Автор клуба
Клубы · Dec 26, 2024 · Чтение: 48 мин
Сохранить
Поделиться
Keep reading
подтверждено
Клубы · Dec 26, 2024 · Чтение: 48 мин
Сохранить
Поделиться
Keep reading
iGuide Stories
Исследуйте яркий мир вьетнамских сувениров с нашим всеобъемлющим руководством по 08 обязательным предметам. От элегантных Ao Dai и традиционных конических шляп до сложных парч и изысканных шелковых изделий, откройте для себя богатое культурное наследие Вьетнама благодаря его уникальным ремеслам и кухне. Узнайте, где купить подлинные сувениры, советы экспертов по покупкам и значение каждого предмета, чтобы обогатить ваш опыт путешествий.
Изучение Вьетнама - это не только потрясающие пейзажи и богатая история страны, но и возвращение части этой яркой культуры домой. Независимо от того, являетесь ли вы поклонником традиционных ремесел или вкусной кухни, Вьетнам предлагает множество уникальных сувениров, которые отражают суть страны.
В этом руководстве мы рассмотрим 08 обязательных вьетнамских сувениров, которые не только обогатят вашу коллекцию, но и дадут представление о том, как успешно делать покупки сувениров с помощью экспертных советов.
Ао Дай является квинтэссенцией вьетнамской культуры. Эта элегантная одежда, которую носят в основном женщины, отражает богатое наследие Вьетнама. Изготовленный из роскошного шелка или легкой ткани, Ao Dai создает изящный силуэт.
Ао дай, традиционный костюм Вьетнама, был изменен с «нгу, чем лап линь» в период вестернизации, также известный как современное платье. Ао дай - национальный костюм Вьетнама, выражающий культуру, а также женственность и грацию женщин.
Традиционный костюм Ao Dai будет включать рукава, воротник, закрылки и брюки. Ошейник обычно около 3 см в высоту, рукава длинные до запястья, тело платья обнимает тело и застегнуто на одну сторону. У лоскута есть два лоскута, разделенные от талии до лодыжки. Грудь и спина часто плиссируются. Длинная одежда обычно достигает лодыжек или может быть длиннее каблуков, с широкими брюками.
Мужской ao dai похож на женский ao dai, но талия не предназначена для обтягивания. Это создает прямой силуэт, источающий мужественность и зрелость.
Ао Дай также несет в себе философию жизни вьетнамского народа. Вьетнамский Ао Дай несет в себе чрезвычайно глубокие традиционные значения. Она развилась и трансформировалась из древнего пятипанельного платья. Сегодня Ао Дай по-прежнему ассоциируется с духовными и культурными ценностями нации.
В древней мужской пятипанельной рубашке лоскуты рубашки представляли четверых родственников и родителей. В частности, пятипанельная рубашка также представляла философию пяти констант: человечности, вежливости, праведности, мудрости и надежности. Белая футболка внутри пятипанельной рубашки символизировала дух и тело, которое всегда было чистым и чистым.
Женское платье с четырьмя панелями представляет четыре добродетели женщины: трудолюбие, красоту, речь и поведение. Две передние панели платья связаны друг с другом, чтобы представить смысл мужа и жены, выражая любовь и уважение в семье. Четыре панели также символизируют четырех родителей (родителей-в-законе и родителей-в-законе), о которых женщины должны заботиться и уважать.
Пять кнопок на пятипанельной и четырехпанельной рубашках представляют пять отношений: отец и сын имеют близость, правитель и субъект имеют верность, муж и жена имеют различие, старейшины и младшие имеют доброту, а друзья имеют доверие. Это основные строительные блоки взаимодействия человека с семьей и обществом.
Традиционный вьетнамский костюм появился во многих вариациях, из которых гиао линь (.) и вьен линь (.) считаются самыми популярными костюмами. В зависимости от обстоятельств и социального положения люди выбирают между этими двумя типами костюмов.
Nhat Binh Ao Dai - это королевский костюм, повседневное платье королевы, наложниц и принцесс. Nhat Binh Ao Dai смоделирована по образцу Doi Kham Phi Phong Ao Dai династии Мин. Это четырехпанельное платье, надеваемое на большой прямоугольный воротник, бегущий от шеи к груди. Ошейник тщательно вышит и поставляется с кнопкой, сделанной из нефрита или золота. Под воротником есть 2 дополнительные полосы, сшитые и свисающие вниз, называемые полосой Туй Луу, но не все рубашки имеют полосы Туй Луу. В период Джиа Лонг королеве пришлось носить Ким Уок (форма которого до сих пор неясна). В период Тхьеу Три Ким Уок был заменен Ким Фуонг. Последнее изменение произошло во время периода Нгуен Мат, когда Нхат Бин сопровождался шарфом — наиболее распространенной комбинацией, которую мы видим сегодня.
Название «Nhat Binh» происходит от декоративных узоров на рубашке, образующих большой прямоугольник перед грудью. На корпусе рубашки часто вышиваются основные замкнутые круговые узоры, занимающие большую площадь, как гнезда фениксов и гнезда займов. Кроме того, вторичные узоры с благоприятными и хорошими значениями, такими как долголетие, счастье, восемь сокровищ, цветочные струны, цветы граната и т. Д., Вышиты в нижней части рубашки с рисунками волн воды (туй-ба). Эти узоры расположены и изменяются в зависимости от статуса и титула человека, носящего рубашку. Подобно макету узора, у некоторых людей рукава будут иметь полоску цвета, символизирующую пять элементов: зеленый, желтый, синий, белый, красный, символизирующий статус этого человека. Однако это правило не распространяется на королеву.
Источник фото: И Ван ХайенЦветок лотоса Tu Kieu Phuc
В отличие от рубашки Nhat Binh, рубашка Tac является официальным платьем династии Нгуен, часто используемым в важных случаях, таких как свадьбы, новогодняя ночь, похороны и т. Д. Это популярное платье от простых людей до мандаринов и королей во времена династии Нгуен. С различными материалами, которые могут быть гибко изменены в соответствии с погодой, парча, сатин (также известный как сатин, тип ткани, характеризующийся гладкой, блестящей поверхностью, используя технику ткачества для создания плотного переплетения между горизонтальными и вертикальными нитями) зимой или (тонкая, легкая, воздушная ткань, с текстурой, похожей на шифон, но не такой мягкой, часто носимой как внешний слой) летом.
Ao Tac, также известная как рубашка с пятью панелями, носит длинные брюки, покрывающие тело от шеи до или ниже колена. Лента рубашки выполнена из пяти кусочков ткани в сочетании с длинными, рыхлыми рукавами. Это считалось формальным платьем во времена династии Нгуен, по аналогии с сегодняшним «вестом». Название «Ao Tac» происходит от того, что подол рубашки ровно 1 дюйм в ширину, или 4 см.
За это время людям не разрешалось носить одежду того же цвета, что и мандарины. Изображения этого периода показывают, что люди часто носили четырехпанельные или пятипанельные рубашки или воротнички в сочетании с юбками.
Источник фото: И Ван ХайенЦветок лотоса Tu Kieu Phuc
Это древний костюм с двумя параллельными закрылками, щелями с обеих сторон и обычно достигающими юбки владельца. Его носят свободно или используют в качестве наружного пальто, поэтому мы можем видеть слои рубашки изнутри.
После его рождения, первая версия сегодняшнего ao dai была названа ao ngu, чем lap linh, который появился в 1744 году во время правления лорда Нгуена Пхук Хоата в Данг Нгоай. Он намеревался объединить двух Дангов и приказал высокопоставленным чиновникам носить одинаковую одежду, чтобы отличать их от простых людей. Ao ngu, чем lap linh, формировался в этих костюмах.
