Клубы · Dec 19, 2024 · Чтение: 25 мин
Сохранить
Поделиться
Keep reading
подтверждено
Клубы · Dec 19, 2024 · Чтение: 25 мин
Сохранить
Поделиться
Keep reading
%20performance%20taking%20place%20on%20the%20ornate%20stage%20inside%20Thai%20Hoa%20Palace%2C%20with%20musicians%20in%20traditional%20costumes%20playing%20classical%20instruments.webp&w=3840&q=75)
iGuide Stories
Народное искусство происходит из жизни вьетнамского народа. По протяженности S-образной страны каждый регион сохраняет свою форму народного творчества, отражающую реальную жизнь, понимая душу народа, страну и многолетнюю культуру Вьетнама.
Вьетнамское народное искусство, происходящее из простой жизни народа, представляет собой яркую картину по всей протяженности S-образной страны. Каждый регион, со своей уникальной культурой, сохраняет различные виды народного творчества, создавая гармоничное целое, по-настоящему отражающее жизнь и душу вьетнамского народа. Благодаря этому международные друзья могут глубже понять страну и ее давнюю культуру.
Шоанское пение - это нематериальное культурное наследие из прародины Фу То, торжественная и красочная форма церемониальной народной музыки. Известный под такими названиями, как шляпа cua dinh или «Khuc mon dinh», пение Xoan является прекрасным сочетанием музыки, пения и танца, служа религиозным потребностям сообщества. Шоанские поющие представления обычно исполняются в определенном порядке, демонстрируя длительную жизненную силу благодаря сочетанию церемониального пения и любовного пения.
Происхождение пения Xoan, также известного как весеннее пение, тесно связано с сельскохозяйственными жителями, которые выращивали влажный рис со времен правления короля Хунга. Это были первые песни, которые отражали трудовую жизнь, смешиваясь с естественным пением повседневной жизни. Кинг Хунг, осознавая огромную ценность весеннего пения для общества, поощрял и распространял эти простые мелодии по всей сельской местности, превращая их в духовную часть фестивалей.
История смены названия с Hat Xuan на Hat Xoan также содержит много интересных особенностей. История о Лан Ланг Вуонг, старшем сыне Лак Лонг Куан и Ау Ко, который остался в Фонг Чау, чтобы защитить страну. Однажды, когда король вернулся с победы, у королевы был тяжелый труд, благодаря пению девушки Кве Хоа и мать, и ребенок были в безопасности. Движимый магической силой музыки, король распространил Хат-Ксоан по всей стране, чтобы все могли наслаждаться.
Шоанское пение - это тип народной песни, ритуала, обычая, также известного как пение в коммунальном доме или «Хук мон дин», является многоэлементной формой искусства, включая музыку, пение и танцы, чтобы служить религиозным потребностям сообщества. Шоанское пение ясно показывает его богатство и разнообразие, от содержания до формы исполнения. Это не только способ погрузиться в ритуалы, но и мост, соединяющий эмоции между людьми, выраженные через три основные части: Ритуалы пения, пение Qua cach и пение Giao duyen.
Ритуальная секция пения часто используется для торжественных мероприятий, с тщательно подобранными певцами, торжественно выражающими уважение. Пение разнообразно и творчески, выражая мелодии, происходящие от сельскохозяйственного труда, тесно связанные с жизнью людей на протяжении многих поколений. Между тем, песня о любви - это мост эмоций, где эмоциональное пение между мужчинами и женщинами выражает привязанность и душу вьетнамского народа через любовные песни и народные игры.
Ритуальное пение включает в себя песни: Песни, чтобы поприветствовать Короля, пригласить Короля, Учение барабана, Учение фейерверка, Поэзия благовоний, Закрытие церемонии. Hat qua cach включает 14 песен (qua is song; cach is singing form, singing style): Kieu giang cach; Nhan ngam cach; Trang mai cach; Ngu tieu canh muc cach; Doi day cach; Hoi lien cach; Xoan thoi cach; Ha thoi cach; Thu thoi cach; Dong thoi cach; Tu mua cach; Thuyen row cach; Tu dan cach; Choi dau cach. Hat hoi включает в себя множество песен, исполняемых свободно и свободно, содержание песен имеет глубокий лирический смысл: Бетель и бетель (также известный как Бом Гай); Бо Бо; Синьхуэ — До Хюэ; До Чу; Hat dum; Cai ue; Mo ca...
Пение Xoan возникло в Фу Тхо, затем распространилось на деревни на обоих берегах реки Ло, Ред-Ривер и провинции Винх Пхук. Четыре древние гильдии Xoan - An Thai, Phu Duc, Kim Doi и Thet, расположенные в коммунах Kim Duc и Phuong Lau (Phu Tho).
