Vietnamesische Volkskunst, die aus dem einfachen Leben der Menschen stammt, ist ein lebendiges Bild entlang der Länge des S-förmigen Landes. Jede Region, mit ihrer eigenen einzigartigen Kultur, bewahrt verschiedene Arten von Volkskunst, die Schaffung eines harmonischen Ganzen, wirklich reflektiert das Leben und die Seele des vietnamesischen Volkes. Dadurch können internationale Freunde tiefer über das Land und seine langjährige Kultur verstehen.

Phu Tho Xoan Singen

Xoan Singen ist ein immaterielles kulturelles Erbe aus dem anzestralen Land von Phu Tho, eine feierliche und bunte Form der zeremoniellen Volksmusik. Bekannt durch Namen wie Hut cua dinh oder Khuc mon dinh, Xoan Gesang ist eine wunderbare Kombination von Musik, Gesang und Tanz, die den religiösen Bedürfnissen der Gemeinschaft dient. Xoan Gesangsaufführungen werden in der Regel in einer bestimmten Reihenfolge aufgeführt und zeigen eine lang anhaltende Vitalität durch die Kombination von feierlichem Gesang und Liebessingen.

Der Ursprung des Xoan-Singens, auch Spring-Singen genannt, ist eng mit den landwirtschaftlichen Bewohnern verbunden, die seit der Hung-King-Zeit nassen Reis wuchsen. Dies waren die ersten Lieder, die das Arbeitsleben reflektierten und sich mit dem natürlichen Gesang des täglichen Lebens vermischten. König Hung, der den großen Wert des Frühlingsgesangs für die Gesellschaft erkannte, ermutigte und verbreitete diese einfachen Melodien auf dem ganzen Land und verwandelte sie in den spirituellen Teil der Festivals.

Die Geschichte der Namensänderung von Hat Xuan zu Hat Xoan enthält auch viele interessante Features. Die Geschichte ist über Lan Lang Vuong, den ältesten Sohn von Lac Long Quan und Au Co, der in Phong Chau blieb, um das Land zu schützen. Eines Tages, als der König von einem Sieg zurückkehrte, hatte die Königin eine schwierige Arbeit, dank des Gesangs des Mädchens Que Hoa, waren Mutter und Kind sicher. Bewegt von der magischen Kraft der Musik, verbreitete der König Hat Xoan im ganzen Land, damit jeder genießen kann.

Xoan Gesang ist eine Art von Volkslied, Ritual, Brauch, auch bekannt als Gesang im Gemeindehaus oder Khuc mon dinh, ist eine Multi-Element Kunstform einschließlich Musik, Gesang und Tanzen, um die religiösen Bedürfnisse der Gemeinschaft zu dienen. Xoan Singen zeigt deutlich seine Fülle und Vielfalt, von Inhalt zu Performance-Form. Diese Art ist nicht nur eine Möglichkeit, sich in Rituale einzutauchen, sondern auch eine Brücke, die Emotionen zwischen Menschen verbindet, die durch drei Hauptteile ausgedrückt werden: Rituals singen, Qua Cach singen und Giao duyen singen.

Die rituelle Gesangssektion wird oft für feierliche Veranstaltungen verwendet, mit sorgfältig ausgewählten Sängern, feierlichen Ausdruck Respekt. Der Gesang ist vielfältig und kreativ und drückt Melodien aus, die aus landwirtschaftlicher Arbeit stammen, eng verbunden mit dem Leben der Menschen durch viele Generationen. Inzwischen ist das Liebeslied eine Brücke von Emotionen, wo das emotionale Gesang zwischen Männern und Frauen die Zuneigung und Seele des vietnamesischen Volkes durch Liebeslieder und Volksspiele zum Ausdruck bringt.

