Вьетнамское народное искусство, происходящее из простой жизни народа, представляет собой яркую картину по всей протяженности S-образной страны. Каждый регион, со своей уникальной культурой, сохраняет различные виды народного творчества, создавая гармоничное целое, по-настоящему отражающее жизнь и душу вьетнамского народа. Благодаря этому международные друзья могут глубже понять страну и ее давнюю культуру.

Phu Tho Xoan Поёт

Шоанское пение - это нематериальное культурное наследие из прародины Фу То, торжественная и красочная форма церемониальной народной музыки. Известный под такими названиями, как шляпа cua dinh или «Khuc mon dinh», пение Xoan является прекрасным сочетанием музыки, пения и танца, служа религиозным потребностям сообщества. Шоанские поющие представления обычно исполняются в определенном порядке, демонстрируя длительную жизненную силу благодаря сочетанию церемониального пения и любовного пения.

Происхождение пения Xoan, также известного как весеннее пение, тесно связано с сельскохозяйственными жителями, которые выращивали влажный рис со времен правления короля Хунга. Это были первые песни, которые отражали трудовую жизнь, смешиваясь с естественным пением повседневной жизни. Кинг Хунг, осознавая огромную ценность весеннего пения для общества, поощрял и распространял эти простые мелодии по всей сельской местности, превращая их в духовную часть фестивалей.

История смены названия с Hat Xuan на Hat Xoan также содержит много интересных особенностей. История о Лан Ланг Вуонг, старшем сыне Лак Лонг Куан и Ау Ко, который остался в Фонг Чау, чтобы защитить страну. Однажды, когда король вернулся с победы, у королевы был тяжелый труд, благодаря пению девушки Кве Хоа и мать, и ребенок были в безопасности. Движимый магической силой музыки, король распространил Хат-Ксоан по всей стране, чтобы все могли наслаждаться.

Шоанское пение - это тип народной песни, ритуала, обычая, также известного как пение в коммунальном доме или «Хук мон дин», является многоэлементной формой искусства, включая музыку, пение и танцы, чтобы служить религиозным потребностям сообщества. Шоанское пение ясно показывает его богатство и разнообразие, от содержания до формы исполнения. Это не только способ погрузиться в ритуалы, но и мост, соединяющий эмоции между людьми, выраженные через три основные части: Ритуалы пения, пение Qua cach и пение Giao duyen.

Ритуальная секция пения часто используется для торжественных мероприятий, с тщательно подобранными певцами, торжественно выражающими уважение. Пение разнообразно и творчески, выражая мелодии, происходящие от сельскохозяйственного труда, тесно связанные с жизнью людей на протяжении многих поколений. Между тем, песня о любви - это мост эмоций, где эмоциональное пение между мужчинами и женщинами выражает привязанность и душу вьетнамского народа через любовные песни и народные игры.

Ритуальное пение включает в себя песни: Песни, чтобы поприветствовать Короля, пригласить Короля, Учение барабана, Учение фейерверка, Поэзия благовоний, Закрытие церемонии. Hat qua cach включает 14 песен (qua is song; cach is singing form, singing style): Kieu giang cach; Nhan ngam cach; Trang mai cach; Ngu tieu canh muc cach; Doi day cach; Hoi lien cach; Xoan thoi cach; Ha thoi cach; Thu thoi cach; Dong thoi cach; Tu mua cach; Thuyen row cach; Tu dan cach; Choi dau cach. Hat hoi включает в себя множество песен, исполняемых свободно и свободно, содержание песен имеет глубокий лирический смысл: Бетель и бетель (также известный как Бом Гай); Бо Бо; Синьхуэ — До Хюэ; До Чу; Hat dum; Cai ue; Mo ca...

Пение Xoan возникло в Фу Тхо, затем распространилось на деревни на обоих берегах реки Ло, Ред-Ривер и провинции Винх Пхук. Четыре древние гильдии Xoan - An Thai, Phu Duc, Kim Doi и Thet, расположенные в коммунах Kim Duc и Phuong Lau (Phu Tho).

