný z mnohých rôznych druhov listov, zvyčajne z palmových listov, slamy, du quy diep listov, ho listov, buong listov, bambusových listov... a je vyrobený hlavne z kužeľovitých listov. Ak chcete opraviť a udržať klobúk od pádu, klobúk má ďalší popruh. Popruh je vyrobený hlavne zo zamatu alebo hodvábu, aby sa vytvoril pohodlný pocit pre užívateľa.
Klobúky majú mnoho rôznych tvarov, ale dnes ľudia stále uprednostňujú kužeľovité klobúky. Listy používané na výrobu klobúkov nesmú byť príliš mladé, a nie príliš staré. Listy hojne rastú na kopcoch provincií vo Viet Bac, čiže v dosahu Truongovho Syna. Ľudia môžu využiť aj mnohé z týchto špeciálnych materiálov v kopcoch provincií Phu Tho a Vinh Phuc.
Po rezaní musia byť listy spracované podľa postupu, musia byť vysušené uhlím, potom vystavené rose, aby sa listy zmäkčili. Narovnajte listy tak, že ich zabalíte do handričkového vaku a vyhnete sa nadmernému teplu. Vyberte si listy podobnej veľkosti, odrežte vrchnú a spodnú časť tak, aby dĺžka bola približne 50 cm. Okrem kužeľových listov sú nevyhnutnými materiálmi na výrobu kužeľových klobúkov bambus, ratan, rybárska šnúra alebo šijacia niť.
Ďalej potrebujete rám kužeľa, ktorý je vyrobený zo suchého a pružného bambusu. Bambus sa musí holiť, aby bol okrúhly a hladký. Na to musí mať remeselník mnohoročné skúsenosti, musí byť zručný a starostlivý. Bambus je ohnutý do kruhov rôznych priemerov. Zhora nadol bude 16 kruhov, najväčší bambusový kruh bude 50 cm, kruh na vrchole kužeľa je len asi veľkosť mince. Oblúk klobúka musí byť aj, nie skreslené alebo zvrátené.
Tieto ručne vyrábané tkaniny vyrobené etnickými menšinami sú známe svojimi jedinečnými vzormi a kultúrnym významom.
Brokade je kultúrnou črtou etnických menšín. Každá etnická skupina alebo región bude mať svoje jedinečné vzory. Brokade je tiež jedným z tradičných tkanín, ktoré majú veľký význam pre ľudí strednej Vysočiny. Používajú sa na šitie kostýmov, doplnkov,...
Dnes je brokát populárnejší. Existujú aj brokády tkané strojom, ale jedinečné črty tradičného etnického brokátu nemožno stratiť.
Charakteristikou brokátov je rozmanitosť farieb a jedinečných vzorov. Zvláštnejšie je, že farby brokátu nie sú chemické farbivá, ale prírodné zložky. Ak chcete mať vyššie uvedené farebné tóny, je potrebné nájsť zodpovedajúce rastliny alebo kvety. Napríklad:
Samozrejme, je to jeden z materiálov používaných na šitie tradičných kostýmov etnických ľudí. Samozrejme, jeho najväčšia aplikácia je v odevnom a módnom priemysle.
Oblečenie vyrobené z brokátu alebo s brokátovými vzormi miluje mnoho ľudí pre ich jedinečnosť a príťažlivosť. Okrem toho, brokády je tiež veľmi pohodlné nosiť, absorbovať, pretože je tkaná hlavne z rastlín a prírodných vlákien. Okrem toho, schopnosť byť priateľský k pokožke robí to stále viac a viac vybraný ľuďmi, aby sa oblečenie.
Okrem kostýmov, ako sú šaty, je brokát široko používaný aj v interiérovom dizajne a dekorácii. Brokátový obrus, pohovky alebo iné stoličky, ... Mnohí ľudia používajú aj posteľnú bielizeň z brokátovej tkaniny. Avšak, pretože farby brokátovej tkaniny sú často veľa a farebné, používajú len malú časť ako zvýraznenie pre dekoráciu. Ale len málo ľudí používa celú brokátovú posteľ. Vyzerá to celkom vzrušujúco a mätúce.
Vietnam je známy svojou vysokou kvalitou hodvábu, ktorý sa používa v odevoch, doplnkoch a interiérovej výzdobe.
V histórii svetového hodvábneho priemyslu, aj keď Vietnam nie je ríša na veľké hodvábne cesty ľudstva, to je vždy uznáva svet ako krajina s dlhou históriou hodvábneho priemyslu sa rozprestiera tisíce rokov. Dnes má naša krajina ešte mnoho slávnych oblastí pestovania moruší a tkania hodvábu ako Co Do, Van Phuc (Hanoi), Nha Xa (Ha Nam), Co Chat (Nam Dinh), Duy Duyen, Ma Chau (Quang Nam), Tan Chau (An Giang)...
Podľa legendy obce Co Do, okres Ba Vi (Hanoi), ako aj mnohých ďalších starovekých dokumentov, Vietnamci vedeli o profesii pestovania moruše a pestovania húseníc od obdobia Hung King, pred viac ako 4000 rokmi. Z hodvábu, starovekí vietnamskí ľudia vedeli, ako tkať mnoho rôznych druhov dobrého hodvábu, ako je: Truuu je surový a veľkovláknový hodváb; luong je tenký a hladký hodváb; sa je tenký a hladký hodváb; je ľahký, svetlý hodváb; xuyen je hrubší, svetlý hodváb; chieu je jednoduchý, hustý a odolný hodváb; la je hodváb tkaný z mladého hodvábu s malými, dokonca aj pruhmi a farbenými čiernymi; lanh je jednoduchý, hrubý a farbený čierny hodváb; doan je tiež typ lanhu, ale lepšej kvality; ham je hladký, lesklý hodváb s tkanými kvetmi; van je druh hodvábu s veľkými, hrubými, vysoko kvalitnými tkanými kvetmi a gam je najkvalitnejším hodvábom.
Vietnamský hodváb je už dlho známy svojou hladkosťou, jemnosťou a trvácnosťou, nie menejcenným hodvábom z Číny, Japonska a iných krajín. Napríklad na severe, Co Do hodváb bol známy ako Van Phuc hodváb bol kedysi považovaný za najsofistikovanejší výrobok v Indočíne, takže v rokoch 1931 a 1932 bol vybraný na veľké výstavy (fairs) v Marseille a Paríži (Francúzsko).
Vietnamská ručná výšivka je svedectvom vysokej úrovne umenia krajiny, so zložitými dizajnmi na širokej škále tkanín.