Источник фото: И Ван ХайенЦветок лотоса Tu Kieu Phuc
Рубашка Giao Linh - это тип рубашки с левым лоскутом перед воротником, привязанным по диагонали к правой подмышке. Рубашка Джао Линь появилась очень рано во Вьетнаме, вероятно, около первого периода китайского господства во время династии Восточный Хань, после того, как Ма Вьен победил восстание сестер Трунг.
На протяжении многих веков изменений, до династии Нгуен, рубашка Джиао Линь все еще существовала в уникальном положении как форма благородного церемониального платья, хотя рубашка Нгу Тана была доминирующей. Можно сказать, что этот тип рубашки является истинным «традиционным платьем» для вьетнамского народа.
Источник фото: Хоа Ниен - Прекрасные годы, Центр ВьетнамаЦветок лотоса Tu Kieu Phuc
В 1930 году художник Нгуен Кат Туонг создал новый стиль Ао Дай — Ао Дай Ле Мур, основанный на характеристиках европейского Ао Дай. У Ао Дай Ле Мур был воротник лотоса, только две панели и надутые рукава, обнимали тело и приходили во многих ярких цветах. Тем не менее, этот Ao Dai был прекращен в 1943 году из-за негативных отзывов общественности.
Позже художник Ле Фо преодолел ограничения Le Mur Ao Dai в соответствии с вьетнамской культурой и самобытностью. Le Pho Ao Dai сочетает в себе Le Mur Ao Dai, пятипанельную Ao Dai и четырехпанельную Ao Dai, создавая стиль Ao Dai, который одновременно является современным и сочетает в себе древние швы, получая теплый прием и признание от многих женщин.
В 1958 году появился ао дай миссис Тран Ле Сюань, но был подвергнут критике за его лодочный ошейник и открытый вырез. С 1960 года родился ао дай с рагланом, решавший проблему морщин по обе стороны подмышек. И постепенно, со временем, ao dai претерпел множество улучшений в стиле, от лоскута, рукавов до воротника. Штаны также изменились от широконогих, длинных до коротких штанов.
С 1975 года предубеждение об изменении стиля Ао Дай постепенно расширялось и принималось всё больше. Ао Дай стал популярным костюмом на улицах, в школах, пагодах и фестивалях. Он не только полюбился внутри страны, но и распространился дальше, став символом костюма, представляющего Вьетнам в мире.
Среди тканей, используемых для изготовления Ао Дай, шелк всегда считается лучшим выбором. Шелк сделан из натурального шелка, не вызывает раздражения кожи и обладает естественной мягкостью и блеском. В настоящее время используется много видов шелка, в том числе вьетнамский шелк, корейский шелк, японский шелк.
Преимущества шелковой ткани - это естественность и естественный свет, который она приносит, а также определенная мягкость и драпировка. Поскольку он сделан из натурального шелка, шелковая ткань обладает способностью очень хорошо поглощать пот, помогая коже всегда быть воздушной.
В дополнение к шелку, шифон также является популярным выбором для приготовления ао дай. Этот материал также мягкий, имеет легкую драпию, создавая женский, изящный вид ао дай. Для тех, кто не часто носит ао дай, шифон также является подходящим выбором.
Преимущество шифоновой ткани в том, что она легкая, мягкая, всегда приносит комфортное ощущение владельцу. Шифоновая ткань может быть слоистой, чтобы создать легкое, воздушное чувство, подходящее для изящных, мечтательных конструкций.
Тем не менее, ткань шифона очень тонкая, поэтому при ее ношении вам нужна подкладка внутри, чтобы избежать воздействия чувствительных деталей. Будьте осторожны, потому что существует много типов шифоновой ткани, избегайте выбора дешевых, некачественных.
Источник фото: бутик OLV
Бархат - это роскошная и высококлассная ткань, используемая в основном для аристократического вида и особых случаев. С одной стороны из гладкого материала, а с другой стороны из мягкого и гладкого бархата, бархат приносит ощущение изысканности и класса.
Преимуществом бархатной ткани является ее способность хорошо согреваться, подходит для шитья зимой ао дай. Ткань имеет высокую драпировку, каждое движение ao dai создаст полупрозрачный и очень роскошный вид, когда на ней засияет свет.
Недостатком бархата является его высокая стоимость, особенно высококачественный бархат, который чрезвычайно дорог, поэтому люди часто используют бархат, смешанный с синтетическими волокнами, чтобы снизить стоимость.
Знаменитый вьетнамский модный предмет, коническая шляпа практична и модна. Изготовленный из натуральных материалов, таких как пальмовые листья, он обеспечивает отличную защиту от солнца.
Коническая шляпа соткана из многих различных типов листьев, как правило, пальмовых листьев, соломы, листьев du quy diep, листьев ho, листьев буонга, листьев бамбука ... и в основном сделана из конических листьев. Чтобы закрепить и удержать шляпу от падения, шляпа имеет дополнительный ремешок. Ремешок в основном сделан из бархата или шелка, чтобы создать комфортное ощущение для пользователя.
Шляпы бывают разных форм, но в настоящее время люди все еще предпочитают конические шляпы. Листья, используемые для изготовления шляп, должны быть не слишком молодыми и не слишком старыми. Листья обильно растут на холмах провинций Вьет-Бака, или хребта Труонг-Сон. Люди также могут использовать многие из этих специальных материалов в горах провинций Фу Тхо и Винх Пхук.
После среза листья должны быть обработаны в соответствии с процессом, они должны быть высушены древесным углем, а затем подвергнуты воздействию росы, чтобы сделать листья более мягкими. Выпрямите листья, завернув их в тканевую сумку, избегая чрезмерного нагрева. Выберите листья аналогичного размера, отрежьте сверху и снизу так, чтобы длина составляла около 50 см. Помимо конических листьев, необходимыми материалами для изготовления конических шляп являются бамбук, ротанг, рыболовная линия или швейная нить.
Эти ткани ручной работы, изготовленные этническими меньшинствами, славятся своими уникальными узорами и культурным значением.
Брокада является культурной особенностью этнических меньшинств. Каждая этническая группа или регион будет иметь свои уникальные модели. Брокад также является одной из традиционных тканей, которая имеет большое значение для жителей Центрального нагорья. Они используются для шитья костюмов, аксессуаров,...
В настоящее время парчи более популярны. Существуют также парчи, сплетенные машиной, но уникальные черты традиционной этнической парчи не могут быть потеряны.
Характерной чертой парчовых тканей является разнообразие цветов и уникальных узоров. Что более особенно, так это то, что цвета парчи не химические красители, а натуральные ингредиенты. Чтобы иметь вышеуказанные цветовые оттенки, необходимо найти соответствующие растения или цветы. Например:
Конечно, это один из материалов, используемых для шитья традиционных костюмов этнических людей. Конечно, его самое большое применение в швейной и модной индустрии.
Одежда, сделанная из парчи или с парчовыми узорами, любима многими людьми из-за их уникальности и привлекательности. Кроме того, парча также очень удобна в ношении, впитывающая, поскольку она сплетена в основном из растений и натуральных волокон. Наряду с этим, способность быть дружелюбным к коже делает ее все более и более выбранной людьми для изготовления одежды.
В дополнение к костюмам, таким как платья, парча также широко используется в дизайне интерьера и декоре. Парчовая скатерть, диванные чехлы или другие стулья,... Многие люди также используют постельные принадлежности из парчовой ткани. Однако, поскольку цвета парчовой ткани часто многочисленны и красочны, они используют только небольшую часть в качестве изюминки для украшения. Но мало кто пользуется всей парчовой простыней. Выглядит довольно ярко и запутанно.
Вьетнам славится своим высококачественным шелком, используемым в одежде, аксессуарах и внутренней отделке.