Международные ученые определили Вьетнам как колыбель цивилизации влажного риса, в которой пение Ксана является драгоценным камнем, отражающим блестящее развитие и беспрецедентное творчество. С выдающимися глобальными ценностями, 24 ноября 2011 года, на 6-й конференции Межправительственного комитета по охране нематериального культурного наследия ЮНЕСКО, состоявшейся на Бали (Индонезия), вьетнамское досье на пение хоаней в Фу То было признано нематериальным культурным наследием, нуждающимся в срочной охране человечества. 8 декабря 2017 года на 12-й конференции Межправительственный комитет по охране нематериального культурного наследия ЮНЕСКО официально исключил пение Фу Тхо Соан из состояния срочной охраны и стал представительным нематериальным культурным наследием человечества. Это первый случай, когда Межправительственный комитет принял решение вывести наследие из списка нематериального культурного наследия, нуждающегося в срочной охране, и передать его в представительный список нематериального культурного наследия человечества. Это событие ознаменовало первоначальный успех провинции Фу То и сообщества, которое прилагало усилия и решимость выполнить свое обязательство по защите наследия Хат-Ксоан, нуждающегося в срочной защите в течение последних 6 лет. В настоящее время более 100 клубов Hat Xoan были созданы по всей провинции Фу То, с участием многих поколений. Агентства, предприятия и школы также включили Hat Xoan в свою деятельность и учебные программы, распространяя эту драгоценную народную песню повсюду.
С помощью пения Шоаня мы видим, что вьетнамская культура существует бок о бок с сильной жизненной силой и ценным наследием. Сохранение пения в Соане – это не только поддержание культурной красоты, но и благородный долг каждого вьетнамца, гарантирующий, что пение будет вечно резонировать для будущих поколений.

Происходя из жизни Тай, Нунг и тайского народа, пение является религиозным перформансом, богатым культурными и историческими ценностями. В сопровождении Тинь лютни, Затем пение несет дыхание трудовой жизни, восхваляя нравственность и критикуя вредные привычки. Затем пение считается «сказочной песней» и часто появляется в важных церемониях, таких как молитва за урожай, молитва за мир и предоставление титулов.
Затем пение и тинх лютня возникли из трудовой жизни древнего народа тай. Согласно народным поверьям, «Тогда небо» означает «небо», и считается песней, переданной от богов. Поэтому в жизни древнего народа тай используется в важных событиях или церемониях для молитвы за мир, посевы и вызова души. Тейцы верят, что тогда мелодии помогут послать молитвы на небеса.
Тогда пение - это сочетание многих художественных мероприятий, таких как танцы, игры, пение. Тинь – уникальный народный музыкальный инструмент народа тай, приносящий гладкие, сладкие и теплые звуки. Инструмент изготовлен из тыквенной раковины, поверхность сделана из дерева Вонг, ручка сделана из дерева Кхао Куанг или Малберри. Затем пение и Тин гармонируют, отвечая на чувства игрока и слушателя, создавая ощущение ностальгии.
Тогда лирика — это слова, которые были тщательно отобраны и усовершенствованы людьми; это лирические и мелодичные стихи, а также советы и поощрения; и опыт общения с людьми. Поэтому, слушая Tinh lute и Then lyrics, люди могут видеть в них часть своей жизни.
Као Банг Тогда пение также имеет заметную особенность сообщества, пение во время фестивалей, свадеб, культурных мероприятий, как мужчины, так и женщины умеют петь. Поэтому тогда пение стало незаменимой потребностью в жизни народа тай в Цао Банг.

Жанр Северного Чео, зародившийся в 10 веке, является символом народного искусства этой земли. Чео вдохновлен древними историями и легендами, глубоко отражающими трагические судьбы, неспокойные любовные отношения и вредные привычки людей. Поскольку барабаном является типичный музыкальный инструмент, эмоциональные мелодии Чо стали неотъемлемой частью весенних фестивалей во дворе коммунального дома.
Чео, родившийся в 10 веке, является уникальной формой народного искусства Вьетнама, имеющей важное значение в культурной и духовной жизни вьетнамского народа. Поток времени стал свидетелем распространения искусства Чео из деревень дельты Красной реки, расширяясь в срединные и горные районы Северного и Северного центральных районов. С его уникальной художественной ценностью, Чео исследуется и досье строится Вьетнамом, чтобы представить в ЮНЕСКО для признания в качестве мирового культурного наследия.