Vo Vietname sa hovorí, že vyšívanie sa objavilo od obdobia Hung King. Naši predkovia používali niť, hodváb a farbenú priadzu na vyšívanie a zdobenie textílie. Tak ako iné krajiny, aj starovekí vietnamskí ľudia často vyšívané motívy rastlín, tvarov, kvetov, listov, vtákov, zvierat, každodenných scén atď. na šatkách, taškách, odevoch, zástavách atď. V knihe "História Vietnamu," zväzok 1, kostýmy Lac Viet ľudí boli opísané takto: "Lac Vietni nosili pulóvre, zapnuté na ľavej strane, chlapci mali krásne šatky, dievčatá mali vyšívané šaty..." Už v 1. storočí, okrem ručne vyšívanej vlajky "Splácať dlh krajine, pomstiť rodinu" povstania Hai Ba Trung, vietnamské ženy tiež vedeli, ako používať výšivky na dekoráciu svojich domov, navyše vyjadriť svoje pocity, emócie a skrášliť sa.
Avšak, osoba, ktorá iniciovala a vyučovala výšivky pre ľudí Quat Dong bol Dr. Le Cong Hanh, ktorého skutočné meno bolo Bui Cong Hanh, rodák z Quat Dong dediny, ktorý žil na konci dynastie Tran a začiatku dynastie Le (okolo 14. storočia). Pán Le Cong Hanh išiel na diplomatickú misiu, naučil sa vyšívať, a potom sa vrátil učiť vyšívanie dedinčanom. Po jeho smrti, bol pán Le Cong Hanh uctievaný ľuďmi v oblasti, a poctený ako zakladateľ vyšívacie profesie. Každý rok v 12. deň 6. lunárneho mesiaca, výročie smrti pána Le Conga Hanha, dedinčania, delegácie z miestnych provincií, ktorí pracujú vo vyšívaní a z mesta Hanoi všetci sem prichádzajú ponúknuť kadidlo na pamiatku zakladateľa vyšívacieho povolania. Od 17. storočia sa vyšívacia profesia rozšírila po celej krajine, takže zakladateľ vyšívacej profesie v obci Quat Dong sa tiež stal zakladateľom vyšívacej profesie v celej krajine.
Tieto živé ľudové umelecké diela sa vyrábajú tradičnými technikami tlače dreva.
S rozvojom tlače a rezbárskej výroby dreva sa výroba obrazov stala populárnou v mnohých lokalitách, postupne tvoriac slávne ľudové rezbárske výrobné centrá ako Dong Ho maliarske dediny (Bac Ninh), Hang Trong (Hanoi), Kim Hoang (old Ha Tay), dedina Sinh (Hue)... Séria umeleckých foriem, ktoré trvali v histórii národa. Nie komplikované alebo sofistikované, ale ľudové obrazy, najmä Dong Ho maľby, sú vždy brilantné a podporujú ľudskú morálku, vzdelávať dobré vlastnosti, a modliť sa za dobré veci. Dong Ho maľby sú žánerom obrazov s veľmi dlhou históriou vývoja. Podľa historických zdrojov a výskumných prác sa v obci Dong Ho od 16. storočia objavila ľudová maliarska profesia. Rodinné rodokmeň Nguyen Dang ukazuje, že túto profesiu praktizovali 20 generácií, teda asi 500 rokov.
Dong Ho folklórne obrazy počas storočí prispeli k obohateniu duchovného života ľudí, vstupu do literatúry, poézie, hudby, maľby, vytvorenie jedinečnej identity vietnamskej kultúry, živo odrážajúc jednoduchý život farmárov na vidieku, jasne vyjadrujúc zvyky, tradície, festivaly, festivaly, kultúru a vietnamský ľud. Každý obraz nesie svoju vlastnú správu a význam. Dong Ho ľudové maľby spĺňajú mnoho rôznych spoločenských funkcií, od viery, duchovnosti, histórie až po vzdelanie, odrážajúc zvyky, tradície, každodenný život, atď. Napríklad,maľovanie uctievaniaspĺňa duchovné potreby (Päť Tigre, Biely Tiger, Desať kráľov, Guanyin, Budha...);
Lanterny sú nevyhnutnou súčasťou vietnamskej kultúry, najmä počas festivalov.
Mid-Autumn Festival je obdobie mesačné koláče.lucerna ťahajúca armádu,svetloň hviezdny,mníšska lampa,pivo môže svetlo,motýľPrimitívne lampáše sú vytesané z bambusu a potom pokryté celofánovým papierom, mesačné noci na vidieku trblietajúce sa v lampášoch sú obrazom tradičného jesenného festivalu vo Vietname. Mid-Autumn Festival je o vychutnávaní si Mesiaca, jedení mesačných koláčov, nosení lampášov, takže má aj iné mená, ako je napríklad Moon-watching Festival, Lantern Festival, detský festival. Deti sa na tento festival tešia, pretože často dostávajú hračky od dospelých, zvyčajnesvetloň hviezdny,k nemu
Vietnamská keramika je známa svojimi vynikajúcimi návrhmi a tradičnými remeselnými prácami.
Keramika je jedným z známych materiálov Vietnamcov. Keramika je čoraz populárnejšia vďaka svojej luxusnej a sofistikovanej kráse a vysokej bezpečnosti pre zdravie.
Historicky sa hrnčiarsky priemysel vo Vietname vyvinul od 1. storočia so starovekými pecami v Tam Tho (Thanh Hoa), Dai Lai, Luy Lau, Duong Xa (Bac Ninh), Thanh Lang, Lung Ngoai, Dong Dau (Vinh Phuc). Hrnčiarski remeselníci tohto obdobia spojili tradíciu Dong Son s modernými keramickými výrobnými technikami Číny na výrobu keramiky s pôvodnými vlastnosťami.
Od konca 14. storočia,seladon("Ly Dynasty Pottery"11.-13. storočie)a keramika
Tieto nástroje odrážajú bohaté vietnamské hudobné dedičstvo.
Hudba je jednou z nevyhnutných duchovných pokrmov v živote Vietnamcov. Počas celej cesty života a histórie, dnes Vietnam stále zachováva mnoho typov hudobných nástrojov od najjednoduchších foriem k tým, ktorí s pomerne vysokým rozvojom so sofistikovanými výkonových techník. Od severu po juh existujú odlišné hudobné melódie, ktoré vytvárajú nezameniteľné vlastnosti identity každého regiónu, čo vedie k hudobným nástrojom vytvoreným s pôvodnými charakteristikami. Okrem toho existujú hudobné nástroje, ktoré boli dovezené, ale boli znárodnené a lokalizované tak, aby vyhovovali vietnamským hudobným estetikám. Poďme sa dozvedieť o niektorých tradičných hudobných nástrojoch Vietnamu!
Dan Co alebo Dan Nhi sa skladá z piatich častí: krk, telo, hlava, most a struny. Dan Co má rozsah viac ako 2 oktávy, s jasným, jasným a mäkkým zvukom v blízkosti vysokého hlasu (kovový hlas). Dan Co hrá vedúcu úlohu v Hat Xam a je členom hudobného cechu Bat Am, orchestra Nha Nhac, kapely Chau Van, orchestra Tai Tu a všeobecného orchestra.
.webp&w=3840&q=75)
Ak chcete pridať komentár, prihláste sa. Prihlásiť sa
Buďte prvý, kto okomentuje.