Rituales Gesang umfasst Lieder: Lieder, um den König begrüßen, laden den König, Trommellehre, Feuerwerkslehre, Räuchergedichte, Abschluss der Zeremonie. Hat qua cach enthält 14 Lieder (qua ist Song; Cach singt Form, singt Stil): Kieu giang cach; Nhan ngam cach; Trang mai cach; Ngu tieu canh muc cach; Doi day cach; Hoi bonden cach; Xoan thoi cach; Ha thoi cach; Thu thoi cach; Dong thoi cach; Tu mua cach; Thuyen row cach; Tu dan cach; Choi dau cach. Hat hoi enthält viele Lieder, frei und frei gesungen, der Inhalt der Lieder hat tiefe lyrische Bedeutung: Betel und Betel (auch bekannt als Bom gai); Bo bo; Xin hue - Do hue; Do chu; Hut dum; Cai hue; Mo ca...

Xoan Gesang entstand in Phu Tho, dann verbreitete sich in die Dörfer an beiden Ufern des Lo River, Red River und Vinh Phuc Provinz. Die vier alten Xoan Gilden sind ein Thai, Phu Duc, Kim Doi und Thet, in Kim Duc und Phuong Lau Gemeinden (Phu Tho).

Internationale Wissenschaftler haben Vietnam als Wiege der nassen Reiszivilisation, in der Xoan Gesang ein wertvolles Juwel ist, das die brillante Entwicklung und beispiellose Kreativität widerspiegelt. Mit herausragenden globalen Werten wurde am 24. November 2011 auf der 6. Konferenz des Regierungsausschusses für die Sicherung des immateriellen Kulturerbes der UNESCO in Bali (Indonesien) Vietnams Xoanisches Gesangsdossier in Phu Tho als immaterielles Kulturerbe anerkannt, das dringend notwendig ist, um die Menschheit zu schützen. Am 8. Dezember 2017 hat das zwischenstaatliche Komitee zur Sicherung des immateriellen Kulturerbes der UNESCO auf der 12. Konferenz Phu Tho Xoan offiziell aus dem Zustand des dringenden Schutzes entfernt und zum repräsentativen immateriellen Kulturerbe der Menschheit ernannt. Dies ist das erste Mal, dass der zwischenstaatliche Ausschuss beschlossen hat, ein Erbe aus der Liste des immateriellen Kulturerbes zurückzuziehen, das dringend zu schützen ist, und es auf die repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit zu übertragen. Dieses Ereignis markierte den ersten Erfolg der Provinz Phu Tho und der Gemeinschaft, die Anstrengungen und Entschlossenheit unternommen hat, ihr Engagement zum Schutz des Hat Xoan-Erbes zu erfüllen, das in den letzten 6 Jahren dringend geschützt werden muss. Derzeit wurden mehr als 100 Hat Xoan Clubs in der gesamten Provinz Phu Tho gegründet, mit der Beteiligung vieler Generationen. Agenturen, Unternehmen und Schulen haben auch Hat Xoan in ihre Aktivitäten und Lehrprogramme aufgenommen und dieses wertvolle Volkslied überall verbreitet.

Durch Xoan Gesang sehen wir, dass vietnamesische Kultur nebeneinander mit starker Vitalität und wertvollen Erbe existiert. Xoan-Singen zu bewahren ist nicht nur eine kulturelle Schönheit zu bewahren, sondern auch eine edlen Pflicht jeder vietnamesischen Person, die dafür sorgt, dass der Gesang für immer für zukünftige Generationen resoniert.

Dann singt von Lang Son

Aus dem Leben der Tay-, Nung- und Thai-Leute entstanden, ist dann Gesang eine religiöse Performance-Kunst, die reich an kulturellen und historischen Werten ist. Begleitet von der Tinh Laute, dann trägt Singen den Atem des Arbeitslebens, lobt Moral und kritisiert schlechte Gewohnheiten. Dann gilt Gesang als "Feelied" und erscheint oft in wichtigen Zeremonien wie dem Beten für die Ernte, dem Beten für den Frieden und der Verleihung von Titeln.