От театра Сан-Дин Чо до современного театра Чо
Чео возник в столице Хоа Лу (Нинь Бинь) в 10 веке, основанный миссис Фам Ти Тран, известной танцовщицей династии Дин. Оттуда это искусство сильно развилось в северной дельте, особенно в тайском Бине, Хайфонге, Ха Наме, Хун Йене, Ханое, а затем распространилось на горные районы северного и северного центральных районов. Деревня Хуок в тайской провинции Бинь славится сильнейшим традиционным движением Чо, где до сих пор сохранилось множество уникальных мелодий Чо.
В прошлом Чо часто исполняли в коммунальных домах, пагодах или домах дворянских семей, где сцена была просто ковриком, раскинутым посреди двора, актёры выступали на коврике, а музыканты сидели по обе стороны коврика. Зрители могут стоять со всех сторон, чтобы наслаждаться.
Чео выделяется своим разнообразным сочетанием элементов: пение, танцы, музыка и драма. Чео пение может быть соло, дуэтом или хором, а мелодии очень близки к вьетнамскому языку и голосу. Пьесы Чео обычно длятся около двух часов, требуя от актеров демонстрации своих пения, танцев и актерских навыков на музыкальном фоне, состоящем из многих инструментов, таких как барабаны, деревянная рыба, флейты, двухструнные скрипки и тридцать шесть струнных зитер.

Ca Tru, нематериальное культурное наследие человечества, является популярным народным искусством от Севера до Северного Центрального региона. Со многими именами, такими как шляпа дао, шляпа nha tro, Ca Tru ассоциируется с фестивалями, обычаями и философией жизни вьетнамского народа. Это искусство выделяется сочетанием гудящих голосов певиц и звучания каменной цитры, создавая непреодолимую привлекательность. Из-за риска быть потерянным, так как будучи признанным ЮНЕСКО как нематериальное культурное наследие, нуждающееся в срочной защите, искусство Вьетнама преодолело множество трудностей, подтвердив свою сильную жизненную силу. Сегодня, Ка Тру не только сильно возродился, но и привлек особое внимание молодежи и увеличил число клубов по всей стране.
Ca Tru: уникальный научный отпечаток
Ca Tru, давняя форма искусства, является важной частью вьетнамского музыкального репертуара. Он тесно связан с фестивалями, обычаями, верованиями, литературой и вьетнамской идеологией. Хотя точно неизвестно, когда именно появился Ca Tru, с XV века эта форма искусства пользуется популярностью благодаря гильдиям — специализированным организациям, которые часто проходят в деревенских коммунальных домах, храмах, особняках и домах пения.
Ca Tru не только вносит вклад в культурную жизнь сел и интеллигенции, но и играет роль в национальном этикете. С его богатым и разнообразным стилем пения, Ca Tru часто выражает типичные вьетнамские поэтические формы, в основном «hat noi» - свободная форма, эмоциональная поэтическая форма. Лирика Ca Tru острая, глубокая, поэтическая и содержит значения, начиная от романтического лиризма до философии и учений.
Душа Ca Tru лежит в ca nuong, исполнительнице главной роли с умелым, мелодичным голосом, в сочетании с музыкантом, часто называемым джингом. Роль quan vien — слушатель, держащий барабан для оценки, похвалы и критики артиста через то, как играет барабан, демонстрируя уровень признательности и талант исполнителя.
Ca Tru, элегантный и благородный, имеет большое влияние, но когда-то был под угрозой быть забытым и потерянным. В 2009 году ЮНЕСКО включила Ca Tru в список нематериального культурного наследия, нуждающегося в срочной охране. С тех пор, благодаря постоянным усилиям властей и ремесленников, Ca Tru постепенно возрождается.

Куан Хо, давний жанр народной песни, примечателен антифональным пением между мужскими и женскими парами. Куан Мелодии хо передают глубокие эмоции любви и патриотизма, становясь гордостью Кин Бака. Во время фестивалей, Куан Хо пение звучит повсюду, очаровывая любого, кто когда-либо слышал его. Бак Нинь Куан Народные песни являются уникальной формой искусства Вьетнама, проникнутой культурной красотой и гостеприимством людей Кин Бак. Антифонное пение между певцами мужского и женского пола часто звучит в начале весны и осени, когда проходят фестивали или когда друзья приходят в гости, чтобы показать гостеприимство и дружелюбие.
Нежные мелодии Quan Ho
Бак Нинь Куан Народные песни хо существуют уже давно, созданные вьетнамской (киньской) общиной в деревнях Куан Хо и соседних районах. В отличие от других народных песен, кван Первоначально Хо был просто песней обмена в деревенских мероприятиях. Со временем он стал гордой частью культуры народа Кин Бак.