Nevýhodou hodvábnej tkaniny však je, že výroba sa stále vykonáva ručne, takže jej cena je pomerne vysoká. Zachovanie hodvábnej tkaniny si tiež vyžaduje opatrnosť, aby sa zabránilo negatívnym vplyvom na životné prostredie a hmyz.
Zdroj fotografií: 21Six
Lace priťahuje pozornosť svojim šarmom a rôznymi vzormi. Avšak, pretože otvory v tkanine, ak chcete používať čipku diskrétnym spôsobom, použite ďalšie obloženie.
Výhodou čipky je, že má mnoho rôznych vzorov a vzorov, s rôznymi farbami, ktoré pomáhajú používateľom vybrať a šiť podľa svojich preferencií.
Avšak, bez podšívky, veľa kože môže byť vystavená. Materiál je krehký a môže sa ľahko roztrhnúť alebo rozdrviť, preto pri jeho používaní treba dávať pozor.
Zdroj fotografií: Vyrobený onon
Brokade je látka so špeciálnym a pútavým vzorom. Každý vzor na brokáde ukazuje jedinečnosť tohto materiálu, vytvára šarm pre nositeľa.
Brokátová látka je lacnejšia ako hodvábna látka. Má krásne vzory, ktoré si môžete vybrať podľa Vašich preferencií. Brokátový materiál má tiež tenký až hrubý typ v závislosti od preferencií a počasia.
Brokát má však jednu veľkú nevýhodu: v horúcom lete by sa nemal používať, pretože má malú schopnosť absorbovať pot a nie je priedušný. Vzorce brokády sú často pomerne zložité, takže keď sa nosia, budete vyzerať oveľa vyspelejšie.
Zdroj fotografií: ThajskoName
Vďaka jeho pútavý lesklý vzhľad, šifón tkaniny je vybraný mnohými ľuďmi, aby ao dai. Tento typ materiálu má vysokú umeleckú hodnotu, takže je mimoriadne výnimočný pri pohľade alebo fotografovaní. Okrem toho, šifón tkaniny je tiež ťažké vrásky a nemá záhyb pri umývaní.
Táto látka však má slabú absorpciu potu, pretože je vyrobená z polyesterového vlákna. Preto v horúcich letných dňoch alebo pri mnohých činnostiach môže byť nositeľ nepríjemný.
Organza, tiež známy ako surový hodváb, je tkanina vyrobená z hodvábnych vlákien a pridávaná s lepidlom počas tkania. Driedka štruktúra tkaniny organza vytvára jemný povrch, prináša jemnú a jedinečnú krásu Ao Dai a ďalšie kostýmy.
Jednou z vynikajúcich výhod látky Organza je jej priedušnosť. Jeho voľná štruktúra umožňuje ľahko uniknúť vodnej pary a potu, čo pomáha nositeľovi cítiť sa pohodlne vo všetkých situáciách.
Rôznorodosť farieb je tiež príťažlivosťou Organza tkaniny. S rôznymi rôznymi farbami, uspokojí kreativitu a individuálny štýl každého nositeľa, čo Ao Dai jedinečné a pôsobivé.
Organza so svojou svetlou, tenkou štruktúrou látky prináša jemnú, elegantnú a jemnú krásu. Najmä táto látka je vhodná pre krásne a pôsobivé fotografie, zvýraznenie prirodzenej krásy nositeľa.
Niektoré obmedzenia organzovej tkaniny však nemožno ignorovať. Vzhľadom k svojej tenkosti a ľahkosti, má tendenciu byť ľahko poškriabaniu pri vystavení ostrých predmetov, takže starostlivé použitie a skladovanie sú potrebné na udržanie novosti a krásy tkaniny.
Ďalším činiteľom je potreba použiť vnútornú podšívku pri výrobe Ao Dai alebo iných kostýmov z Organza tkaniny. Táto podšívka nielen pomáha vyhnúť sa priehľadnej situácii tenkej košele, takže osoba opačný pocit nepríjemné, ale tiež zabezpečuje estetiku a zdvorilosť oblečenie.
Ako vytvorenie úplnej strechy, po vytvorení kužeľového rámu klobúka, ďalšia vec, ktorú musí remeselník urobiť, je zakryť klobúk listami. Listy rovnomerne rozdeľte tak, aby boli vyvážené, aby sa príliš neprekrývali. Normálne, každý klobúk bude obsahovať 2 vrstvy listov, v strede bude vrstva mo lang. Po úplnom pokrytí listov budeme pokračovať v šití klobúka.
Šitie kužeľových klobúkov vyžaduje ihly a tenké nite, a pri šití, remeselník musí byť tiež zručný, aby hrot klobúka nie je odhalený. Stehy musia byť krátke a otvory malé tak, aby klobúk je okrúhly, tesný a hladký od okraja listu k stehu. Keď sú kužeľové listy pevne prišité k rámu, remeselník použije vrstvu laku na zvýšenie trvanlivosti a estetiky výrobku.
Šitie kužeľových klobúkov vyžaduje ihly a tenké nite, a pri šití, remeselník musí byť tiež zručný, aby hrot klobúka nie je odhalený. Stehy musia byť krátke a otvory malé tak, aby klobúk je okrúhly, tesný a hladký od okraja listu k stehu. Keď sú kužeľové listy pevne prišité k rámu, remeselník použije vrstvu laku na zvýšenie trvanlivosti a estetiky výrobku.
Pás klobúka je šitý symetricky na oboch stranách, čiapka popruh môže byť vyrobený zzamat, alebo z farebných nití pomôcť zvýrazniť klobúk. Okrem toho, kónický klobúk je tiež vyšitý s krásnymi obrazmi zručnými rukami, imbuiled s národnou kultúrnou identitou.
Kónický klobúk sa narodil od 2500 - 3000 rokov pred Kristom, obraz bol vytesaný na Ngoc Lu bronzový bubon, Dao Thinh bronzový pohár. V minulosti, nájsť položku, ktorá pomôže chrániť pred dažďom a slnkom, pomôcť odolať drsné počasie, naši ľudia vedeli, ako používať najprimitívnejšie materiály, vytvoriť široko-brimed klobúk, ktorý mal mnoho užitočných účinkov pre poľnohospodárov.
Postupom času, pretože kónický klobúk sa postupne zoznámil s každodenným životom ľudí, sa stal populárnym a stal sa neodmysliteľnou súčasťou každodenného života.
Vietnamské kužeľosečky prešli mnohými historickými obdobiami. Spočiatku boli kužeľové klobúky okrúhle, podobne ako staré severné klobúky. Ďalej prišiel kužeľový klobúk s quai thao tvar, a neskôr kónický klobúk (Hue kužeľový klobúk). Kónický klobúk vytvára pevný blok, má hĺbku, je vhodný pre ochranu pred slnkom a dažďom a má vysokú estetiku, takže vytvára šarm pre užívateľa. Z tohto dôvodu má štruktúra kužeľového klobúka súčasný kužeľovitý tvar.