Международные ученые определили Вьетнам как колыбель цивилизации влажного риса, в которой пение Ксана является драгоценным камнем, отражающим блестящее развитие и беспрецедентное творчество. С выдающимися глобальными ценностями, 24 ноября 2011 года, на 6-й конференции Межправительственного комитета по охране нематериального культурного наследия ЮНЕСКО, состоявшейся на Бали (Индонезия), вьетнамское досье на пение хоаней в Фу То было признано нематериальным культурным наследием, нуждающимся в срочной охране человечества. 8 декабря 2017 года на 12-й конференции Межправительственный комитет по охране нематериального культурного наследия ЮНЕСКО официально исключил пение Фу Тхо Соан из состояния срочной охраны и стал представительным нематериальным культурным наследием человечества. Это первый случай, когда Межправительственный комитет принял решение вывести наследие из списка нематериального культурного наследия, нуждающегося в срочной охране, и передать его в представительный список нематериального культурного наследия человечества. Это событие ознаменовало первоначальный успех провинции Фу То и сообщества, которое прилагало усилия и решимость выполнить свое обязательство по защите наследия Хат-Ксоан, нуждающегося в срочной защите в течение последних 6 лет. В настоящее время более 100 клубов Hat Xoan были созданы по всей провинции Фу То, с участием многих поколений. Агентства, предприятия и школы также включили Hat Xoan в свою деятельность и учебные программы, распространяя эту драгоценную народную песню повсюду.

С помощью пения Шоаня мы видим, что вьетнамская культура существует бок о бок с сильной жизненной силой и ценным наследием. Сохранение пения в Соане – это не только поддержание культурной красоты, но и благородный долг каждого вьетнамца, гарантирующий, что пение будет вечно резонировать для будущих поколений.

Скачать песню Lang Son

Происходя из жизни Тай, Нунг и тайского народа, пение является религиозным перформансом, богатым культурными и историческими ценностями. В сопровождении Тинь лютни, Затем пение несет дыхание трудовой жизни, восхваляя нравственность и критикуя вредные привычки. Затем пение считается «сказочной песней» и часто появляется в важных церемониях, таких как молитва за урожай, молитва за мир и предоставление титулов.

Затем пение и тинх лютня возникли из трудовой жизни древнего народа тай. Согласно народным поверьям, «Тогда небо» означает «небо», и считается песней, переданной от богов. Поэтому в жизни древнего народа тай используется в важных событиях или церемониях для молитвы за мир, посевы и вызова души. Тейцы верят, что тогда мелодии помогут послать молитвы на небеса.

Тогда пение - это сочетание многих художественных мероприятий, таких как танцы, игры, пение. Тинь – уникальный народный музыкальный инструмент народа тай, приносящий гладкие, сладкие и теплые звуки. Инструмент изготовлен из тыквенной раковины, поверхность сделана из дерева Вонг, ручка сделана из дерева Кхао Куанг или Малберри. Затем пение и Тин гармонируют, отвечая на чувства игрока и слушателя, создавая ощущение ностальгии.

Тогда лирика — это слова, которые были тщательно отобраны и усовершенствованы людьми; это лирические и мелодичные стихи, а также советы и поощрения; и опыт общения с людьми. Поэтому, слушая Tinh lute и Then lyrics, люди могут видеть в них часть своей жизни.

Као Банг Тогда пение также имеет заметную особенность сообщества, пение во время фестивалей, свадеб, культурных мероприятий, как мужчины, так и женщины умеют петь. Поэтому тогда пение стало незаменимой потребностью в жизни народа тай в Цао Банг.

Северное крыло

Жанр Северного Чео, зародившийся в 10 веке, является символом народного искусства этой земли. Чео вдохновлен древними историями и легендами, глубоко отражающими трагические судьбы, неспокойные любовные отношения и вредные привычки людей. Поскольку барабаном является типичный музыкальный инструмент, эмоциональные мелодии Чо стали неотъемлемой частью весенних фестивалей во дворе коммунального дома.