Певцы Lien Anh и Lien Chi в традиционных костюмах с тюрбанами, Ao The, юбки из трех частей и юбки из семи частей, гармонизируют свои голоса в любовных песнях без сопровождения, но все еще полны музыки. Их исполнение привлекательно не только из-за лирики, но и из-за простоты и изысканности в том, как они выражают себя.
Куан Оригинальное название: Kinh Bac People
Куан Хо не останавливается на простых мелодиях, но несет в себе более 500 песен и 213 мелодий с уникальным артистизмом. Лирика обычно имеет две части: основную лирику, отражающую содержание, и вторичную лирику, включая звуки наполнителя, такие как i hi, u hu, чтобы сделать пение более гладким.
Куан Стихи и народные песни часто разрабатываются, выражая эмоциональные состояния, такие как тоска, печаль, когда разлучены, и радость, когда воссоединены. Куан Хо пение создает культурное пространство, пропитанное поэзией, позволяя участникам почувствовать глубину эмоций и духовную красоту.

Искусство вьетнамской кукольной живописи – уникальное сокровище, по-настоящему отражающее красоту рисовой культуры. Образованная в дайвьетский культурный период, кукольная вода является не только формой развлечения, но и квинтэссенцией художественного наследия, которым восхищается весь мир. Он быстро стал наравне с такими формами искусства, как Туонг и Чо во вьетнамском национальном театре.
Водная кукловодство, уникальная культурная особенность Северной дельты, вносит зрителей в ежедневные истории вьетнамских деревень. Каждая марионетка представляет собой знакомого персонажа, от фермера до вспахивающего буйвола. Фестиваль водных кукол тесно связан с рисовой цивилизацией и является интересным открытием северной культуры для отечественных и иностранных туристов.
Вьетнамская кукольная вода, уникальная форма искусства, является кристаллизацией интеллекта и таланта вьетнамских фермеров. В то время как многие этнические группы в мире имеют кукольное производство, только во Вьетнаме есть кукольное производство, демонстрирующее бесконечное творчество этой нации. За тысячи лет истории, в настоящее время во всей стране, существует только около 23 любительских кукольных трупп, которые работают, сохраняя и развивая сотни уникальных выступлений, в основном расположенных в шести провинциях и городах в дельте Красной реки, таких как Тай Бин, Нам Дин, Хай Дуонг, Хай Пхонг, Ханой и Бак Нинь. Несмотря на то, что охрана окружающей среды все больше сосредоточена на кукольном хозяйстве, кукольное производство по-прежнему не пользуется широкой популярностью в обществе, особенно среди молодежи. Большинство из этих кукольных трупп работают в форме фестивалей и деревенских фестивалей, членами которых являются обычные, но талантливые фермеры.
Происхождение и развитие
Происходя из творческого интеллекта и изощренных приемов вьетнамских фермеров, кукольная вода стала прекрасным воплощением образа жизни и влажной рисовой цивилизации в сочетании с влиянием буддизма в 11-12 веках. Это был также период, когда цитадель Тханг Лонг была наполнена новой жизненной силой с шумными фестивалями по всей сельской местности. Из элегантной игры это искусство стало культурным символом, сохранившимся на протяжении многих поколений, особенно в дельте Красной реки.

Королевская опера Хюэ, драгоценная жемчужина в сокровищнице вьетнамского искусства, представляет собой идеальное сочетание музыки, текстов и элегантной драмы. Сочиненная для служения королям династии Нгуен, Королевская опера была глубоко выгравирована во вьетнамской культуре как символ ученого искусства.
Пламя искусства в королевском дворе династии Нгуен
Происходя из династии Тран (13 век) и вступая в период процветания при династии Нгуен (19 век), Туонг быстро стал востребованной формой искусства. Сочетая песни, танцы, изобразительное искусство и литературу, Туонг является не только формой развлечения, но и моральным уроком, пропагандирующим дух верности и патриотизма. С великолепными костюмами и символической актерской игрой королевский Туонг приносит величественный звук, привлекая не только интеллектуалов или дворян, но и членов королевской семьи.
Король Тхань Тай был известен своей страстью к Туонгу, он не только вознаграждал, но и даровал титулы многим талантливым мастерам Туонга, и даже участвовал в актерской игре. Во время правления Мин Манга и Ту Дука такие театры, как Дуйет Тхи Дуонг и Мин Хим Дуонг, стали свидетелями того, как искусство Туонга достигло своего пика благодаря масштабным выступлениям и талантливым актерам и актрисам.
Драгоценное наследие
Под строгим руководством королевского двора Королевская драма Хюэ ярко отражала мировоззрение феодального режима того времени. Ритуалы спектакля не позволяли актёрам смотреть прямо на короля, и диалог приходилось строго соблюдать, чтобы не обидеть королевскую семью. Эти строгие правила помогли Королевская драма Хюэ стала образцом для классического театра и уникальным художественным наследием нации.