Kónický klobúk má veľkú materiálnu hodnotu. Hoci to nie je drahý predmet, má jednoduchú a skromnú krásu, ako duša Vietnamcov. Pre poľnohospodárov je klobúk nepostrádateľným prvkom a denne sa používa na ochranu ľudí pred dažďom a slnkom.
Nielen to, že kónický klobúk je tiež používaný matkami a sestrami ísť na trh, ako náhrada za ručný ventilátor, pomáha vytvoriť chladný vánok pri prestávkach na poliach. Pre vietnamské ženy kónický klobúk zvyšuje diskrétny, jemný vzhľad v kombinácii s tečúcou ao dai. To je tiež charakteristické kužeľosečné klobúk, keď sa zmienil každý.
Kónický klobúk je tiež suvenír, ktorý si každý môže kúpiť ako špeciálny darček pre príbuzných a medzinárodných priateľov. Nielen vo Vietname, uvidíme kónický klobúk objavený na mnohých miestach po celom svete. Takmer každý, kto raz použil kónický klobúk, si ho chce nechať so sebou ako vzácny suvenír.
Kónický klobúk má okrem svojej materiálnej hodnoty aj veľkú duchovnú hodnotu. Po celé generácie bol vietnamský kónický klobúk zobrazený a žil večne počas celej histórie krajiny. Kónický klobúk bol zahrnutý do poézie, hudby a obrazov, a bol namaľovaný básnikmi a umelcami, pomáha symbol stále viac zanechať hlboký dojem na Vietnamcov. Nielen v poézii, kónický klobúk bol tiež zahrnutý do obrazov umelcov. Kónický klobúk je elegantne spojený s ao dai, s lotosovými vetvami, s vidiekom krajiny. Všetci sú veľmi povedomí, a keď obdivujeme tieto špeciálne obrazy z diaľky, budeme pamätať Vietnamcov, pamätať na kultúrnu identitu Orientu.
NHONG Market, Umelec: Nguyen Tien Chung (1914 - 1976) (Indochina College of Fine Arts, trieda XI), Veľkosť: 43 x 55cm.
Niektoré etnické skupiny s kultúrou používania brokátu v našej krajine sú: Khmer, H'Mong, Dao, Si, Bana, Muong a Thai....
V závislosti od etnického pôvodu alebo regiónu budú existovať rôzne spôsoby tkania brokátov, ale vo všeobecnosti to budú tieto kroky:
V strednej oblasti, hodvábny priemysel tiež výrazne vyvinul v minulosti, najmä v Quang Nam, pretože to je miesto, kde Hoi An prístav bol umiestnený, dôležité zastavenie na námornej hodvábne cesty. Hoi An bol počas svojho rozkvetu od 16. do 19. storočia domovom mnohých obchodných lodí z Číny, Japonska, Indie, Siamu (Thajska), Portugalska, Holandska, Anglicka, Francúzska... prichádzajúcich do obchodu, hlavne keramiky a hodvábu. V časopise "Phu Bien Tap Luc" učenec Le Quy Don napísal: "Ľudia z okresov Thang a Dien (t. j. okresy Thang Hoa a Dien Ban Quang Nam - PV) mohli tkať všetky druhy hodvábu, hodvábu so sofistikovanými vzormi, nie menej ako tie z Guangdongu." V roku 1631, taliansky matematik, astronóm a misionár Cristoforo Borri napísal vo svojej výskumnej knihe Alebo v roku 1653, vo svojej knihe Divers výpravy a misie (Cesty a misie), francúzsky kňaz Alexandre de Rhodes tiež napísal: .
Prostredníctvom mnohých vzostupov a pádov vietnamská obuv na tkanie hodvábu tiež zažila mnoho vzostupov a pádov. Dobrou správou však je, že toto kedysi známe povolanie je stále zachované a vyvinuté v niektorých dedinách vo Vietname.
V súčasnej dobe, ak máte možnosť navštíviť známe tradičné hodvábne dediny Vietnamu, budete mať možnosť preskúmať históriu vietnamského chovu priadky morušovej, navíjania hodvábu a tkania hodvábu, ktoré existuje už tisíce rokov. A tam, v nádhernej prírode, uvidíte obrazy nesúce odtlačok zlatého chovu priadky morušovej s ryžovými poliami, brehy morušovej, spolu so zvukom raketoplánov a obrazom ťažko pracujúcich žien, ktoré zbierajú moruše, dvíhajú priadky morušové, navíjajú hodváb, tkajú hodváb...
Bao Loc - nové hlavné mesto Vietnamského hodvábneho priemyslu
Návšteva Hamlet 2, DamB'ri Commune, slávna krajina pre pestovanie moruše a chov húseníc v meste Bao Loc, Lam Dong Province, budete ľahko zažiť obrovské zelené mulberry polia na úrodnej červenej bazaltovej krajine, sledovať poľnohospodárov, ktorí sa snažia rýchlo vybrať niekoľko vreciek mladých mulberry listov, aby domov nakŕmiť hladné húsenice čakajúce na jedenie. Pri pohľade na malé ženy tvrdo pracujú s hromadou morušových listov v strede domu, uvidíte, že v dnešnej dobe existuje veľa strojov, vedy a techniky, ale profesia pestovanie moruše a chov húseníc vyžaduje rovnaké množstvo tvrdej práce.
V porovnaní s tradičnými remeselnými dedinami sa poľnohospodárska profesia priadky morušovej v Bao Loc narodila oveľa neskôr, okolo 70. rokov minulého storočia, ale veľmi silne sa rozvinula, považovala za nový hodvábny "hlavný kapitál" Vietnamu, ktorý predstavuje približne 70% hodnoty produkcie hodvábu v krajine. Tu sa hodvábny priemysel vyvíja vo veľkom meradle a je takmer uzavretý so všetkými fázami od pestovania moruše, dvíhania húseníc priadky morušovej, spriadania hodvábu, tkania hodvábu, farbenia až po výrobu hotových výrobkov.
Vďaka priaznivému prírodnému podnebiu a pôdnym podmienkam je Lam Dong lokalitou s najväčšou pestovateľskou plochou morušiek a počtom domácností, ktoré pestujú húsenice priadky morušovej, ako aj továrňami na pradenie hodvábu a tkanie v krajine. V súčasnosti má celá provincia 5,000 hektárov moruše, z čoho má len Bao Loc City asi 500 hektárov s priemernou produkciou listov moruše asi 5000 ton ročne. Okrem toho má Bao Loc 23 veľkých podnikov, ktoré sa špecializujú na obchodovanie, výrobu hodvábu a tkanie hodvábu na vývoz. Bao Loc hodvábne výrobky sú veľmi rôznorodé s viac ako 20 rôznymi typmi. Okrem surového hodvábu a surového hodvábu existujú vysoko kvalitné a prémiové hodvábne tkaniny, ako je saténový hodváb používaný na šitie tradičných japonských kimono kostýmov; jozu hodváb používaný na šitie šatiek v arabských krajinách, India; habuta hodvábna tkanina, krep de chine (CDC) používaná na šitie oblekov vysokej triedy... Vďaka tomu je Bao Loc hodváb dôveryhodný mnohými poprednými módnymi značkami na svete a vyváža sa do hodvábnych powerhousov.