Чео, родившийся в 10 веке, является уникальной формой народного искусства Вьетнама, имеющей важное значение в культурной и духовной жизни вьетнамского народа. Поток времени стал свидетелем распространения искусства Чео из деревень дельты Красной реки, расширяясь в срединные и горные районы Северного и Северного центральных районов. С его уникальной художественной ценностью, Чео исследуется и досье строится Вьетнамом, чтобы представить в ЮНЕСКО для признания в качестве мирового культурного наследия.

От театра Сан-Дин Чо до современного театра Чо

Чео возник в столице Хоа Лу (Нинь Бинь) в 10 веке, основанный миссис Фам Ти Тран, известной танцовщицей династии Дин. Оттуда это искусство сильно развилось в северной дельте, особенно в тайском Бине, Хайфонге, Ха Наме, Хун Йене, Ханое, а затем распространилось на горные районы северного и северного центральных районов. Деревня Хуок в тайской провинции Бинь славится сильнейшим традиционным движением Чо, где до сих пор сохранилось множество уникальных мелодий Чо.

В прошлом Чо часто исполняли в коммунальных домах, пагодах или домах дворянских семей, где сцена была просто ковриком, раскинутым посреди двора, актёры выступали на коврике, а музыканты сидели по обе стороны коврика. Зрители могут стоять со всех сторон, чтобы наслаждаться.

Чео выделяется своим разнообразным сочетанием элементов: пение, танцы, музыка и драма. Чео пение может быть соло, дуэтом или хором, а мелодии очень близки к вьетнамскому языку и голосу. Пьесы Чео обычно длятся около двух часов, требуя от актеров демонстрации своих пения, танцев и актерских навыков на музыкальном фоне, состоящем из многих инструментов, таких как барабаны, деревянная рыба, флейты, двухструнные скрипки и тридцать шесть струнных зитер.

Ca Tru Hanoi

Ca Tru, нематериальное культурное наследие человечества, является популярным народным искусством от Севера до Северного Центрального региона. Со многими именами, такими как шляпа дао, шляпа nha tro, Ca Tru ассоциируется с фестивалями, обычаями и философией жизни вьетнамского народа. Это искусство выделяется сочетанием гудящих голосов певиц и звучания каменной цитры, создавая непреодолимую привлекательность. Из-за риска быть потерянным, так как будучи признанным ЮНЕСКО как нематериальное культурное наследие, нуждающееся в срочной защите, искусство Вьетнама преодолело множество трудностей, подтвердив свою сильную жизненную силу. Сегодня, Ка Тру не только сильно возродился, но и привлек особое внимание молодежи и увеличил число клубов по всей стране.

Ca Tru: уникальный научный отпечаток

Ca Tru, давняя форма искусства, является важной частью вьетнамского музыкального репертуара. Он тесно связан с фестивалями, обычаями, верованиями, литературой и вьетнамской идеологией. Хотя точно неизвестно, когда именно появился Ca Tru, с XV века эта форма искусства пользуется популярностью благодаря гильдиям — специализированным организациям, которые часто проходят в деревенских коммунальных домах, храмах, особняках и домах пения.

Ca Tru не только вносит вклад в культурную жизнь сел и интеллигенции, но и играет роль в национальном этикете. С его богатым и разнообразным стилем пения, Ca Tru часто выражает типичные вьетнамские поэтические формы, в основном «hat noi» - свободная форма, эмоциональная поэтическая форма. Лирика Ca Tru острая, глубокая, поэтическая и содержит значения, начиная от романтического лиризма до философии и учений.

Душа Ca Tru лежит в ca nuong, исполнительнице главной роли с умелым, мелодичным голосом, в сочетании с музыкантом, часто называемым джингом. Роль quan vien — слушатель, держащий барабан для оценки, похвалы и критики артиста через то, как играет барабан, демонстрируя уровень признательности и талант исполнителя.

Ca Tru, элегантный и благородный, имеет большое влияние, но когда-то был под угрозой быть забытым и потерянным. В 2009 году ЮНЕСКО включила Ca Tru в список нематериального культурного наследия, нуждающегося в срочной охране. С тех пор, благодаря постоянным усилиям властей и ремесленников, Ca Tru постепенно возрождается.