Несмотря на то, что Вьетнам не является «империей» на Великом шелковом пути человечества, он всегда признавался миром как страна с долгой историей шелковой промышленности, охватывающей тысячи лет. Сегодня в нашей стране все еще есть много известных регионов выращивания шелковицы и шелководства, таких как Co Do, Van Phuc (Hanoi), Nha Xa (Ha Nam), Co Chat (Nam Dinh), Duy Duyen, Ma Chau (Quang Nam), Tan Chau (An Giang).
Согласно легенде деревни Ко До, района Ба Ви (Ханой), а также многим другим древним документам, вьетнамский народ знал о профессии выращивания шелковицы и шелковичных червей со времен правления короля Хунга более 4000 лет назад. Из шелка древний вьетнамский народ знал, как сплести много различных типов хорошего шелка, таких как: Труу - сырой и шелк из большого волокна; Луонг - тонкий и гладкий шелк; Са - тонкий и гладкий шелк; Ксюен - более толстый, светлый шелк; Чье - простой, толстый и прочный шелк; Ла - шелк, сплетенный из молодого шелка с маленькими, даже полосами и окрашенным черным шелком; Ланх - простой, толстый и окрашенный черный шелк; Доан - также тип ланха, но лучшего качества; Фам - гладкий, блестящий шелк с ткаными цветами; Ван - это тип шелка с большими, толстыми, более качественными ткаными цветами и гамм - шелк самого высокого качества.
Вьетнамский шелк издавна славился своей гладкостью, мягкостью и долговечностью, не уступая шелку из Китая, Японии и других стран. Например, на севере Ко До шелк был известен как «трибьют-шелк», который является самым качественным шелком, используемым в качестве дани королевскому двору. Шелк Ван Пхук когда-то считался самым сложным продуктом в Индокитае, поэтому в 1931 и 1932 годах он был выбран для участия в крупных выставках (ярмарках) в Марселе и Париже (Франция).
Вьетнамская ручная вышивка является свидетельством высокого уровня мастерства страны, с замысловатыми рисунками на самых разных тканях.
Во Вьетнаме говорят, что вышивка появилась еще со времен правления короля Хунга. Наши предки использовали нить, шелк и окрашенную пряжу для вышивания и украшения на ткани. Как и в других странах, древние вьетнамцы часто вышивали мотивы растений, форм, цветов, листьев, птиц, животных, сцен повседневной жизни и т. Д. На шарфах, сумках, одежде, флагах и т. Д. В книге «История Вьетнама», том 1, были описаны следующие костюмы народа Лак Вьет: Люди Лак Вьет носили тяговеры, застегнутые на левой стороне, у мальчиков были красивые шарфы, у девочек были вышитые платья... Еще в 1 веке, помимо вышитого вручную флага «Погашение долга перед страной, отмщение за семью» восстания Хай Ба Трунг, вьетнамские женщины также умели использовать вышивку для украшения своих домов, более того, чтобы выразить свои чувства, эмоции и украсить себя.
Тем не менее, человеком, который инициировал и преподавал вышивку людям Кват Донга, был доктор Ле Конг Хан, чье настоящее имя было Буй Конг Хан, уроженец деревни Кват Донг, который жил в конце династии Тран и начале династии Ле (около 14-го века). Г-н Ле Конг Хан отправился с дипломатической миссией, выучил вышивку, а затем вернулся, чтобы преподавать вышивку жителям деревни. После его смерти г-ну Ле Конг Хану поклонялись жители этого района и почитали как основателя вышивальной профессии. Каждый год в 12-й день 6-го лунного месяца, в годовщину смерти г-на Ле Конга Хана, сюда приезжают сельские жители, делегации из местных провинций, которые работают в вышивке, и из города Ханой, чтобы предложить благовония в честь основателя вышивальной профессии. С XVII века профессия вышивки распространилась по всей стране, поэтому основатель профессии вышивки в деревне Кват Донг также стал основателем профессии вышивки во всей стране.
Эти яркие произведения народного искусства сделаны с использованием традиционных методов печати деревянных блоков.
С развитием печати и резьбы по дереву производство картин стало популярным во многих населенных пунктах, постепенно образуя известные центры народной резьбы по дереву, такие как деревня живописи Донг Хо (Бак Нинь), Ханг Тронг (Ханой), Ким Хоанг (старый Ха Тай), деревня Синх (Хюэ) ... Серия художественных форм, которые прошли через историю нации. Не сложные или сложные, но народные картины, особенно донг. Картины Хо всегда гениальны и пропагандируют человеческую мораль, воспитывают хорошие качества и молятся за хорошие вещи. Дон Картины Хо — жанр картин с очень длинной историей развития. Согласно историческим источникам и исследовательским работам, профессия народной живописи появилась в деревне Донг Хо с 16 века. Генеалогия семьи Нгуен Данг показывает, что они практиковали эту профессию 20 поколений, то есть около 500 лет.
Дон Народные картины на протяжении веков способствовали обогащению духовной жизни народа, вхождению в литературу, поэзию, музыку, живопись, созданию уникальной самобытности вьетнамской культуры, ярко отражая простую жизнь фермеров в сельской местности, четко выражая обычаи, традиции, фестивали, фестивали, культуру и вьетнамский народ. Каждая картина несет в себе свое послание и смысл. Дон Народные картины выполняют множество различных социальных функций, от верований, духовности, истории до образования, отражая обычаи, традиции, повседневную жизнь и т. д. Например,
Фонари являются неотъемлемой частью вьетнамской культуры, особенно во время фестивалей.
Праздник середины осени - сезон лунных тортов.фонарь тянет армию,звездный фонарь,монахская лампа,пиво может светить,бабочкаПервобытные фонари вырезаны из бамбука, а затем покрыты целлофановой бумагой, лунные ночи сельской местности, мерцающие в фонарях, являются изображением традиционного фестиваля середины осени во Вьетнаме. Фестиваль середины осени посвящен наслаждению луной, поеданию лунных тортов, ношению фонарей, поэтому у него есть другие названия, такие как Фестиваль наблюдения за луной, Фестиваль фонарей, Детский фестиваль. Дети с нетерпением ждут этого праздника, потому что им часто дарят игрушки взрослыезвездный фонарь, фонарь,
Вьетнамская керамика славится своим изысканным дизайном и традиционным мастерством.
Керамика является одним из известных материалов вьетнамского народа. Керамика становится все более популярной из-за своей роскошной и изысканной красоты и высокой безопасности для здоровья.
Исторически, гончарная промышленность во Вьетнаме развивалась с 1-го века с древними печи в Там То (Thanh Hoa), Dai Lai, Luy Lau, Duong Xa (Bac Ninh), Thanh Lang, Lung Ngoai, Dong Dau (Vinh Phuc). Мастера керамики этого периода объединили традицию керамики Dong Son с передовыми методами производства керамики в Китае для производства керамики с местными характеристиками.
С конца 14 века,целадон()«Ли Династия Поттери»11-13-й век)
От цитры до монохорда эти инструменты отражают богатое музыкальное наследие Вьетнама.
Музыка является одним из незаменимых духовных продуктов в жизни вьетнамского народа. На протяжении всего жизненного пути и истории Вьетнам по-прежнему сохраняет многие виды музыкальных инструментов от простейших форм до тех, которые имеют довольно высокое развитие. С севера на юг существуют различные музыкальные мелодии, которые создают безошибочные характеристики идентичности каждого региона, что приводит к созданию музыкальных инструментов с местными характеристиками. Кроме того, есть музыкальные инструменты, которые были импортированы, но были национализированы и локализованы в соответствии с вьетнамской музыкальной эстетикой. Давайте узнаем о некоторых традиционных музыкальных инструментах Вьетнама!