Dann singen und Tinh Laute entstand aus dem Arbeitsleben der alten Tay Menschen. Nach Volksglauben bedeutet dann der Himmel, der Himmel bedeutet, und gilt als ein Lied, das von den Göttern weitergegeben wird. Daher wird es im Leben des alten Tay-Volkes in wichtigen Ereignissen oder Zeremonien verwendet, um für Frieden, Ernten und die Seele zu beten ... Die Tay-Leute glauben, dass dann Melodien helfen, Gebete in den Himmel zu senden.

Dann ist Gesang eine Kombination aus vielen künstlerischen Aktivitäten wie Tanzen, Spielen, Gesang... Die Tinh ist ein einzigartiges Volksmusikinstrument der Tay-Leute und bringt sanfte, süße und warme Klänge. Das Instrument besteht aus einer Gourdshell, die Oberfläche ist aus Vong Holz, der Griff aus Khao Quang oder Mulberry Holz. Dann singen und Tinh harmonisieren, reagieren auf die Gefühle des Spielers und Zuhörers, schaffen ein Gefühl der Nostalgie.

Dann sind Texte Worte, die von den Menschen sorgfältig ausgewählt und verfeinert wurden; sie sind sowohl lyrische und melodiöse Gedichte, als auch Beratung und Ermutigung; und Erfahrungen im Umgang mit Menschen... Deshalb hört man die Tinh Laute und dann die Texte, die Menschen können einen Teil ihres eigenen Lebens in ihnen sehen.

Cao Bang Dann hat Gesang auch ein prominentes Merkmal der Gemeinschaft, Gesang während Festivals, Hochzeiten, kulturelle Aktivitäten, Männer und Frauen wissen, wie zu singen. Deshalb ist Singen zu einem unverzichtbaren Bedürfnis im Leben der Tay-Leute in Cao Bang geworden.

Northern Rudering

Das nördliche Cheo Genre, das im 10. Jahrhundert entstand, ist ein Symbol der Volkskunst dieses Landes. Cheo ist von alten Geschichten und Legenden inspiriert, die tief die tragischen Schicksale, gestörte Liebesangelegenheiten und schlechte Gewohnheiten der Menschen widerspiegeln. Da das typische Musikinstrument die Trommel ist, sind die emotionalen Cheo-Melodien zu einem unverzichtbaren Teil der Frühlingsfestivals im Gemeinschaftshaushof geworden.

Cheo, geboren im 10. Jahrhundert, ist eine einzigartige Volkskunstform Vietnams und hat eine wichtige Bedeutung im kulturellen und spirituellen Leben des vietnamesischen Volkes. Der Fluss der Zeit hat die Verbreitung der Cheo-Kunst aus den Dörfern des Red River Delta erlebt, die sich bis in die Mittel- und Gebirgsregionen der Nord- und Nord-Zentralregionen erstreckt. Mit seinem einzigartigen künstlerischen Wert wird Cheo erforscht und ein Dossier wird von Vietnam erstellt, um sich der UNESCO zur Anerkennung als Weltkulturerbe zu unterwerfen.

Vom San Dinh Cheo Theater zum modernen Cheo Theater

Cheo entstand in der Hauptstadt Hoa Lu (Ninh Binh) im 10. Jahrhundert, gegründet von Frau Pham Thi Tran, einer berühmten Tänzerin der Dinh Dynastie. Von dort aus entwickelte sich diese Kunst stark im Norddelta, vor allem in Thai Binh, Hai Phong, Ha Nam, Hung Yen, Hanoi, und breitete sich dann in die Berggebiete der Nord- und Nordmittelregionen aus. Khuoc Dorf in Thai Binh Provinz ist berühmt für die stärkste traditionelle Cheo Bewegung, wo viele einzigartige Cheo Melodien noch erhalten sind.

In der Vergangenheit wurde Cheo oft in Gemeinschaftshäusern, Pagoden oder edlen Familienhäusern aufgeführt, wo die Bühne einfach eine Matte war, die in der Mitte des Hofes verteilt war, die Schauspieler auf der Matte spielten, und die Musiker saßen auf beiden Seiten der Matte. Das Publikum konnte auf allen Seiten herumstehen, um zu genießen.