V priebehu stáročí sa usilovnosť, precíznosť a tvrdá práca vietnamského ľudu donútili vyšívať nielen na svojom rodnom mieste, ale rozšírili sa aj po páse pôdy v tvare písmena S, ale najviac sa sústredili na severe, najmä na Hanoji. Dediny, kde sa výšivky darilo, sú: Quat Dong, Thang Loi, Le Loi, Nguyen Trai, Phu Xuyen, Co Dong, Dong Cuu, Binh Lang (Hanoi); Van Lam (Ninh Binh), Minh Lang (Thai Binh), Thanh Ha (Ha Nam), Kim Long, Thuan Loc (Hue), Bao Loc (Lam Dong)...
S čoraz rozmanitejšími materiálmi (vlákna, tkaniny), so zmyslom pre umeleckú kreativitu, remeselníci postupne zmenili výšivky na vrchol umenia. Ak chcete vytvoriť perfektné ručne vyšívané maľby, remeselník musí použiť správny typ tradičné nite farbené z farieb prírodných rastlín. Najmä hodvábna niť s charakteristickou hladkosťou vytvoriť najprirodzenejšie farby pre obrazy, najmä krajinné obrazy. Vyšívač musí mať vášeň aj talent na maľovanie. Iba vtedy sa môžu pôvabné línie a duša maľby šíriť v mnohých odtieňoch.
Hoci v tom čase bola vyšívacia profesia veľmi rozvinutá v Quat Dong, aby sme mohli hovoriť o profesionalite a sofistikácii, musíme spomenúť Hue - toto miesto sa považuje za miesto, ktoré označilo nový vývojový krok vyšívacej profesie. Keď Nguyen Dynasty postavil kráľovský palác tu, pani Hoang Thi Cuc - matka kráľa Bao Dai a Queen Nam Phuong kombinovať kvintesenciu vietnamskej ručné výšivky s európskou výšivkou techniky zvýšiť vyšívacie umenie kráľovského dvora na vyšší vrchol, spojené s jemnými, jemnými a starostlivé vlastnosti Hue dievčat. Tak, kostýmy v tejto dobe boli dokonalejšie, od majestátnosti a sily draka, milosť a plachosť kvetov sú jasne vyjadrené na kostýmoch. Jeden francúzsky učenec napísal: "Vyšívači Nam sú zručnejší ako čínski vyšívači, pokiaľ ide o výšivky a miešanie farieb..."
Od jednoduchých, malých výšivkových obrazov krajiny a každodenného života, remeselníci a zruční pracovníci usilovne vytvorili a naučili sa rozvíjať. Každá dedina má svoje jedinečné vlastnosti, ako je špecializácia na krajinnú výšivku, portrétnu výšivku alebo zameranie na výšivku na kostýmy, najmä starobylé kráľovské kostýmy. Zo severu, strednej a južnej, všade sú talentovaní, kreatívni a vášniví remeselníci. Je to láska k profesii a usilovnosť remeselníkov, ktorá robí ručne vyšívané maľby stále jedinečnejšie, sofistikované a inovatívne.
Photo: Ručne vyšívané maľba: "Early Autumn Forest" - XQ Vietnam
Nielenže majú jedinečné vlastnosti v riadkoch a rozložení, ľudové črty Dong Ho maľby tiež spočívajú vo farbách a tlače papierových materiálov. Dong Ho maľby sú ručne vytlačené z drevených blokov, v kombinácii s ťahy, farby a príbehy v každom obraze vytvoriť jedinečné vlastnosti Dong Ho maľby. Maľby sú vytlačené z drevených zárubní manuálnym spôsobom, v štýle obrátenia sa na dosky, nie smerom nahor ako niektoré ľudové obrazy iných krajín.
Materiály, ktoré tvoria dušu maľby sú všetky prirodzené. Počet drevorubačov v obraze zodpovedá počtu farebných paliet. Papier používaný na tlač Dong Ho je diep papier. Je to druh papiera (papier vyrobený z kôry stromu) pokrytý vrstvou diep, šumivé bielej farby s leskom malých kúskov diep pod svetlom (diep je prášok rozdrvený z scallop škrupiny v mori) zmiešané s lepidlom (lepidlo sa varí z ryžovej múky alebo manioku ryže, niekedy varené s maniokovou múkou). Diep prášok dáva papier jasné, jasné, šumivé bielej farby, zvyšuje farbu pri potlači, má výhodu, že svetlo, tenký, tvrdý, ľahko absorbovať farbu, odolné voči baktériám, termity a veľmi odolný. Farby v maľbách sú vyrobené z prírodných materiálov, ako je bambusové listové uhlie, indigo listy, sofora kvety, záhradné semená, vang drevo, červené okruhliaky..., dáva Dong Ho maľby jedinečný, odlišný štýl, imbued s ľudovou postavou.
V dnešnej dobe, keď kráčate po uliciach vo Vietname, väčšina ľudí vidí len pekné lampáše s blikajúcimi červenými a zelenými svetlami. Mnohí vietnamskí ľudia však stále hľadajú tradičné lampáše, najmä lampáše v tvare hviezd a lampáše v tvare zvierat.
Hviezdne lampáše sú najobľúbenejšie lampáše pre vietnamských ľudí počas splnu augusta. Nie je ťažké vidieť farebné lampáše v tvare päťbodových hviezd na displeji vo väčšine obchodov. Obraz päťbodovej hviezdy obklopenej kruhom symbolizuje päť prvkov jin a jang v feng shui. Preto tento lampáš symbolizuje rovnováhu a harmóniu vzťahov v živote, medzi ľuďmi a medzi ľuďmi a prírodou. Okrem toho hviezdne lampáše predstavujú päťbodovú hviezdu na národnej vlajke, ktorá vyjadruje túžbu vietnamského ľudu po mieri.
Ak chcete vytvoriť hviezdnu lampu, musí prejsť mnohými starostlivými fázami. Pretože je to úplne ručne vyrobené, remeselník musí byť naozaj opatrný a mimoriadne zručný. Na rozdiel od dovážaných hračiek, materiály na výrobu tradičných Stredne jesenných hračiek sú hlavne bambus a farebný papier. Kritériá výberu materiálov musia tiež klásť na prvé miesto bezpečnosť a šetrnosť k životnému prostrediu, pretože väčšina ľudí, ktorí prichádzajú do kontaktu s hračkami, sú deti. Dokonca aj papierové lepidlo sa vyrába z tapiokového škrobu, ktorý je neškodný. Každý detail na malej hviezdnej lampe, v priemere, trvá pani Tuyen len asi pol hodiny majstra, a pre priemernú osobu to bude trvať od dvoch do troch hodín.