Dan Co или Dan Nhi состоит из пяти частей: шеи, тела, головы, моста и струн. Дан Co имеет диапазон более 2 октав, с четким, ярким и мягким звуком, близким к высокому голосу. Дан Co играет ведущую роль в Hat Xam и является членом музыкальной гильдии Bat Am, оркестра Nha Nhac, группы Chau Van, оркестра Tai Tu и общего оркестра.
.webp&w=3840&q=75)
Автор Admin
Войдите, чтобы оставить комментарий. Войти
Будьте первым, кто оставит комментарий.
Курировать
Войдите, чтобы курировать
Отреагировать на эту историю
Однако недостатком шелковой ткани является то, что производство по-прежнему осуществляется вручную, поэтому ее стоимость достаточно высока. Сохранение шелковой ткани также требует ухода, чтобы избежать негативного воздействия окружающей среды и насекомых.
Источник: 21Six
Кружево привлекает внимание своим шармом и разнообразными узорами. Однако из-за отверстий в ткани, если вы хотите использовать кружево сдержанным способом, используйте дополнительную подкладку.
Преимущество кружевной ткани заключается в том, что она имеет множество разнообразных узоров и конструкций, с различными цветами, чтобы помочь пользователям выбирать и шить в соответствии со своими предпочтениями.
Однако без подкладки можно обнажить много кожи. Материал хрупкий и может легко рваться или драться, поэтому при его использовании необходимо соблюдать осторожность.
Источник фото: Изготовлено
Brocade - это ткань с особым и привлекательным узором. Каждый рисунок на парче показывает уникальность этого материала, создавая очарование для владельца.
Брокадная ткань дешевле шелковой ткани. Он имеет красивые шаблоны для вас, чтобы выбрать в соответствии с вашими предпочтениями. Брокадный материал также имеет тонкий и толстый тип в зависимости от предпочтений и погоды.
Однако у парчи есть один существенный недостаток: ее нельзя использовать в жаркое лето, потому что она мало способна поглощать пот и не дышит. Узоры парчи часто довольно сложны, поэтому при ношении она заставит вас выглядеть гораздо более зрелым.
Источник фото: Тайский туан
Благодаря своей привлекательной блестящей внешности, шифоновая ткань выбрана многими людьми для изготовления ао дай. Этот тип материала имеет высокую художественную ценность, поэтому он чрезвычайно выдающийся при взгляде или фотографировании. Кроме того, ткань шифона также трудно морщиться и не сжимается при мытье.
Однако эта ткань имеет плохое поглощение пота, потому что она изготовлена из полиэфирного волокна. Поэтому в жаркие летние дни или при необходимости выполнять много действий, владелец может чувствовать себя некомфортно.
Organza, также известный как сырой шелк, представляет собой ткань, изготовленную из шелковых волокон и добавленную с клеем во время процесса ткачества. Разреженная структура ткани Organza создает нежную поверхность, принося деликатную и уникальную красоту Ао Дай и другим костюмам.
Одним из выдающихся преимуществ ткани Organza является ее воздухопроницаемость. Его рыхлая структура позволяет легко уходить водяному пару и поту, помогая владельцу чувствовать себя комфортно во всех ситуациях.
Разнообразие цветов также привлекает ткань Organza. Благодаря разнообразию различных цветов, он удовлетворяет креативности и индивидуальному стилю каждого владельца, делая Ao Dai уникальным и впечатляющим.
Благодаря своей легкой, тонкой структуре ткани, Organza приносит нежную, элегантную и нежную красоту. В частности, эта ткань подходит для красивых и впечатляющих фотографий, подчеркивающих естественную красоту владельца.
Однако некоторые ограничения ткани Organza нельзя игнорировать. Из-за своей тонкости и легкости он имеет тенденцию легко царапаться при воздействии острых предметов, поэтому для поддержания новизны и красоты ткани необходимо тщательное использование и хранение.
Еще одним фактором, который следует отметить, является необходимость использования внутренней подкладки при изготовлении Ао Дай или других костюмов из ткани Organza. Эта подкладка не только помогает избежать прозрачной ситуации тонкой рубашки, заставляя человека напротив чувствовать себя некомфортно, но и обеспечивает эстетику и вежливость наряда.
Далее нужна конусная рама, которая сделана из сухого и гибкого бамбука. Бамбук должен быть выбрит, чтобы быть круглым и гладким. Для этого мастер должен иметь многолетний опыт, быть умелым и дотошным. Бамбук согнут в круги разного диаметра. Сверху донизу будет 16 кругов, самый большой бамбуковый круг будет 50 см, круг на вершине конуса только размером с монету. Поле шляпы должно быть ровным, не искаженным и не перекошенным.
Подобно созданию полной крыши, после того, как коническая рама шляпы была сформирована, следующее, что нужно сделать мастеру, это покрыть шляпу листьями. Распределите листья равномерно, чтобы они были сбалансированы, не перекрываясь слишком плотно. Обычно каждая шляпа будет включать в себя 2 слоя листьев, посередине будет слой моланга. После того, как листья будут полностью покрыты, мы приступим к шитью шляпы.
Для шитья конических шляп требуются иглы и тонкая нить, а при шитье мастер также должен быть умелым, чтобы кончик шляпы не обнажился. Швы должны быть короткими, а отверстия маленькими, чтобы шляпа была круглой, плотной и гладкой от края листа до шва. Когда конические листья прочно пришиваются к раме, мастер нанесет слой лака для повышения долговечности и эстетики изделия.
Для шитья конических шляп требуются иглы и тонкая нить, а при шитье мастер также должен быть умелым, чтобы кончик шляпы не обнажился. Швы должны быть короткими, а отверстия маленькими, чтобы шляпа была круглой, плотной и гладкой от края листа до шва. Когда конические листья прочно пришиваются к раме, мастер нанесет слой лака для повышения долговечности и эстетики изделия.
Ремешок шляпы сшита симметрично с обеих сторон, ремешок шляпы может быть изготовлен избархатныйИли из красочных нитей, чтобы помочь выделить шляпу. Кроме того, коническая шляпа также вышита красивыми изображениями умелыми руками, пропитана национальной культурной самобытностью.
Коническая шляпа родилась с 2500 - 3000 лет до нашей эры, изображение было вырезано на бронзовом барабане Нгок Лу, бронзовой банке Дао Тхин. В прошлом, чтобы найти предмет, помогающий защититься от дождя и солнца, помочь выдержать суровую погоду, наши люди умели использовать самые примитивные материалы, создавать широкополую шляпу, которая имела много полезных эффектов для фермеров.
Со временем, поскольку коническая шляпа постепенно стала привычной для повседневной жизни людей, она стала популярной и стала незаменимым предметом в повседневной жизни.
Вьетнамские конические шляпы прошли через множество различных исторических периодов. Изначально конические шляпы были круглыми, похожими на старые северные шляпы. Затем появилась коническая шляпа с формой quai thao, а затем коническая шляпа (Hue conical hat). Коническая шляпа создает сплошной блок, имеет глубину, удобна для защиты от солнца и дождя, обладает высокой эстетикой, поэтому создает очарование для пользователя. Именно по этой причине структура конической шляпы имеет текущую коническую форму.
Коническая шляпа имеет большую материальную ценность. Хотя это не дорогой предмет, он имеет простую и скромную красоту, как душа вьетнамского народа. Для фермеров шляпа является незаменимым элементом и используется ежедневно, чтобы помочь людям защитить себя от дождя и солнца.
Мало того, коническая шляпа также используется матерями и сестрами для выхода на рынок, в качестве замены ручного вентилятора, помогающего создавать прохладные бризы при перерывах в полях. Для вьетнамских женщин коническая шляпа усиливает сдержанный, нежный вид в сочетании с плавным ao dai. Это также характерно для конической шляпы, когда ее упоминают все.