Cheo zeichnet sich durch seine vielfältige Kombination von Elementen aus: Gesang, Tanz, Musik und Drama. Cheo Singen kann Solo, Duett oder Chor sein, und die Melodien sind sehr nah an der vietnamesischen Sprache und Stimme. Cheo spielt in der Regel dauert etwa zwei Stunden, damit die Schauspieler ihre Gesangs-, Tanz- und Schauspielfertigkeiten auf einem musikalischen Hintergrund, bestehend aus vielen Instrumenten wie Schlagzeug, Holzfisch, Flöten, zweistringigen Geigen und sechsunddreißig-saitigen Zithern demonstrieren.

Ca Tru Hanoi

Ca Tru, ein immaterielles kulturelles Erbe der Menschheit, ist eine populäre Volkskunst vom Norden bis zur Nord-Zentralregion. Mit vielen Namen wie Hut ein Dao, Hut nha Tro, Ca Tru ist mit Festivals, Bräuchen und der Philosophie des Lebens des vietnamesischen Volkes verbunden. Diese Kunst zeichnet sich durch die Kombination der summenden Stimmen der weiblichen Sängerinnen und des Klanges des Steinzithers aus und schafft so eine unwiderstehliche Anziehungskraft. Die Kunst von Ca Tru von Vietnam hat viele Schwierigkeiten überwunden, da sie von der UNESCO als immaterielles kulturelles Erbe anerkannt wurde, das dringend geschützt werden muss. Heute, Ca Tru hat nicht nur stark wiederbelebt, sondern auch von jungen Menschen besondere Aufmerksamkeit erregt und die Zahl der Vereine bundesweit erhöht.

Ca Tru: Einzigartige Wissenschaftliches Impressum

Ca Tru, eine langjährige Kunstform, ist ein wichtiger Teil des vietnamesischen Musikrepertoires. Es ist eng mit Festivals, Bräuchen, Überzeugungen, Literatur und vietnamesischer Ideologie verbunden. Obwohl es unklar ist, wann Ca Tru zum ersten Mal erschien, ist diese Kunstform seit dem 15. Jahrhundert dank Gilden beliebt - spezialisierte Organisationen, die oft in Dorfgemeindenhäusern, Tempeln, Villen und Gesangshäusern stattfinden.

Ca Tru trägt nicht nur zum kulturellen Leben von Dörfern und Intellektuellen bei, sondern spielt auch eine Rolle in der nationalen Etikette. Mit seinem reichen und abwechslungsreichen Gesangsstil drückt Ca Tru oft typische vietnamesische poetische Formen aus, vor allem eine freie, emotionale poetische Form. Die Texte sind scharf, tiefgründig, poetisch und enthalten Bedeutungen von romantischer Lyrik bis hin zu Philosophie und Lehre.

Die Seele von Ca Tru liegt im ca nuong, der weiblichen Leadsängerin mit geschickter, melodiöser Stimme, kombiniert mit dem Musiker, oft Djing genannt. Die Rolle des Quan vien - der Zuhörer, der die Trommel hält, um den Künstler zu bewerten, zu loben und zu kritisieren durch die Art und Weise, wie die Trommel gespielt wird, demonstriert das Niveau der Wertschätzung und des Talents des Darstellers.

Quan Ho Bac Ninh - Bac Giang

Quan Ho, ein langjähriges Volksliedgenre, ist bemerkenswert für das antiphonale Gesang zwischen männlichen und weiblichen Paaren. Quan Ho Melodien vermitteln tiefe Emotionen von Liebe und Patriotismus und werden zum Stolz von Kinh Bac. Während der Festivals, Quan Ho singt überall und fesselt jeden, der es je gehört hat. Bac Ninh Quan Ho Volkslieder sind eine einzigartige Kunstform Vietnams, die von der kulturellen Schönheit und Gastfreundschaft der Kinh Bac Menschen beeindruckt ist. Der antiphonale Gesang zwischen männlichen und weiblichen Sängerinnen klingt oft im Frühling und Herbst, wenn Festivals stattfinden oder wenn Freunde zu Besuch kommen, um Gastfreundschaft und Freundlichkeit zu zeigen.