После падения императорского двора Королевская опера Хюэ постепенно угасала под пылью времени. Тем не менее, талантливые артисты из традиционного Королевского театра искусств Хюэ упорно поддерживали художественный огонь, возвращая оперу зрителям через эмоциональные выступления и привлекательные рекламные программы.

В азиатской художественной картине Hue Royal Court Music сияет как драгоценный камень, стоя рядом с придворной музыкой трех стран с одинаковой культурой: Китая, Японии и Кореи. Королевская придворная музыка - это не только художественный продукт, но и культурный символ, продолжающийся на протяжении веков, внося значительный вклад в культурную картину Восточной Азии.
История становления и развития
Nha Nhac, имя, которое оставило глубокое впечатление на публику, возникло во время династии Ли (1010 - 1225) и сильно развивалось при династии Нгуен (1802 - 1945). Через исторические династии Nha Nhac систематически организовывался, служа важным церемониям, таким как жертвы Giao, жертвоприношения Храма или церемонии коронации, становясь национальной музыкой Вьетнама. С его сложной структурой и сложными музыкальными программами, Nha Nhac не только демонстрирует авторитет, но и связывает культурный дух двора с нацией.
Нематериальное культурное наследие
7 ноября 2003 года Hue Royal Court Music был удостоен признания ЮНЕСКО нематериальным культурным наследием человечества, занесенным в список вечных культурных ценностей. Это не только гордость жителей древней столицы, но и Ня Няч стал одним из ярких пятен на туристической карте Хюэ, наряду с очаровательными пейзажами реки Хуонг.
Искусство и культурные ценности
Nha Nhac обладает полной музыкальной системой, составленной Министерством обрядов в соответствии с каждым типом церемонии, от благородного темперамента королевской семьи до изысканности традиционной музыки. Группа включает в себя множество музыкальных инструментов, таких как барабаны, эрху, пипа и цимбалы, создавая богатое и уникальное музыкальное пространство. В частности, Nha Nhac всегда плавно сочетается с королевскими танцами, наглядно показывая красоту вьетнамской культуры.

Don ca tai tu, форма народного искусства, которая сильно развилась в дельте Меконга, использует музыкальные инструменты, такие как dan kim и dan co. Сочетание инструментов и лирики приносит слушателю тонкий опыт, уникальное сочетание ученого и народного помогло Дону какай ту создать сильный след в культурной жизни южного сообщества. Don ca tai tu Nam Bo был удостоен ЮНЕСКО как представитель нематериального культурного наследия человечества.
Дон Ка Тай Ту выразил душу нации, красочную картину, проникнутую любовью к родине, не только к вьетнамскому народу, но и оставляющую незабываемое впечатление в сердцах туристов.
Происхождение и развитие
Возникнув из церемониальной музыки, Королевская придворная музыка и народная литература, Don Ca Tai Tu появились в конце 19-го века, став жемчужиной в национальном художественном сокровище. Учитывая голос, дыхание и сильную жизненную силу людей, которые ценят праведность над деньгами в речном регионе, Дон Ка Тай Ту стал неотъемлемой частью духовной жизни народа Юга.
Культурная гордость
С его простыми, деревенскими мелодиями и пением Дон Ка Тай Ту уже давно ассоциируется с сообществом. С гибкими условиями исполнения, от тени деревьев, на речных лодках или в лунные ночи, этот жанр имеет глубокое чувство общности, с достаточным пространством для гармонии между художниками и аудиторией без необходимости современного звукового оборудования.
С богатой музыкальной структурой, основанной на 20 оригинальных песнях и 72 древних песнях. Ка Тай Ту умело сочетает в себе традиционные инструменты и модифицированные западные инструменты, такие как гитара и скрипка. Участники, от мастера лютни, мастера туонга до известных музыкантов, демонстрируют свои умелые приемы и страсть к традиционной музыке.

Цай Луонг, театральная форма искусства, происходящая с юга, проросла и развивалась блестяще через многие исторические взлеты и падения. Родившийся после жанров Cheo и Hat Boi, Cai Luong дистиллировал квинтэссенцию Дона Ка Тай Ту, чтобы создать яркую и богатую театральную картину. С начала 20-го века Цай Луонг сильно вырос на плодородной земле юго-запада и завоевал все классы людей. Цай Луонг постепенно стал популярным как на Севере, так и на Юге, часто вдохновленный известными литературными произведениями, такими как «История Ким Ван Кьё». Стиль исполнения Цай Луонга, с сочетанием народных музыкальных инструментов и завораживающих голосов, всегда пленяет зрителей.