Коническая шляпа также является сувениром, который любой желающий может приобрести в качестве специального подарка для родственников и зарубежных друзей. Не только во Вьетнаме мы увидим коническую шляпу, появляющуюся во многих местах по всему миру. Почти каждый, кто когда-то пользовался конической шляпой, хочет сохранить ее с собой в качестве драгоценного сувенира.
Помимо своей материальной ценности, коническая шляпа также имеет большую духовную ценность. На протяжении поколений вьетнамская коническая шляпа изображалась и жила вечно на протяжении всей истории страны. Коническая шляпа была включена в поэзию, музыку и картины, и была написана поэтами и художниками, помогая символу все больше и больше оставлять глубокое впечатление на вьетнамский народ. Не только в поэзии, коническая шляпа также была включена в картины художников. Коническая шляпа изящно сочетается с ао дай, с ветвями лотоса, с сельской местностью страны. Все очень знакомы, и, любуясь этими особенными картинами издалека, мы вспомним вьетнамский народ, вспомним культурную самобытность Востока.
NHONG Market, Artist: Nguyen Tien Chung (1914 - 1976) (Индокитайский колледж изящных искусств, класс XI), Размер: 43 x 55 см.
Некоторые этнические группы с культурой использования парчи в нашей стране: Кхмер, Х'Монг, Дао, Хре, Бана, Муонг и Тай...
В зависимости от этнической принадлежности или региона будут разные способы плетения парчи, но в целом это будут следующие шаги:
В Центральном регионе шелковая промышленность также сильно развивалась в прошлом, особенно в Куанг Наме, потому что именно здесь был расположен порт Хойан, важная остановка на морском Шелковом пути. Во время своего расцвета, с 16-го по 19-й век, Хойан был домом для многих торговых судов из Китая, Японии, Индии, Сиама (Таиланд), Португалии, Нидерландов, Англии, Франции ... приходящих в торговлю, в основном керамики и шелка. В «Phu Bien Tap Luc» ученый Ле Куи Дон написал: «Люди из районов Тан и Дьен (т.е. районов Тан Хоа и Дьен Бан Куанг Нама) могли плести все виды шелка, шелка со сложными узорами, не меньше, чем из Гуандун». В 1631 году итальянский математик, астроном и миссионер Кристофоро Борри написал в своей исследовательской книге «Relation de la Nouvelle Mission de Pères de la Compagnie de Jésus au Royaume de la Cochinchine» (сокращенно переводится как «Отношение к новой миссии иезуитов в королевстве Данг Тронг»), что: «Люди Данг Тронг не только поставляли шелк для своих собственных нужд, но и поставляли его в Японию и отправляли в Королевство Лаос, откуда он был отправлен в Тибет, потому что этот тип шелка, хотя и не такой тонкий и тонкий, как китайский шелк, был прочным». В 1653 году в своей книге «Путешествия и миссии дайверов» французский священник Александр де Родс писал: «В Данг-Тронге шелк был настолько обилен, что его использовали для плетения сетей и плетеных веревок для лодок».
Во время многих взлетов и падений вьетнамская профессия шелкового ткачества также испытала много взлетов и падений. Однако хорошая новость заключается в том, что эта некогда известная профессия до сих пор сохраняется и развивается в некоторых деревнях Вьетнама.
В настоящее время, если у вас есть возможность посетить знаменитые традиционные шелковые деревни Вьетнама, у вас будет возможность изучить историю вьетнамского шелкопряда, шелкового шелкопряда и шелкового ткачества, которое существует уже тысячи лет. И там, в прекрасных пейзажах сельской местности, вы увидите изображения, несущие отпечаток золотого шелкопряда с рисовыми полями, шелковичными банками, наряду со звуком шаттлов и изображением трудолюбивых женщин, собирающих шелковицу, выращивающих шелкопрядов, шелковистых шелков, плетущих шелк...
Бао Лок - новая столица шелковой промышленности Вьетнама
Посетив Гамлет 2, коммуну ДамБри, известную землю для выращивания шелковицы и выращивания шелкопрядов в городе Бао-Лок, провинция Лам Донг, вы легко ощутите огромные зеленые шелковичные поля на плодородной красной базальтовой земле, наблюдая за фермерами, пытающимися быстро собрать еще несколько мешков молодых листьев шелковицы, чтобы принести домой, чтобы накормить голодных шелкопрядов, ожидающих еды. Глядя на маленьких женщин, усердно работающих с кучей листьев шелковицы посреди дома, вы увидите, что в настоящее время существует множество машин, науки и техники, но профессия выращивания шелковицы и выращивания шелковичных червей требует такого же количества тяжелой работы.
По сравнению с традиционными ремесленными деревнями, профессия шелкопряда в Бао-Локе родилась намного позже, около 70-х годов прошлого века, но очень сильно развивалась, считается новой шелковой «столицей» Вьетнама, на которую приходится около 70% стоимости производства шелка в стране. Здесь шелковая промышленность развивается в больших масштабах и практически закрыта всеми этапами от выращивания шелковицы, поднятия шелкопрядов, прядения шелка, ткачества шелка, окрашивания до изготовления готовой продукции.
Благодаря благоприятному природному климату и почвенным условиям, Лам Донг - это местность с самой большой площадью выращивания шелковицы и количеством шелкопрядов, которые выращивают домашние хозяйства, а также шелковые прядильные и ткацкие фабрики в стране. В настоящее время вся провинция имеет 5000 гектаров шелковицы, из которых только в Бао-Лок-Сити около 500 гектаров со средним объемом производства листьев шелковицы около 5000 тонн в год. Кроме того, в Бао Лок также работают 23 крупных предприятия, специализирующихся на торговле, производстве шелка и ткачестве шелка на экспорт. Шелковые изделия Bao Loc очень разнообразны и имеют более 20 различных типов. В дополнение к сырому шелку и сырому шелку, существуют высококлассные и премиальные шелковые ткани, такие как атласный шелк, используемый для шитья традиционных японских костюмов кимоно; шелк йодзу, используемый для шитья головных платков в арабских странах, Индия; шелковая ткань хабута, крем-де-чин (CDC), используемая для шитья костюмов высокого класса. Благодаря этому, шелку Bao Loc доверяют многие ведущие модные бренды в мире и экспортируют в шелковые электростанции.
За сотни лет трудолюбие, дотошность и трудолюбие вьетнамского народа сделали вышивальную профессию не только сильно развивающейся на родине, но и распространившейся по всей S-образной полосе земли, но наиболее сконцентрированной на Севере, особенно в Ханое. Деревни, где процветала вышивка, включают: Quat Dong, Thang Loi, Le Loi, Nguyen Trai, Phu Xuyen, Co Dong, Dong Cuu, Binh Lang (Hanoi); Van Lam (Ninh Binh), Minh Lang (Thai Binh), Thanh Ha (Ha Nam), Kim Long, Thuan Loc (Hue), Bao Loc (Lam Dong) ...
С все более разнообразными материалами (нити, ткани), с чувством художественного творчества ремесленники постепенно превратили вышивку в вершину искусства. Чтобы создать идеальную ручную роспись, мастер должен использовать правильный тип традиционной нити, окрашенной в цвета натуральных растений. Особенно шелковая нить с ее характерной гладкостью создает наиболее естественные цвета для картин, особенно пейзажных. Вышивалка должна обладать как страстью, так и талантом к живописи. Только тогда грациозные линии и душа картины могут быть переданы во многих оттенках.