Die liebevollen Melodien von Quan Ho

Bac Ninh Quan Ho Volkslieder gibt es seit langem, geschaffen von der vietnamesischen (Kinh) Gemeinde in Quan Ho Dörfern und benachbarten Gebieten. Im Gegensatz zu anderen Arten von Volkslieder, Quan Ho war ursprünglich nur ein Lied des Austauschs in Dorfaktivitäten. Im Laufe der Zeit ist es ein stolzer Teil der Kultur von Kinh Bac Menschen geworden.

Die Lien Anh und Lien Chi Sänger in traditionellen Kostümen mit Turbans, Ao The, dreiteilige siebenteilige Röcke und non quai tao, harmonisieren ihre Stimmen in Liebesliedern ohne Begleitung, aber immer noch voller Musik. Ihre Performance ist nicht nur wegen der Texte attraktiv, sondern auch wegen der Einfachheit und Raffinesse, wie sie sich ausdrücken.

Quan Ho: Die Quintessenz der Kinh Bac Menschen

Quan Ho stoppt nicht bei einfachen Melodien, sondern trägt darin mehr als 500 Songs und 213 Melodien mit einzigartiger Kunst. Lyrics haben in der Regel zwei Teile: die wichtigsten Texte, die den Inhalt und die sekundären Texte, einschließlich Füller Sounds wie i hi, u hu, um den Gesang glatter zu machen.

Quan Ho-Gedichte und Volkslieder werden oft ausgearbeitet, indem sie emotionale Zustände wie Sehnsucht, Traurigkeit und Freude zum Ausdruck bringen, wenn sie wieder vereint sind. Quan Ho Singen schafft einen kulturellen Raum, der mit Poesie durchdrungen ist und den Teilnehmern ermöglicht, die Tiefe der Emotionen und der spirituellen Schönheit zu spüren.

Nördliche Wasserpuppe

Die Kunst der vietnamesischen Wasserpuppe ist ein einzigartiger Schatz, der die Schönheit der Reiskultur wirklich widerspiegelt. In der Dai Viet Kulturzeit entstanden, ist Wasserpuppen nicht nur eine Form der Unterhaltung, sondern auch ein quintessentielles künstlerisches Erbe, von der ganzen Welt bewundert. Sie ist schnell mit Kunstformen wie Tuong und Cheo im vietnamesischen Nationaltheater vergleichbar geworden.

Wasserpuppen, ein einzigartiges kulturelles Merkmal des Norddeltas, bringen das Publikum in die täglichen Geschichten vietnamesischer Dörfer. Jede Marionette stellt einen vertrauten Charakter dar, von einem Bauern bis zu einem pflügenden Büffel. Das Wasserpuppenfestival ist eng mit der Reiszivilisation verbunden und ist eine interessante Entdeckung der nördlichen Kultur für einheimische und ausländische Touristen.

Vietnamesische Wasserpuppen, eine einzigartige Kunstform, ist die Kristallisation der Intelligenz und des Talents der vietnamesischen Bauern. Während viele ethnische Gruppen in der Welt Puppenspiel haben, hat nur Vietnam Wasserpuppen, die die endlose Kreativität dieser Nation demonstrieren. Über tausende Jahre Geschichte, derzeit im ganzen Land, gibt es nur etwa 23 Amateur-Wasserpuppentruppen, die Hunderte von einzigartigen Performances betreiben, bewahren und entwickeln, vor allem in sechs Provinzen und Städten im Red River Delta wie Thai Binh, Nam Dinh, Hai Duong, Hai Phong, Hanoi und Bac Ninh. Obwohl die Erhaltung zunehmend darauf ausgerichtet ist, ist Wasserpuppen in der Gemeinde, insbesondere bei jungen Menschen, immer noch nicht weit verbreitet. Die meisten dieser Marionettentruppen arbeiten in Form von Festivals und Dorffestivals, wobei Mitglieder gewöhnliche, aber talentierte Bauern sind.