Процесс происхождения и формирования
Происходя из Don Ca Tai Tu, Cai Luong развился из стиля «Ca Ra Bo», созданного музыкантом Nguyen Tong Trieu в Cai Thia — Tien Giang. Первоначально это было просто спонтанным явлением, но когда его вывели на сцену в My Tho, Цай Луонг быстро привлек публику из-за его изощренного артистизма. «Cai Luong» или «лучшие изменения» по сравнению с Hat Boi, символизирует прогресс в исполнительском искусстве на юге.
В отличие от других жанров, таких как Cheo или Royal Opera, Cai Luong расширяет сценическое пространство с тщательно продуманными системами звука, освещения и фона, создавая грандиозную сценическую картину, сохраняя при этом деревенский, простой вид. Не только удовлетворяя слуховые потребности, Цай Луонг также стимулирует зрение зрителя, создавая непреодолимое влечение.
Рост и ценность Кай Луонга
Цай Луонг отмечен богатой музыкой, от народных песен до традиционной и современной музыки. Вонг Мелодии являются душой Цай Луонга, помогая полностью передать мысли персонажей. Музыкальные инструменты, используемые в Cai Luong, такие как Dan Co, Dan Nhi, Dan Nguyet и Trong Com, имеют типичный южный стиль, нежный и преследующий, подходящий для каждого стиха и сцены.


Автор Admin
Войдите, чтобы оставить комментарий. Войти
Будьте первым, кто оставит комментарий.
Отреагировать на эту историю
Курировать
Войдите, чтобы курировать
Содержание Чо часто изображает повседневную жизнь фермеров, восхваляет благородные качества, критикует вредные привычки, проявляет любовь и терпимость. Клоун Чхео, хотя и играет лишь вспомогательную роль, чрезвычайно важен с поговоркой «нет клоуна, нет Чхео». Чео-клоуны вызывают смех, критикуя феодальное общество, а также считаются теми, кто передает глубокий смысл пьесы.
Rowing - Путешествие во всемирное культурное наследие
В настоящее время Чео вышел за пределы пространства сельских коммунальных домов на большие этапы при поддержке современных звуковых и световых технологий. современный Игра Чео с актуальным содержанием и дыханием современной жизни привлекают зрителей. Национальный фестиваль чо 2022 года записал много качественных пьес, привлекая публику инновациями и творчеством.
Усилия по сохранению и продвижению искусства Чо являются неотложными в контексте культурной интеграции. Театры Чо освещают свои сцены каждую неделю, а деревенские ремесленники Хуока продолжают обучать Чо навыкам из поколения в поколение. Занятия актеров и музыкантов в Академии театра и кино Ханоя также играют важную роль.
При активном участии государства и общественности многие общественные проекты приблизили искусство Чо к подрастающему поколению, например, выступление «Tieng Trong Cheo» в Ханое. Эти мероприятия не только помогают общественности понять и полюбить Чо больше, но и создают возможности для процветания этого искусства в современной форме.
Вьетнам прилагает усилия, чтобы завершить досье «Искусство Чо в дельте Красной реки», чтобы представить его ЮНЕСКО для признания в качестве мирового культурного наследия. Это свидетельствует о решимости защищать и продвигать эту национальную форму искусства, стремясь к тому, чтобы Чо был признан и удостоен международной чести.
Сильное воскресение
23 февраля 2020 года Google Doodle почтил искусство Ca Tru, символизируя сильное возрождение этой формы искусства. Ca Tru теперь явно восстановился как по масштабу, так и по качеству. Согласно статистике, в 2010 году в стране насчитывалось около 63 клубов Ca Tru, в которых участвовало почти 770 человек, от певцов, музыкантов до барабанщиков.
Национальный институт музыки Вьетнама в настоящее время сохраняет 7 танцев Ca Tru, 42 песни и множество ценных документов, помогая исследовать, сохранять и развивать Ca Tru.
Искусство Ca Tru присутствует в 14 провинциях и городах: Ханой, Фу Тхо, Бак Нинь и многих других населенных пунктах. Благодаря усилиям по сохранению и развитию в столице Ханое - колыбели Ca Tru, количество клубов значительно увеличилось. Клубы исследовали и исполнили более 30 древних мелодий и сочинили новые для обслуживания туристов.
Тайский клуб Ha Ca Tru, известная гильдия, регулярно организует выступления на специальных культурных мероприятиях, способствуя возрождению искусства Ca Tru. Многие иностранцы приезжают учиться и исследовать Ca Tru, подтверждая ценность и международную привлекательность этой формы искусства.