Pred viac ako polstoročím sa na festivale Mid-Autumn vo veľkých mestách ako Saigon alebo Hanoi často objavujú kraby/ryby. No keďže dovážané lampáše zaplavili Vietnam, zdá sa, že osud týchto lampášskych modelov bol zabudnutý, dokonca aj na jednom mieste stratený.
Ale vďaka oddanosti výskumníka Trinh Bacha, spolu so zručnými rukami remeselníka Tronga Binha, boli tieto kraby/ryby otočené-dragon lampáše úspešne obnovené. Tieto lampáše nie sú len sofistikovaným remeselníkom, ale zachovávajú aj dušu starovekého Festivalu uprostred jesene, ako nevyhnutnú súčasť vietnamskej kultúry.
Z tvaru na farbu, každá lampa má starovekú krásu. A aby sa zabezpečila životnosť po celé roky, tieto lampy sú vyrobené z krepového papiera - druh papiera zmiešaného s hodvábom alebo tkaninovými vláknami, aby bola vodotesná. Po dokončení sú potiahnuté vrstvou vodotesného tungového oleja. Potom, vrstva bieleho borovicového oleja pomáha papier sa stane transparentný a trvanlivý v priebehu času.
Pre tých, ktorí milujú a oceňujú tradičné hodnoty, sú lucerny krabie/karp nepostrádateľným kvintérom pri pohľade späť do starovekej kultúry.
Zdroj fotografií: Facebook Trong Binh Co Dang
Vietnamská keramika spolu s vzostupmi a pádmi krajiny stále existuje a rozvíja sa, čím prináša do života mnoho výhod. Pripojme sa k Quan Tra, aby sme sa dozvedeli o najznámejších keramických linkách vo Vietname.
Keramika Bat Trang je jednou zo slávnych keramických liniek vo Vietname, ako v reputácii a tradícii až doteraz.
Keramická dedina Bat Trang sa objavila okolo 15. storočia, hneď vedľa rieky Aluvial Red. V tom čase bol Bat Trang pri rieke vysoký vrch. Veľmi pohodlné pre výrobu a prepravu keramiky.
Vďaka mnohým udalostiam stojí staroveká hrnčiarska dedina stále pevne a stále sa rozvíja. Dnes sa nachádza v obci Bat Trang, okres Gia Lam, Hanoi.
Bat Trang Pottery
Odhodlaní nenechať domov predkov pochovať prúdom času, ľudia z dediny Bat Trang hrnčiarstva sa neustále naučili a vytvárali produktové línie, ktoré sú čoraz vhodnejšie a rozmanitejšie vzhľadom na potreby trhu. Po čase si keramika z Bat Trang stále zachováva svoje staroveké línie glazúry. Proces tvarovania sa vykonáva ručne, takže keramické telo je pomerne husté, pevné a v ruke sa cíti dobre. Charakteristická vrstva glazúry je často slonovinovo-farebná a nepriehľadná. Okrem toho sú tu aj unikátne glazúrové čiary dostupné len v Bat Trang, ako je zelená glazúra, prasknutá glazúra.
Na jednej strane sa zameriavame na obnovu starovekých feudálnych predmetov, na druhej strane podporujeme rozvoj kvality aj dizajnu, neustále sa dotýkame a exportujeme do európskych a ázijských krajín. Keramika Bat Trang je v súčasnosti najudržateľnejšou značkou a tradičnou remeselnou dedinou.
Toto je jeden zVietnamská keramická dedinaobjavil sa najskôr. Patrí do thajskej komunity Tan, okres Nam Sach, Hai Duong. Chu Dau keramika sa narodila v 13. storočí a od 14. storočia sa silne rozvíjala, považovaná za najkvalitnejšiu starovekú keramiku vo Vietname. Ale bohužiaľ, v 17. storočí, kvôli vojne a chaosu, táto hrnčiarska dedina klesla a bola stratená.
Do roku 2001, Chu Dauska keramika bola aktívne preskúmaná a obnovená z hľadiska techniky, glazúry a štýlu. Odvtedy sa postupne stáva silnejšou a pokračuje v prepisovaní zlatého veku keramiky Chu Dau.
Hlboko ovplyvnené budhistickými a konfuciánskymi hodnotami, nie je ťažké vidieť budhistické imprinty a Lao Tzu rukopis v Chu Dau keramika umenie. Dá sa povedať, že toto je rozdiel medzi hrnčiarmi a remeselníkmi v iných hrnčiarskych dedinách.
Chu Dau Ceramics
Keramika je tu vyrobená z bielej hliny z oblasti Truc Thon v meste Chi Linh, provincii Hai Duong. Na dosiahnutie čistoty keramiky musí remeselník vziať hlinu, zmiešať ju s vodou a prefiltrovať. Potom prichádza proces výroby keramiky.
Preto Chu Dau dedinská keramika má veľmi jasné biele glazúry. Modré vzory sú vďaka použitiu indigo bielej glazúry. Červeno-hnedé, zeleno-žlté vzory sú vďaka použitiu tam Thai glaze. Štýl a motívy vzorov sú vyjadrené mnohými formami, ako je kreslenie, rezba, maľovanie a vymazávanie, z ktorých všetky sú liberálne a úprimné.
Keramická obec Phu Lang sa nachádza v okrese Que Vo, provincii Bac Ninh. Proces formácie a rozvoja je rovnaký ako obec Bat Trang. Keramické výrobky z Phu Lang sú však hlavne predmety pre domácnosť vyrobené z červenej hliny a ručne tvarované na gramofóne.
Phu Lang Pottery
Keramika Phu Lang je hnedá, tmavo hnedá, svetložltá, tmavožltá... Folklórne často nazývajú úhora kože glazúra. Táto funkcia pomáha Phu Lang sa líši od iných keramiky.Vietnamská keramická dedinainé.
Okrem toho spôsob, akým hrnčiari vyrábajú hrnce, je tiež veľmi jedinečný. Používajú metódu vytesania vo forme rezbárskej práce. Farba glazúry je prírodná, odolná a jedinečná. Štýl je rustikálny, silný a veľmi bohatý na domorodú kultúru.
Známe meno vietnamských ľudí, .
Narodil sa neskôr ako Phu Lang, s vekom asi 500 rokov, Thanh Ha hrnčiarska dedina sa nachádza v Hoi An je stále známy pre svoje krásne a trvanlivé terakotové výrobky.
Pomocou miestnych rustikálnych materiálov remeselník použil hnedú hlinu z rieky Thu Bon ako hlavný materiál. Tento typ hnedej hliny má vysokú plasticitu a priľnavosť.
chorý Thanh Ha
V porovnaní s podobnými výrobkami z iných lokalít a značiek, Thanh Ha keramika sa cíti veľmi odlišné, keď zdvihne. Zvláštna vec na tejto produktovej línii je, že je vyrobená z hnedej hliny pozdĺž rieky Thu Bon, ktorá je extrémne flexibilná a súdržná. Táto remeselná dedina často produkuje známe predmety v každodennom živote, ako sú misy, kvetináče atď., takže sa rýchlo stala známou voľbou pre vietnamských spotrebiteľov. Zvláštna vec na tejto produktovej línii je, že je vyrobená z hnedej hliny pozdĺž rieky Thu Bon, ktorá je extrémne flexibilná a súdržná.