Хотя профессия вышивки в то время была очень развита в Кват Донге, чтобы иметь возможность говорить о профессионализме и утонченности, надо упомянуть Хюэ — это считается местом, которое ознаменовало новый этап развития профессии вышивки. Когда династия Нгуен построила здесь королевский дворец, госпожа Хоанг Тхи Кук - мать короля Бао Дай и королевы Нам Фуонг объединила квинтэссенцию вьетнамского искусства ручной вышивки с европейскими техниками вышивки, чтобы поднять искусство вышивки королевского двора на более высокий пик, связанный с нежными, деликатными и тщательными чертами девушек Хюэ. Таким образом, костюмы в это время были более совершенными, от величия и могущества дракона на костюмах отчетливо выражены изящество и застенчивость цветов. Французский ученый писал: «Вышивальщицы Нам более искусны, чем китайские вышивальщики, в плане рукоделия и смешивания цветов..
Из простых, малогабаритных вышивальных картин пейзажей и повседневной жизни старательно создавались и учились развиваться ремесленники и квалифицированные рабочие. Каждая деревня имеет свои уникальные особенности, такие как специализация на пейзажной вышивке, портретной вышивке или фокусировка на вышивке на костюмах, особенно древних королевских костюмах. С севера, центра и юга везде есть талантливые, творческие и страстные ремесленники. Именно любовь к профессии и трудолюбие ремесленников сделали вышитые вручную картины все более уникальными, изощренными и инновационными.
Фото: Вышитая вручную картина: "Ранний осенний лес" - XQ Vietnam
Не только имеющие уникальные черты в линиях и макете, народные черты картин Донг Хо также лежат в цветах и печатных бумажных материалах. Дон Картины Хо отпечатаны вручную из деревянных блоков в сочетании с штрихами, цветами и историями в каждой картине, чтобы создать уникальные особенности картин Донг Хо. Картины печатаются из деревянных блоков вручную, в стиле лицом вверх доски, а не лицом вверх, как некоторые народные картины других стран.
Материалы, из которых состоит душа картины, естественны. Количество деревянных блоков в картине соответствует количеству цветовых палитр. Бумага, используемая для печати картин Донг Хо, — это бумага. Это тип бумаги do (бумага, изготовленная из коры дерева do), покрытая слоем диепа, сверкающего белого цвета с блеском небольших кусочков диепа под светом (глубокий - порошок, измельченный из раковин гребешка в море), смешанный с клеем (клей готовят из рисовой муки или риса маниоки, иногда готовят с маниоки). Глухой порошок придает бумаге яркий, ясный, сверкающий белый цвет, усиливает цвет при печати, имеет преимущество быть легким, тонким, жестким, легко поглощающим цвет, устойчивым к бактериям, термитам и очень прочным. Цвета в картинах все сделаны из натуральных материалов, таких как древесный уголь из бамбукового листа, листья индиго, цветы софоры, семена гардении, ванговое дерево, красная галька ..., давая Донг Хо рисует уникальный, разный стиль, проникнутый народным характером.
В наши дни, гуляя по улицам Вьетнама, большинство людей видят только красивые фонари с мигающими красными и зелеными огнями. Тем не менее, многие вьетнамцы до сих пор ищут традиционные фонари, в первую очередь звездообразные и животные.
Звездные фонари являются самыми популярными фонарями для вьетнамского народа в полнолуние августа. В большинстве магазинов нетрудно увидеть красочные фонари в форме пятиконечных звезд. Изображение пятиконечной звезды, окруженной кругом, символизирует пять элементов инь и ян в фэн-шуй. Поэтому этот фонарь символизирует баланс и гармонию отношений в жизни, между людьми и между людьми и природой. Кроме того, звездные фонари также представляют собой пятиконечную звезду на национальном флаге, выражая стремление вьетнамского народа к миру.
Чтобы создать звездный фонарь, он должен пройти через множество тщательных этапов. Поскольку он полностью ручной работы, ремесленник должен быть очень осторожным и чрезвычайно умелым. В отличие от импортных игрушек, материалы для изготовления традиционных игрушек середины осени в основном из бамбука и цветной бумаги. Критерии выбора материалов также должны ставить безопасность и экологичность на первое место, поскольку большинство людей, которые вступают в контакт с игрушками, являются детьми. Даже бумажный клей сделан из крахмала тапиоки, который безвреден. Каждая деталь на маленьком звездном фонаре в среднем занимает у госпожи Туйен всего около получаса, а для среднестатистического человека это займет от двух до трех часов.
Появившись более полувека назад, крабовые и рыбные фонари часто можно увидеть во время фестиваля середины осени в крупных городах, таких как Сайгон или Ханой. Однако, поскольку импортные фонари наводнили Вьетнам, судьба этих моделей фонарей, кажется, была забыта.
Но благодаря самоотверженности исследователя Трин Баха, наряду с умелыми руками ремесленника Тронг Бинха, эти крабовые / рыбные фонари-драконы были успешно восстановлены. Эти фонари являются не только изощренным ремеслом, но и сохраняют душу древней атмосферы Фестиваля середины осени, как неотъемлемая часть вьетнамской культуры.
От формы до цвета, каждая лампа имеет древнюю красоту. И для обеспечения долговечности в течение многих лет эти лампы изготавливаются из бритвенной бумаги - типа бумаги, смешанной с шелковыми или тканевыми волокнами, чтобы сделать ее водостойкой. После завершения их покрывают слоем водонепроницаемого вольфрамового масла. Затем слой соснового масла помогает бумаге стать прозрачной и долговечной с течением времени.
Для тех, кто любит и ценит традиционные ценности, крабовые / карповые фонари являются незаменимым квинтэссенцией древней культуры.
Источник фото: Фейсбук Тронг Бинь Ко Данг
Наряду с взлетами и падениями страны вьетнамская керамика все еще существует и развивается, воплощая в жизнь множество удобств. Присоединяйтесь к Quan Tra, чтобы узнать о самых известных керамических линиях во Вьетнаме.
Керамика Bat Trang является одной из известных керамических линий во Вьетнаме, как по репутации, так и по традиции.
Деревня керамики Бат Транг появилась примерно в 15 веке, рядом с аллювиальной Красной рекой. В то время Бат Транг был высоким курганом у реки. Очень удобно для изготовления керамики и транспортировки.
Благодаря многим событиям древняя керамическая деревня все еще стоит прочно и развивается все больше и больше. Сегодня керамическая деревня Бат Транг расположена в коммуне Бат Транг, район Джиа Лам, Ханой.
Бэт Транг Поттери
Преисполненные решимости не позволить потоку времени похоронить дом предков, жители деревни керамики Бат Транг постоянно учились и создавали продуктовые линии, которые все более подходят и разнообразны для потребностей рынка. Со временем керамика Bat Trang все еще сохраняет свои древние глазури. Процесс формирования выполняется вручную, поэтому керамический корпус довольно толстый, прочный и хорошо чувствует себя в руке. Характерный слой глазури часто имеет цвет слоновой кости и непрозрачен. Кроме того, есть также некоторые уникальные линии глазури, доступные только в Bat Trang, такие как зеленая глазурь.
С одной стороны, мы ориентируемся на реставрацию древних феодальных предметов, с другой стороны, мы способствуем развитию как качества, так и дизайна, постоянно выходя и экспортируя в европейские и азиатские страны. Керамика Bat Trang в настоящее время является самым устойчивым брендом и традиционной ремесленной деревней.
Это один изВьетнамская керамическая деревняон появился раньше. Принадлежность к коммуне Тай Тан, район Нам Сач, Хай Дуонг. Керамика Chu Dau родилась в 13 веке и сильно развилась с 14 века, считается самой высококлассной древней керамической линией во Вьетнаме. Но, к сожалению, в 17 веке из-за войны и хаоса эта керамическая деревня пришла в упадок и была потеряна.