Куан Хо Бак Нинь (Bac Giang)

Куан Хо, давний жанр народной песни, примечателен антифональным пением между мужскими и женскими парами. Куан Мелодии хо передают глубокие эмоции любви и патриотизма, становясь гордостью Кин Бака. Во время фестивалей, Куан Хо пение звучит повсюду, очаровывая любого, кто когда-либо слышал его. Бак Нинь Куан Народные песни являются уникальной формой искусства Вьетнама, проникнутой культурной красотой и гостеприимством людей Кин Бак. Антифонное пение между певцами мужского и женского пола часто звучит в начале весны и осени, когда проходят фестивали или когда друзья приходят в гости, чтобы показать гостеприимство и дружелюбие.

Нежные мелодии Quan Ho

Бак Нинь Куан Народные песни хо существуют уже давно, созданные вьетнамской (киньской) общиной в деревнях Куан Хо и соседних районах. В отличие от других народных песен, кван Первоначально Хо был просто песней обмена в деревенских мероприятиях. Со временем он стал гордой частью культуры народа Кин Бак.

Певцы Lien Anh и Lien Chi в традиционных костюмах с тюрбанами, Ao The, юбки из трех частей и юбки из семи частей, гармонизируют свои голоса в любовных песнях без сопровождения, но все еще полны музыки. Их исполнение привлекательно не только из-за лирики, но и из-за простоты и изысканности в том, как они выражают себя.

Куан Оригинальное название: Kinh Bac People

Куан Хо не останавливается на простых мелодиях, но несет в себе более 500 песен и 213 мелодий с уникальным артистизмом. Лирика обычно имеет две части: основную лирику, отражающую содержание, и вторичную лирику, включая звуки наполнителя, такие как i hi, u hu, чтобы сделать пение более гладким.

Куан Стихи и народные песни часто разрабатываются, выражая эмоциональные состояния, такие как тоска, печаль, когда разлучены, и радость, когда воссоединены. Куан Хо пение создает культурное пространство, пропитанное поэзией, позволяя участникам почувствовать глубину эмоций и духовную красоту.

Северное водяное кукольное

Искусство вьетнамской кукольной живописи – уникальное сокровище, по-настоящему отражающее красоту рисовой культуры. Образованная в дайвьетский культурный период, кукольная вода является не только формой развлечения, но и квинтэссенцией художественного наследия, которым восхищается весь мир. Он быстро стал наравне с такими формами искусства, как Туонг и Чо во вьетнамском национальном театре.

Водная кукловодство, уникальная культурная особенность Северной дельты, вносит зрителей в ежедневные истории вьетнамских деревень. Каждая марионетка представляет собой знакомого персонажа, от фермера до вспахивающего буйвола. Фестиваль водных кукол тесно связан с рисовой цивилизацией и является интересным открытием северной культуры для отечественных и иностранных туристов.

Вьетнамская кукольная вода, уникальная форма искусства, является кристаллизацией интеллекта и таланта вьетнамских фермеров. В то время как многие этнические группы в мире имеют кукольное производство, только во Вьетнаме есть кукольное производство, демонстрирующее бесконечное творчество этой нации. За тысячи лет истории, в настоящее время во всей стране, существует только около 23 любительских кукольных трупп, которые работают, сохраняя и развивая сотни уникальных выступлений, в основном расположенных в шести провинциях и городах в дельте Красной реки, таких как Тай Бин, Нам Дин, Хай Дуонг, Хай Пхонг, Ханой и Бак Нинь. Несмотря на то, что охрана окружающей среды все больше сосредоточена на кукольном хозяйстве, кукольное производство по-прежнему не пользуется широкой популярностью в обществе, особенно среди молодежи. Большинство из этих кукольных трупп работают в форме фестивалей и деревенских фестивалей, членами которых являются обычные, но талантливые фермеры.