Преодолевая предрассудки и проблемы, Ca Tru вернулась к публике с присущей ей самобытностью и красотой. Надеюсь, с этим сильным возрождением Ca Tru скоро покинет список неотложной защиты, будет устойчиво развиваться и прославлять вьетнамскую музыку.
Выход из местной культуры в мир
Куан Хо является не только культурной специализацией Бак Нинь, но и далеко идущим традиционным символом. В 2009 году Бак Нинь Куан Народные песни были признаны ЮНЕСКО нематериальным культурным наследием, подтверждающим культурную и духовную ценность этого вида искусства.
В настоящее время, несмотря на то, что общество все больше модернизируется, Мелодии хо до сих пор сохраняются, служа мостом, чтобы принести культурные ценности Бак Нинь международным друзьям. Сильная жизненная сила Куан Хо продолжает привлекать внутренних и иностранных туристов, становясь неотъемлемой частью культурной самобытности Вьетнама.
Куан Хо был сохранен и преподан поколениями людей Кин Бак. Многие деревни до сих пор поддерживают Куань. Хо культура с сотнями древних, душевных песен, которые имеют сильное влияние. Певцы Lien Anh и Lien Chi не только обмениваются текстами, но и передают ценности взаимной любви и связи между людьми.
С его глубоким культурным и человеческим значением, Бак Нинь Куан Народные песни являются поистине ценным культурным наследием не только провинции Бак Нинь, но и общим духовным достоянием вьетнамского народа.
Исполнитель Arts and Technology
Водное кукольное производство устанавливается на фоне воды, где куклы, сделанные из плавающего легкого инжирного дерева, оживают благодаря тонким техникам ремесленников за шторами. Полюсы и струны скрыты, что делает движения кукол удивительными и волшебными. Музыка, в основном традиционные народные песни, смешивается с волшебным освещением и дымом, чтобы создать красочную и захватывающую сцену.
Типичная водная кукольная сцена обычно сосредоточена на пруду или озере, с архитектурой водного павильона, напоминающей крышу древнего вьетнамского сельского коммунального дома. Кукольная комната, где работают артисты, является сердцем каждого спектакля. Искусными руками они передают истории через мягкие движения кукол, принося зрителям радость и восторг.
Водное кукольное искусство не только отражает духовную жизнь Вьетнама, но и достигает вершины искусства. Из народной культуры кукольная вода достигла уровня национальной культуры, став «культурным послом», любимым международными друзьями.
Щенки: посланники народного искусства
Щенки, часто сделанные из фигового дерева из-за его легких и водонепроницаемых свойств, являются посланниками народного искусства. Каждый кукольный персонаж имеет свою душу, и даже если кукла не следует оригинальной модели, она все равно может стать другим персонажем. Как сказал дядя Фи — начальник водопроводной кукольной мастерской в деревне Дао Тхук: «Нет такой вещи, как сломанная, ничего не выбрасывается. У каждой марионетки своя душа». Изготовление водных кукол — сложный и сложный процесс, требующий от ремесленников отличных качеств. Водная марионетка не только отражает духовную жизнь, но и достигает вершины искусства, став любимым миром «культурным посланником». Каждая кукла со временем становится уникальным произведением искусства, со своей душой, хотя уже не имеет своего первоначального облика, а вместо этого у каждой куклы своя история, все же создающая неповторимый и особый характер.
Несмотря на сильную народную культуру, кукловодство также сталкивается с риском исчезновения из-за быстрого развития рынка развлечений. Для его сохранения и развития необходимы усилия не только ремесленников, но и общины и правительства. Сохранение традиционных представлений на фестивалях, преподавание в школах и продвижение его для иностранных туристов имеют важное значение. Чтобы это искусство выжило, художники должны не только исполнять, но и передавать молодому поколению глубину культуры. Традиционное искусство не только обладает развлекательной ценностью, но и инкапсулирует культурную и историческую квинтэссенцию нации. Когда молодые люди четко поймут и будут гордиться своей нацией, они будут больше участвовать в сохранении и продвижении традиционных ценностей, в том числе кукольного дела.
Водное кукольное искусство было глубоко выгравировано в умах жителей Северной дельты, став неотъемлемой частью вьетнамской культурной жизни. Это не только символ творчества и любви к искусству, но и живое доказательство вьетнамской души через взлеты и падения истории.
Желание воскресения
Хотя и не такой блестящий, как раньше, Королевская опера Хюэ до сих пор жива благодаря выступлениям для туристов. Театр традиционного искусства строит большие планы по возрождению этого вида искусства. Типичные отрывки восстановлены и искусно поставлены в художественных программах фестиваля Хюэ, приближая оперу к зрителям.