До 2001 года Чу Керамика Дау была активно исследована и восстановлена с точки зрения техники, глазури и стиля. С тех пор она постепенно укреплялась и продолжала переписывать золотой век керамической деревни Чу Дау.
Глубоко под влиянием буддийских и конфуцианских ценностей нетрудно увидеть буддийские отпечатки и почерк Лао-цзы в искусстве керамики Чу Дау. Можно сказать, что в этом разница между гончарами здесь и ремесленниками в других гончарных деревнях.
Chu Dau Ceramics – древняя керамика высочайшего качества во Вьетнаме
Керамика здесь сделана из белой глины из района Трук Тон в городе Чи Линь, провинция Хай Дуонг. Для достижения чистоты керамики мастер должен взять глину, смешать ее с водой и отфильтровать. Затем идет процесс изготовления керамики.
Поэтому, Чу Деревенская керамика Дау имеет очень прозрачную белую глазурь. Синие узоры благодаря использованию белой глазури индиго. Красно-коричневые, зелено-желтые узоры благодаря использованию там тайской глазури. Стиль и мотивы узоров выражаются во многих формах, таких как рисование, резьба, живопись и тиснение, все из которых являются либеральными и искренними.
Деревня керамики Phu Lang расположена в районе Que Vo, провинция Bac Ninh. Процесс формирования и развития такой же, как в деревне Бат-Транг. Тем не менее, керамические изделия Phu Lang в основном являются предметами домашнего обихода, изготовленными из красной глины и ручной формы на поворотном столе.
Поттерия Фу Ланг
Керамика Phu Lang коричневая, темно-коричневая, светло-желтая, темно-желтая... Фольклор часто называет его глазурью для кожи угря. Эта особенность помогает Phu Lang отличаться от других гончарных изделий.Вьетнамская керамическая деревнядругое.
Кроме того, способ, которым гончары делают горшки, также очень уникален. Они используют метод тиснения в виде резьбы. Цвет глазури является естественным, долговечным и уникальным. Стиль деревенский, сильный и очень богатый культурой коренных народов.
Знакомое вьетнамскому народу название «Thanh Ha Ceramics» славится не только красивым цветом глазури, но и легкостью продуктов.
Родившаяся позже, чем Фу Ланг, с возрастом около 500 лет, керамическая деревня Тхань Ха, расположенная в Хойане, по-прежнему славится своими красивыми и прочными терракотовыми продуктами.
Используя местные деревенские материалы, мастер использовал в качестве основного материала коричневую глину из реки Ту Бон. Этот тип коричневой глины обладает высокой пластичностью и адгезией.
больной Тхань Ха
По сравнению с аналогичными продуктами других населенных пунктов и брендов, Тхань Ха керамика чувствует себя очень по-разному, когда ее берут. Особенность этой линейки продуктов заключается в том, что она сделана из коричневой глины вдоль реки Ту Бон, которая чрезвычайно гибкая и сплоченная. Эта ремесленная деревня часто производит знакомые предметы в повседневной жизни, такие как чаши, цветочные горшки и т. Д., Поэтому она быстро стала привычным выбором для вьетнамских потребителей. Особенность этой линейки продуктов заключается в том, что она сделана из коричневой глины вдоль реки Ту Бон, которая чрезвычайно гибкая и сплоченная.
Большая часть Тхань Продукты керамики Ha производят глубокий оранжевый, светло-красно-коричневый и пористый керамический корпус. Изделия изготовлены из пресс-форм и украшены резной резьбой.
Деревня керамики Bau Truc является деревней керамики Cham и является одной из старейших в Юго-Восточной Азии. Керамика Cham когда-то достигла пика культуры керамики. Многие раскопанные реликвии доказали это.
Как бренд с эксклюзивным стилем Champa, керамическая деревня Бау Трук не была разрушена тенденциями времени. Все еще выбирая сохранить традиционные цвета, такие как красное золото, розово-красный, коричневые полосы, в сочетании с узорами, проникнутыми нюансами сельской местности, такими как крылья аиста, крылья цапли, реки, керамика Bau Truc, являются выбором для тех, кто любит ностальгию и тщательное мастерство. Керамика Bau Truc высоко ценится за ее простоту, мягкость и деревенщину в дизайне.
Керамика Bau Truc
Керамика Bau Truc неглазурована и пропитана местной культурой. Резьба - это простые и знакомые речные линии, точки оболочки и узоры ногтей. Керамические изделия имеют неровный земляной цвет. Потому что огонь много горит в процессе стрельбы. Кроме того, керамика Bau Truc производится не в печи, а на открытом воздухе из дров и соломы при температуре 700 - 900 градусов по Цельсию.
Lai Thieu Pottery Village — Тан Фуок Кхань – Тху Дау Мот (Бин Дуонг) появился, унаследовав квинтэссенцию керамики Кай Май в конце 19-го века. Благодаря наличию обильных ресурсов каолиновой глины и дров была сформирована керамическая деревня.
Однако сегодня Lai Thieu Pottery больше не существует. Вместо этого есть промышленное развитие и тенденции рынка. Поэтому старые следы керамической деревни Лай Тхьеу почти исчезли. Когда Лай Керамика Thieu была процветающей, все продукты были ручной работы и обжигались в традиционных деревянных печи. Оставшиеся следы показывают, что керамика Лай Тхьеу в основном служила повседневной жизни в юго-восточном регионе.
Бин Дуонг Поттери
Рассматриваемые как кластер гончарных деревень, многие крупные бренды из соседних стран также конкурируют за строительство и создание заводов в Бинь Дуонг, гончарных деревнях Лай Тхьеу - Тан Фуок Кхань - Тху Дау. Мот также постепенно подтверждает свои имена. С целью обслуживания отечественных потребителей, постоянного совершенствования навыков для продвижения к мечте экспорта в зарубежные страны, керамическая деревня Бин Дуонг постепенно сильно трансформируется, помогая стране развиваться все больше и больше, и не давая исчезнуть традиционным культурным ценностям наших предков.
Некоторые говорят, что керамическая промышленность в Бьен Хоа восходит к тому времени, когда вьетнамский народ из Туань Куанга пришел, чтобы вернуть землю и поселиться на юге и привез с собой традиционное ремесло своей родины, чтобы производить для их жизни. Следы керамических печей, установленных центральными жителями, все еще хорошо видны в канале Ло Гом на острове Фо, также известном как причал Миенг Сан. Другие говорят, что керамическая промышленность в Бьен Хоа восходит к 17 веку, когда люди Гуандун во главе с Тран Туонг Сюйеном поселились на острове Фо в 1679 году.
Только в начале 20-го века, когда появилась профессиональная школа Bien Hoa (теперь Dong Nai College of Decorative Arts), керамика Dong Nai действительно появилась. В 1923 году, когда г-н Роберт Балик (окончил Парижскую школу декоративных искусств) стал директором, а его жена, г-жа Мариетт Балик (окончила Лиможскую школу керамики) стала ассистентом, что школа перешла в основном на обучение и преподавание керамики.
Керамические изделия школы становились все более известными как внутри страны, так и на международном уровне. Они были награждены медалью французского правительства, когда они посетили Парижскую международную ярмарку в 1925 году и сформировали керамическую линию Bien Hoa, отличную от других давних керамических линий, таких как керамика Cay Mai, керамика Lai Thieu и т. Д.
Бьен Горшечная керамика изготавливается из каолина и цветной глины. Основными продуктами являются горшки, слоны, животные или статуи. В отличие от других деревень в дельте Красной реки, керамическая деревня Бьен Хоа славится своим искусством гравировки, эмалевой живописи в сочетании с эмалевыми цветами для создания уникального и сложного продукта.