Происхождение и развитие

Происходя из творческого интеллекта и изощренных приемов вьетнамских фермеров, кукольная вода стала прекрасным воплощением образа жизни и влажной рисовой цивилизации в сочетании с влиянием буддизма в 11-12 веках. Это был также период, когда цитадель Тханг Лонг была наполнена новой жизненной силой с шумными фестивалями по всей сельской местности. Из элегантной игры это искусство стало культурным символом, сохранившимся на протяжении многих поколений, особенно в дельте Красной реки.

Хюэ Роял Туонг: Квинтэссенция вьетнамского классического искусства

Королевская опера Хюэ, драгоценная жемчужина в сокровищнице вьетнамского искусства, представляет собой идеальное сочетание музыки, текстов и элегантной драмы. Сочиненная для служения королям династии Нгуен, Королевская опера была глубоко выгравирована во вьетнамской культуре как символ ученого искусства.

Пламя искусства в королевском дворе династии Нгуен

Происходя из династии Тран (13 век) и вступая в период процветания при династии Нгуен (19 век), Туонг быстро стал востребованной формой искусства. Сочетая песни, танцы, изобразительное искусство и литературу, Туонг является не только формой развлечения, но и моральным уроком, пропагандирующим дух верности и патриотизма. С великолепными костюмами и символической актерской игрой королевский Туонг приносит величественный звук, привлекая не только интеллектуалов или дворян, но и членов королевской семьи.

Король Тхань Тай был известен своей страстью к Туонгу, он не только вознаграждал, но и даровал титулы многим талантливым мастерам Туонга, и даже участвовал в актерской игре. Во время правления Мин Манга и Ту Дука такие театры, как Дуйет Тхи Дуонг и Мин Хим Дуонг, стали свидетелями того, как искусство Туонга достигло своего пика благодаря масштабным выступлениям и талантливым актерам и актрисам.

Драгоценное наследие

Под строгим руководством королевского двора Королевская драма Хюэ ярко отражала мировоззрение феодального режима того времени. Ритуалы спектакля не позволяли актёрам смотреть прямо на короля, и диалог приходилось строго соблюдать, чтобы не обидеть королевскую семью. Эти строгие правила помогли Королевская драма Хюэ стала образцом для классического театра и уникальным художественным наследием нации.

После падения императорского двора Королевская опера Хюэ постепенно угасала под пылью времени. Тем не менее, талантливые артисты из традиционного Королевского театра искусств Хюэ упорно поддерживали художественный огонь, возвращая оперу зрителям через эмоциональные выступления и привлекательные рекламные программы.

Музыка королевского двора: квинтэссенция культурного наследия Вьетнама

В азиатской художественной картине Hue Royal Court Music сияет как драгоценный камень, стоя рядом с придворной музыкой трех стран с одинаковой культурой: Китая, Японии и Кореи. Королевская придворная музыка - это не только художественный продукт, но и культурный символ, продолжающийся на протяжении веков, внося значительный вклад в культурную картину Восточной Азии.

История становления и развития

Nha Nhac, имя, которое оставило глубокое впечатление на публику, возникло во время династии Ли (1010 - 1225) и сильно развивалось при династии Нгуен (1802 - 1945). Через исторические династии Nha Nhac систематически организовывался, служа важным церемониям, таким как жертвы Giao, жертвоприношения Храма или церемонии коронации, становясь национальной музыкой Вьетнама. С его сложной структурой и сложными музыкальными программами, Nha Nhac не только демонстрирует авторитет, но и связывает культурный дух двора с нацией.

Нематериальное культурное наследие

7 ноября 2003 года Hue Royal Court Music был удостоен признания ЮНЕСКО нематериальным культурным наследием человечества, занесенным в список вечных культурных ценностей. Это не только гордость жителей древней столицы, но и Ня Няч стал одним из ярких пятен на туристической карте Хюэ, наряду с очаровательными пейзажами реки Хуонг.

Искусство и культурные ценности

Nha Nhac обладает полной музыкальной системой, составленной Министерством обрядов в соответствии с каждым типом церемонии, от благородного темперамента королевской семьи до изысканности традиционной музыки. Группа включает в себя множество музыкальных инструментов, таких как барабаны, эрху, пипа и цимбалы, создавая богатое и уникальное музыкальное пространство. В частности, Nha Nhac всегда плавно сочетается с королевскими танцами, наглядно показывая красоту вьетнамской культуры.