Фестиваль Хюэ, в котором участвуют более 200 художников, является свидетельством жизненной силы королевского Туонга Хюэ, посредством церемоний передачи ремесел, процессий масок и уличных представлений. Эти непрерывные мероприятия демонстрируют, что желание возродить искусство Туонга всегда горит в сердцах художников Хюэ, принося новый и утонченный взгляд на форму искусства, которая раньше была «национальной драмой» Вьетнама.
Сохранение и развитие
Несмотря на многочисленные трудности, связанные с вторжением западной музыки и историческими событиями 1945 года, Нячак стойко сохранил свою ценность. Благодаря работе по сохранению и усилиям Королевского традиционного театра Хюэ многие известные музыкальные произведения и репертуар были восстановлены и исполнены на крупных мероприятиях, таких как фестиваль Хюэ, народные фестивали или традиционные ритуалы, принося незабываемые впечатления международным посетителям.
Светлое будущее
Стремясь распространить Nha Nhac по всему миру, Thua Thien Hue предложила инвестиционную стратегию для обучения поколения молодых ремесленников, одновременно способствуя международному сотрудничеству. Эти усилия не только сохраняют наследие, но и возвышают вьетнамское научное искусство, так что Няча становится культурным послом, принося жизненную силу традиции на пять континентов.
Duyet Thi Duong - почти 200-летний древний театр в Имперском городе, комплекс памятников Хюэ регулярно открыт для посетителей. Это было место для исполнения театральных искусств для короля, королевской семьи, мандаринов и иностранных гостей с отношениями с династией Нгуен. С 2004 года Duyet Thi Duong был отреставрирован Центром охраны памятников Хюэ, став привлекательным местом для туристов при посещении комплекса памятников Всемирного культурного наследия — Хюэ. Посетители могут насладиться древними танцами, множеством отрывков из древних пьес, особенно Королевской придворной музыки с известными спектаклями. Thai Binh Drum, Tam Luan Cuu, Phu Luc Dich, Kim Tien; Vu Phien, Luc Cung Hoa Dang. Заслуженный артист Хоанг Тронг Куонг сказал, что сегодня Royal Court Music имеет богатые условия и пространства для выступлений. Уникальные художественные ценности Королевской музыки постоянно сохраняются, передаются и продвигаются поколениями ремесленников и художников.
Королевская придворная музыка Хюэ с ее торжественной красотой и глубоким духом является не только национальным достоянием, но и источником гордости за то, что поколения вьетнамского народа навсегда пройдут. В нежной атмосфере Хюэ до сих пор резонируют мелодии Royal Court Music, смешивающиеся с течением истории, дающие крылья национальным культурным ценностям, чтобы летать далеко и широко.
Дон Цай Ту ближе к современной аудитории
В 21 провинции и городах на юге, Дон Ка Тай Ту по-прежнему сохраняет свою длительную жизненную силу и сильное влияние, выражая либеральный дух и любовь к родине. Многие исследователи и художники прилагают усилия для поддержания и продвижения этой формы искусства, выводя ее за пределы Юга через туристические программы, фестивали и средства массовой информации.
Местные власти, организации и артисты объединяют усилия, чтобы сохранить традиционную музыку и приблизить ее к публике. Усилия по созданию тематических туристических достопримечательностей вокруг этого наследия, таких как южная традиционная музыка и мемориальный комплекс музыканта Цао Ван Лау, создают большие возможности для развития местного туризма и культуры.
Эти усилия показывают, что Дон Ка Тай Ту является не только культурным наследием, но и бесконечным источником вдохновения для устойчивого культурного и туристического развития южного региона, а также моделью сохранения культурного наследия, которая способствует обогащению культурной самобытности вьетнамского народа.
Сохранение и развитие
Благодаря своей гибкости и способности адаптироваться к новым иностранным стилям исполнения, Cai Luong процветал после Женевских соглашений 1954 года, став культурным явлением не только на юге, но и распространившись по всей стране. Цай Луонг постоянно внедряет инновации, поглощая лучшее с Востока и Запада, тем самым создавая разнообразие в сценариях, музыке и костюмах для выступлений.
Цайлуонг является воплощением традиционной национальной музыки, достойной сохранения и продвижения. Каждый певец Cai luong, такой как Le Thuy, Bach Tuyet, Minh Vuong, не только любим публикой, но и вдохновляет молодое поколение артистов. Для того, чтобы Цай Луонг оставался вечнозеленым, необходима конкретная политика со стороны правительства, координация со стороны художественных трупп и внимание широкой общественности.
Цай Луонг несет в себе красоту южной культуры, которая должна быть передана будущим поколениям. Постепенно эта форма искусства становится не только духовной пищей, но и культурным мостом, создающим неповторимую самобытность в картине вьетнамского театрального искусства.