Väčšina Thanhu Ha hrnčiarske dedinské výrobky produkujú tmavooranžové, svetločervene hnedé a pórovité keramické teleso. Výrobky sú vyrobené z foriem a zdobené vyrezávanými rezbami.
Bau Truc je keramika Cham a je jednou z najstarších v juhovýchodnej Ázii. Cham keramika raz dosiahla vrchol hrnčiarskej kultúry. Mnohé vykopané relikvie to dokázali.
Ako značka s exkluzívnym štýlom Champa, Bau Truc keramika dedina nebola narušená trendmi doby. Stále sa rozhodnete zachovať tradičné farby, ako je červené zlato, ružová červená, hnedé pruhy, .. v kombinácii so vzormi imbued s nuansami krajiny, ako bocianové krídla, volavky krídla, rieky, Bau Truc keramiky sú voľbou pre tých, ktorí milujú nostalgiu a starostlivé remeselné spracovanie. Keramika Bau Truc je veľmi ocenená pre svoju jednoduchosť, jemnosť a rustikitu v dizajnoch.
Bau Truc keramika
Bau Truc keramika je neglazovaná a plná domorodej kultúry. Vyrezávanie je jednoduché a známe riečne línie, škrupiny a nechty. Výrobky z keramiky majú nerovnomernú hlinenú farbu. Pretože oheň počas vypaľovania veľa horí. Keramika Bau Truc sa okrem toho nevypaľuje v peci, ale vonku vypaľuje drevo a slamu na 700 - 900 stupňov Celzia.
Lai Thieu Pottery Village Khanh Vďaka bohatej hlinenej hline a dostupným zdrojom palivového dreva vznikla keramika.
Dnes však Lai Thieu Pottery už neexistuje. Namiesto toho existuje priemyselný rozvoj a trendy na trhu. Preto staré stopy keramickej dediny Lai Thieu sú takmer preč. Keď Lai Keramika Thieu prosperovala, všetky výrobky boli ručne vyrábané a vypaľované v tradičných drevených peciach. Zvyšné stopy ukazujú len to, že keramika Lai Thieu slúžila hlavne každodenne v juhovýchodnej oblasti.
Binh Duong Pottery
Mnohé veľké značky zo susedných krajín sa považujú za skupinu hrnčiarskych dedín a súťažia aj o výstavbu a zriadenie tovární v Binh Duong, hrnčiarskych dedinách Lai Thieu - Tan Phuoc Khanh - Thu Dau Mot tiež postupne potvrdzujú svoje mená. S cieľom slúžiť domácim spotrebiteľom, neustále zlepšovať zručnosti, aby sa posunuli smerom k snu o vývoze do cudzích krajín, sa keramika Binh Duong postupne výrazne mení, a to tak, že pomáha krajine rozvíjať sa čoraz viac, a nenecháva tradičné kultúrne hodnoty našich predkov slabnúť.
Niektorí hovoria, že hrnčiarsky priemysel v Bien Hoa sa datuje do doby, keď vietnamskí ľudia z Thuan Quang prišli získať pôdu a usadiť sa na juhu a priniesli so sebou tradičné remeslo svojej vlasti produkovať pre svoj život. Stopy hrnčiarskych pecí, ktoré založili stredozemní obyvatelia, sú stále jasne viditeľné na kanáli Lo Gom na ostrove Pho, ktorý je tiež známy ako Mieng Sanh wharf. Iní hovoria, že hrnčiarsky priemysel v Bien Hoa sa datuje do 17. storočia, keď sa v roku 1679 usadili na ostrove Pho v Guangdong, ktorý viedol Tran Thuong Xuyen.
Až začiatkom 20. storočia sa objavila Bien Hoa Odborná škola (teraz Dong Nai College of Decorative Arts), že Dong Nai keramika naozaj vznikla. V roku 1923, keď sa pán Robert Balick (absolútny z parížskej školy dekoratívne umenie) stal riaditeľom a jeho ženou, pani Mariette Balick (absolútny z Limoges keramické školy) sa stal asistentom, že škola prešla na hlavne školenia a výučbu keramiky.
Keramické výrobky školy sa stali čoraz slávnejšími doma i na medzinárodnej úrovni. Francúzska vláda im udelila medailu, keď sa zúčastnili na parížskom medzinárodnom veľtrhu v roku 1925 a formovali keramickú linku Bien Hoa, odlišnú od iných dlhodobých keramických liniek ako Cay Mai keramická, Lai Thieu keramická, atď.
Bien Hoa keramika je vyrobená z kaolínu a farebnej hliny. Hlavnými produktmi sú hrnce, slony, zvieratá alebo sochy. Na rozdiel od iných dedín v Červenej rieke Delta, Bien Hoa keramika dediny je známy pre svoje umenie gravírovanie, smaltované maľovanie v kombinácii s smalt farby vytvoriť jedinečný a sofistikovaný produkt.
Bien Hoa hrnčiarsky dojem svojimi žiarivými farbami a vyrytými vzormi a motívmi s mnohými význammi.
Okrem toho Bien Hoa hrnčiarstvo je porézny, so slonovinovo-farebným ílovým telom. Hrnčiari ho nevypaľujú pri vysokých teplotách ako iní hrnčiari.Vietnamská keramická dedinainak. Len ľahko vypálili hrnčiarstvo nad ohňom, takže farba keramiky zostala nedotknutá, ako pôvodne. Koncom 18. storočia, keď bol Pho Islet zničený, sa niektorí hrnčiari presťahovali do Cho Lon, aby vyrábali keramiku Cay Mai, niektorí išli do Tan Van, aby založili keramiku Tan Van.
Na začiatku 19. storočia sa v oblasti Saigon - Cho Lon objavila keramika Cay Mai. Jedná sa o rad výtvarnej keramiky vytvorené čínskymi remeselníkmi v Cho Lone a vyvinul sa prostredníctvom vzostupov a pádov histórie až dodnes.
Výskumníci na základe svojho pôvodu nazývajú keramiku Cay Mai Saigon, aby ju odlíšili od iných vietnamských keramikov. Keramická dedina má rôznorodé výrobky a vlastné jedinečné vlastnosti.
Mai Tree Pottery
Majú kombináciu vynikajúcich farieb, ako je kobalt, mach zelený, úhor hnedý. Prináša sofistikovanosť ku každému produktu. Až doteraz, Cay Mai keramika už neexistuje. Stále ich však môžete vidieť na stenách niektorých pagodov v okrese 5 a 6.
Mang Thit Pottery Village - Vinh Long sa nachádza pozdĺž brehu rieky Co Chien. Tisíce tehál a hrnčiarskych pecí sa spojili ako huby po daždi a rozprestierali sa tucty kilometrov. Aluviálne toky vo Vinhu Long tu prispievajú k vytvoreniu cenných hlinených baní.