Дельта Меконга Традиционная музыка

Don ca tai tu, форма народного искусства, которая сильно развилась в дельте Меконга, использует музыкальные инструменты, такие как dan kim и dan co. Сочетание инструментов и лирики приносит слушателю тонкий опыт, уникальное сочетание ученого и народного помогло Дону какай ту создать сильный след в культурной жизни южного сообщества. Don ca tai tu Nam Bo был удостоен ЮНЕСКО как представитель нематериального культурного наследия человечества.

Дон Ка Тай Ту выразил душу нации, красочную картину, проникнутую любовью к родине, не только к вьетнамскому народу, но и оставляющую незабываемое впечатление в сердцах туристов.

Происхождение и развитие

Возникнув из церемониальной музыки, Королевская придворная музыка и народная литература, Don Ca Tai Tu появились в конце 19-го века, став жемчужиной в национальном художественном сокровище. Учитывая голос, дыхание и сильную жизненную силу людей, которые ценят праведность над деньгами в речном регионе, Дон Ка Тай Ту стал неотъемлемой частью духовной жизни народа Юга.

Культурная гордость

С его простыми, деревенскими мелодиями и пением Дон Ка Тай Ту уже давно ассоциируется с сообществом. С гибкими условиями исполнения, от тени деревьев, на речных лодках или в лунные ночи, этот жанр имеет глубокое чувство общности, с достаточным пространством для гармонии между художниками и аудиторией без необходимости современного звукового оборудования.

С богатой музыкальной структурой, основанной на 20 оригинальных песнях и 72 древних песнях. Ка Тай Ту умело сочетает в себе традиционные инструменты и модифицированные западные инструменты, такие как гитара и скрипка. Участники, от мастера лютни, мастера туонга до известных музыкантов, демонстрируют свои умелые приемы и страсть к традиционной музыке.

Южная реформированная опера

Цай Луонг, театральная форма искусства, происходящая с юга, проросла и развивалась блестяще через многие исторические взлеты и падения. Родившийся после жанров Cheo и Hat Boi, Cai Luong дистиллировал квинтэссенцию Дона Ка Тай Ту, чтобы создать яркую и богатую театральную картину. С начала 20-го века Цай Луонг сильно вырос на плодородной земле юго-запада и завоевал все классы людей. Цай Луонг постепенно стал популярным как на Севере, так и на Юге, часто вдохновленный известными литературными произведениями, такими как «История Ким Ван Кьё». Стиль исполнения Цай Луонга, с сочетанием народных музыкальных инструментов и завораживающих голосов, всегда пленяет зрителей.

Процесс происхождения и формирования

Происходя из Don Ca Tai Tu, Cai Luong развился из стиля «Ca Ra Bo», созданного музыкантом Nguyen Tong Trieu в Cai Thia — Tien Giang. Первоначально это было просто спонтанным явлением, но когда его вывели на сцену в My Tho, Цай Луонг быстро привлек публику из-за его изощренного артистизма. «Cai Luong» или «лучшие изменения» по сравнению с Hat Boi, символизирует прогресс в исполнительском искусстве на юге.

В отличие от других жанров, таких как Cheo или Royal Opera, Cai Luong расширяет сценическое пространство с тщательно продуманными системами звука, освещения и фона, создавая грандиозную сценическую картину, сохраняя при этом деревенский, простой вид. Не только удовлетворяя слуховые потребности, Цай Луонг также стимулирует зрение зрителя, создавая непреодолимое влечение.

Рост и ценность Кай Луонга

Цай Луонг отмечен богатой музыкой, от народных песен до традиционной и современной музыки. Вонг Мелодии являются душой Цай Луонга, помогая полностью передать мысли персонажей. Музыкальные инструменты, используемые в Cai Luong, такие как Dan Co, Dan Nhi, Dan Nguyet и Trong Com, имеют типичный южный стиль, нежный и преследующий, подходящий для каждого стиха и сцены.