Бьен Горшечная керамика впечатляет своими яркими цветами и гравированными узорами и мотивами со многими значениями.
Кроме того, Биен Горшечная керамика пористая, с глиняным телом цвета слоновой кости. Поттеры не стреляют при высоких температурах, как другие производители керамики.Вьетнамская керамическая деревняпо-другому. Они лишь слегка обожгли керамику, чтобы цвет керамики оставался нетронутым, как это было первоначально. В конце 18-го века, когда остров Фо был разрушен, некоторые гончары переехали в Чо Лон, чтобы производить керамику Кай Май, некоторые отправились в Тан Ван, чтобы основать деревню керамики Тан Ван.
Керамика Cay Mai появилась в районе Сайгон — Чо Лон в начале 19 века. Это линия керамики изобразительного искусства, созданная китайскими ремесленниками в Чо Лоне и развивавшаяся на протяжении взлетов и падений истории до сегодняшнего дня.
Основываясь на своем происхождении, исследователи также называют керамику Cay Mai керамикой Saigon, чтобы отличить ее от других вьетнамских керамических деревень. Деревня керамики имеет разнообразную продукцию и свои уникальные характеристики.
Майское дерево Поттери
Они имеют сочетание выдающихся цветов, таких как: кобальт, мх зеленый, угорь коричневый. Привлечение сложности к каждому продукту. До сих пор керамики Cay Mai больше не существует. Тем не менее, вы все еще можете увидеть их на стенах некоторых пагод в Районе 5 и Районе 6.
Mang Thit Pottery Village - Vinh Long расположен вдоль берегов реки Ко Чиен. С тысячами кирпичных и гончарных печей толпились вместе, как грибы после дождя, протянувшись на десятки километров. Аллювиальные потоки в Винх-Лонг способствуют образованию здесь ценных глиняных рудников.
Не следует по пути керамики с роскошными блестящими глазурями. Деревня из красной керамики Vinh Long сохраняет свои традиционные черты на протяжении многих поколений. Ориентируясь на антикварные керамические изделия, декоративную глазурованную керамику, красную керамику, керамику Vinh Long выбирают мастера и те, кто любит традиционные цвета.
Длинная красная керамика
Используя местность, керамика Vinh Long использует красную глину в качестве основного материала. Из-за его загрязненных квасцами свойств, керамика Vinh Long часто имеет белые вены после обжига. Кроме того, почва Vinh Long затвердевает только при 900 градусах Цельсия. Эти характеристики создали уникальную особенность для ремесленной деревни.
Основными продуктами керамической деревни являются предметы домашнего обихода, такие как горшки, банки, ткани и урны. Они используются для повседневной жизни, а некоторые виды имеют экспортную ценность.
Также керамическая деревня в древнем стиле чампа, керамическая деревня Бин Динь имеет относительно большой масштаб, множество разнообразных продуктов, изысканный дизайн и качество. В то же время керамические изделия Go Sanh высоко ценятся наравне с керамическими изделиями Champa, изготовленными в известных гончарных мастерских в Китае и Таиланде. Можно сказать, что раскопки и исследования керамики Чам считаются выдающимся достижением вьетнамской археологии. Из этих научных достижений, керамики Го Сан или, в более широком смысле, древняя керамика Бин Дин обогатила осведомленность о керамике в мире.
Иди Сан Поттери
С древних времен до наших дней бамбуковые флейты всегда были тесно связаны с культурной и духовной жизнью вьетнамского народа. Бамбуковые флейты можно играть в одиночку, чтобы исполнить много сложных пьес, или можно играть в концерте с традиционными оркестрами, симфониями, легкой музыкой и камерной музыкой. Материалом, используемым для изготовления этого музыкального инструмента, является бамбук диаметром около 1,5 см и длиной 30 см. Тело трубки вырезано тростниковым отверстием и имеет 6 или 10 отверстий для пальцев. Бамбуковые флейты могут выражать множество нюансов эмоций с широким диапазоном более двух октав.
Монохорд или монохорд обычно встречается во вьетнамских традиционных оркестрах. Он разделен на два типа: бамбуковый монохорд и деревянный монохорд. Монохорд имеет только одну струну, проходящую по длине тела. Струны выполнены из шелка, позже заменены железными струнами, шея изначально была сделана из бамбука, теперь часто заменяется рогом буйвола. Тело монохорда выполнено из высушенной тыквенной раковины или дерева, превращенного в тыквенную форму. Тюнинговый вал выполнен из бамбука или дерева, размещен рядом с игроком. Выбор сделан из гьяна или песни, имеет заостренный наконечник и пухнет. Именно этот пух делает звук монохорда теплее.
Гонг присутствует в большинстве этнических групп во Вьетнаме, начиная с бронзовой культуры Донг Сон. Гонг ассоциируется с Центральным нагорьем как неотъемлемая часть жизненного цикла каждого человека, музыка гонгов Центрального нагорья является художественной ценностью, которая была подтверждена в культурной и социальной жизни. Гонги отлиты из сплава меди, смешанного с оловом и свинцом. Тип с ручкой называется Cong, тип без ручки называется Chieng. Чем больше гонг, тем ниже звук, тем меньше гонг, тем выше звук.
На фото: Старейшина деревни А Блю, Kon Trang Kep Village, Dak La Commune, Dak Ha, Kon Tum и его дети практикуют гонги для подготовки к фестивалю Nuoc Giot в своей деревне.
Как музыкальный инструмент, так и реквизит, он также является средством соединения сообщества, обмена мыслями и чувствами, помогая культурным субъектам сублимироваться с оптимистическим духом. Кхен относится к духовому инструменту с довольно сложной структурой, состоящей из множества бамбуковых трубок, расположенных рядом друг с другом. Один конец вставляется через тело в форме банана, чтобы сформировать резонансную коробку. Кхен имеет тонкий и хрустящий тон, каждая трубка излучает определенный тон. Внутри трубки находится тростник из тонкой меди или серебра. Кхен — многотоновый инструмент, с широким диапазоном около 1,5 октав и длинным звуком.
T'rung - популярный ударный инструмент в Центральном нагорье Вьетнама, изготовленный из нескольких бамбуковых трубок разных размеров. В фольклоре инструмент имеет всего 5-7 бамбуковых трубок, вырезанных разной длины. Профессиональный инструмент T'rung имеет около 12 - 16 трубок, расположенных рядами на стенде инструмента. При использовании молотка для удара по трубкам он будет создавать различные высокие и низкие звуки в зависимости от размера, длины и короткости трубки. Большие и длинные трубки производят низкие звуки, в то время как маленькие и короткие трубки производят высокие звуки. Тембр T'rung немного тусклый, звук не резонирует громко или далеко, но довольно особенный.
День Дана — традиционный вьетнамский музыкальный инструмент, не только уникальный по форме и звучанию, но и сочетающийся с музыкальными инструментами, такими как хлопушки и барабаны, создавая знаменитый жанр Ca Tru. Dan Day имеет 3 струны, очень длинную ручку и большое отверстие на задней части звуковой коробки, с 4 основными частями: телом, шеей, головой и струнами. День Дана имеет диапазон более 2 октав, теплый и сладкий тон и может выражать глубокие эмоции.
Литофон является старейшим ударным инструментом во Вьетнаме и одним из самых примитивных музыкальных инструментов человечества. Он сделан из каменных брусков различной длины, толщины и тонкости. Длинные, большие и толстые каменные бруски имеют низкий шаг, а короткие, маленькие и тонкие каменные бруски имеют четкий шаг. Неодушевленные, безжизненные каменные плиты превращаются в поистине чудесные музыкальные инструменты. От этих каменных прутьев до сих пор резонирует звук Центрального нагорья.