Nenasleduje cestu keramiky s luxusnými lesklými glazúrami. Vinh Dlhá červená keramická remeselná dedina si dodnes zachováva svoje tradičné vlastnosti po celé generácie. Zameriavame sa na starožitné keramické výrobky, dekoratívnu glazovanú keramiku, červenú keramiku, Vinh Long keramiku vyberajú remeselníci a tí, ktorí majú radi tradičné farby.
Vinh Dlhá červená keramika
Vinh Long využíva ako hlavný materiál červenú hlinu. Vzhľadom k svojim absolventom kontaminované vlastnosti, Vinh Long keramiky často má biele žily po vystrelení. Okrem toho pôda Vinh Long stuhne len na 900 stupňoch Celzia. Tieto vlastnosti vytvorili pre remeselnú dedinu veľmi jedinečnú vlastnosť.
Hlavnými výrobkami hrnčiarskej dediny sú domáce predmety, ako sú hrnce, poháre, tkaniny a urny. Používajú sa na každodenný život a niektoré druhy majú vývoznú hodnotu.
Aj keramika dediny v starovekom Champa štýle, Binh Dinh keramika dedina má pomerne veľký rozsah, mnoho rôznych výrobkov, sofistikované vzory a kvalitu. Zároveň sú výrobky z keramiky Go Sanh vysoko cenené rovnako ako výrobky z keramiky Champa vyrobené v slávnych hrnčiarskych dielňach v Číne a Thajsku. Dá sa povedať, že vykopávka a výskum šamskej keramiky sa považuje za pozoruhodný úspech vietnamskej archeológie. Z týchto výsledkov výskumu, Go Sanh keramika alebo všeobecnejšie, Binh Dinh staroveká keramika obohatila povedomie o keramike na svete.
Go Sanh Pottery
Od staroveku až do súčasnosti boli bambusové flauty vždy úzko spojené s kultúrnym a duchovným životom vietnamského ľudu. Bambusové flauty môžu byť hrané sólo na predstavenie mnohých zložitých skladieb, alebo sa môžu hrať na koncerte s tradičnými orchestrami, symfóniami, svetlou hudbou a komornou hudbou. Materiál používaný na výrobu tohto hudobného nástroja je bambus s priemerom asi 1,5 cm a dĺžkou 30 cm. Telo trubice je vytesané trstinou a má otvory 6 alebo 10 prstov. Bambusové flauty môžu vyjadriť mnoho emócií so širokou škálou viac ako dve oktávy.
Monochord alebo Monochord sa bežne nachádza vo vietnamských tradičných orchestroch. Je rozdelená na dva typy: bambusové monochordy a drevený box monochord. Monochord má len jeden reťazec, beží na dĺžku tela. Struny sú vyrobené z hodvábu, neskôr nahradené železnými reťazcami, krk bol pôvodne vyrobený z bambusu, teraz často nahradený byvolím rohom. Telo monochordu je vyrobené zo sušenej škrupiny alebo dreva, ktoré sa mení na tvar tekvice. Doladiaca šachta je vyrobená z bambusu alebo dreva, umiestnená v blízkosti prehrávača. Výber je vyrobený z giangu alebo piesne, má špicatý tip a je napuchnutý. Práve tento chumáč robí zvuk monochordu teplejším.
Gongy sú prítomné vo väčšine etnických skupín vo Vietname, objavujú sa od dong Son bronzovej kultúry. Gongy sú spojené s Strednou Vysočinou ako nevyhnutnou súčasťou životného cyklu každého človeka, hudba stredohorských gongov je umeleckou hodnotou, ktorá bola potvrdená v kultúrnom a spoločenskom živote. Gongy sú liate zo zliatiny medi zmiešanej s cínom a olovom. Typ s gombíkom sa nazýva Cong, typ bez gombíka sa nazýva Chieng. Čím väčší gong, tým nižší zvuk, tým menší gong, tým vyšší zvuk.
Na fotografii: Dediny Elder A Bliu, Kon Trang Kep Village, Dak La Commune, Dak Ha, Kon Tum a jeho deti praktizujú gongy, aby sa pripravili na Nuoc Giot festival svojej dediny.
Tak hudobný nástroj, ako aj rekvizita, je tiež prostriedkom na prepojenie komunity, zdieľanie myšlienok a pocitov a pomáha kultúrnym subjektom podmaniť sa s optimistickým duchom. Khen patrí k dychovému nástroju s pomerne komplexnou štruktúrou, pozostávajúce z mnohých bambusových rúr usporiadaných vedľa seba. Jeden koniec sa vloží do tela tvaru banánov a vytvorí rezonančnú skrinku. Khen má tenký a ostrý tón, každá rúrka vyžaruje určitý tón. Vnútri trubice je trstina vyrobená z tenkej medi alebo striebra. Khen je multi-tón nástroj, so širokou škálou asi 1,5 oktávy, a dlhý zvuk.
T'rung je populárny bicie nástroj v strednej Vysočiny Vietnamu, vyrobený z niekoľkých bambusových rúr rôznych veľkostí. V folklóre má prístroj len 5 - 7 bambusových trubíc, narezané v rôznych dĺžkach. Profesionálny nástroj T'rung má asi 12 - 16 trubíc usporiadaných v radoch na stojane na prístroj. Pri použití mallet zasiahnuť trubice, to bude vytvárať rôzne vysoké a nízke zvuky v závislosti na veľkosti, dĺžka, a skrátenie trubice. Veľké a dlhé rúrky produkujú nízke zvuky, zatiaľ čo malé a krátke trubice produkujú vysoké zvuky. Timbre T'rung je trochu nudné, zvuk nie je rezonovať hlasno alebo ďaleko, ale je celkom zvláštne.
Dan Day je tradičný vietnamský hudobný nástroj, nielen unikátny v tvare a zvuku, ale aj v kombinácii s hudobnými nástrojmi, ako sú klapky a bubny, vytvára slávny Ca Tru žáner. Dan Day má 3 struny, veľmi dlhú rukoväť a veľkú dieru na zadnej strane zvukového poľa, so 4 hlavnými časťami: telo, krk, hlava, a struny. Dan Day má rozsah viac ako 2 oktávy, teplý a sladký tón a môže vyjadriť hlboké emócie.
Lithophone je najstarší bicie nástroj vo Vietname a jeden z najprimitívnejších hudobných nástrojov ľudstva. Je vyrobený z kamenných tyčí rôznej dĺžky, hrúbky a tenkosti. Dlhé, veľké a hrubé kamenné tyčinky majú nízku výšku, zatiaľ čo krátke, malé a tenké kamenné tyčinky majú jasnú výšku. Neživé kamenné dosky sú vytvorené na skutočne zázračné hudobné nástroje. Z týchto kamenných mreží zvuk Strednej Vysočiny stále rezonuje dodnes.
Reagovať na tento príbeh
Kurátorovať
Prihláste sa na kurátorovanie