Ursprung und Entwicklung

Ausgehend von der kreativen Intelligenz und raffinierten Techniken der vietnamesischen Bauern wurde Wasserpuppen eine wunderbare Verkörperung des Lebensstils und nassen Reis Zivilisation kombiniert mit dem Einfluss des Buddhismus im 11.-12. Jahrhundert. Dies war auch die Zeit, in der die Zitadelle Thang Long mit geschäftigen Festivals auf dem Land voll von neuer Vitalität war. Von einem eleganten Spiel hat sich diese Kunst zu einem kulturellen Symbol durch viele Generationen erhalten, vor allem im Red River Delta.

Hue Royal Tuong: Die Quintessenz der vietnamesischen klassischen Kunst

Hue Royal Opera, ein wertvolles Juwel in der vietnamesischen Kunstschatztrove, stellt eine perfekte Kombination aus Musik, Texten und eleganten Drama dar. Für die Könige der Nguyen-Dynastie komponiert, wurde die Royal Opera tief in die vietnamesische Kultur als Symbol der gelernten Kunst eingraviert.

Die Flamme der Kunst im Nguyen Dynastie Royal Court

Aus der Tran-Dynastie (13. Jahrhundert) entstanden und unter der Nguyen-Dynastie (19. Jahrhundert) eine Periode des Wohlstands betreten, wurde Tuong schnell zu einer begehrten Kunstform. Die Kombination von Lied, Tanz, Kunst und Literatur ist nicht nur eine Form der Unterhaltung, sondern auch eine moralische Lektion, die den Geist der Loyalität und Patriotismus fördert. Mit prächtigen Kostümen und symbolischem Schauspiel bringt Royal Tuong einen majestätischen Klang, der nicht nur Intellektuelle oder Adlige anzieht, sondern auch Mitglieder der königlichen Familie.

König Thanh Thai war berühmt für seine Leidenschaft für Tuong, er belohnte nicht nur, sondern gab auch viele talentierte Tuong Meister Titel und nahm sogar an der Schauspielerei selbst teil. Während der Herrschaften von Minh Mang und Tu Duc sahen Theater wie Duyet Thi Duong und Minh Khiem Duong, wie die Kunst von Tuong ihren Höhepunkt erreichte, mit großen Auftritten und talentierten Schauspielern und Schauspielern.

Ein wertvolles Erbe

Unter der strengen Leitung des königlichen Gerichts, Hue Royal Drama spiegelte deutlich die Weltsicht des feudalen Regimes zu dieser Zeit. Die Aufführungsrituale erlaubten es den Schauspielern nicht, direkt auf den König zu schauen, und der Dialog musste strikt verfolgt werden, um die Beleidigung der königlichen Familie zu vermeiden. Diese strengen Vorschriften haben geholfen Hue Royal Drama wird zum Vorbild für klassisches Theater und ein einzigartiges künstlerisches Erbe der Nation.

Hue Royal Court Musik: Vietnams Quintessenz des Kulturerbes

Im asiatischen Kunstbild glänzt Hue Royal Court Music wie ein kostbares Juwel, das neben der Hofmusik dreier Länder mit der gleichen Kultur steht: China, Japan und Korea. Royal Court Music ist nicht nur ein künstlerisches Produkt, sondern auch ein kulturelles Symbol, das über die Jahrhunderte hindurch andauert und einen starken Beitrag zum ostasiatischen Kulturbild leistet.

Geschichte der Bildung und Entwicklung

Nha Nhac, ein Name, der einen tiefen Eindruck in der Öffentlichkeit hinterlassen hat, entstand während der Ly-Dynastie (1010 - 1225) und entwickelte sich stark unter der Nguyen-Dynastie (1802 - 1945). Durch historische Dynastien wurde Nha Nhac systematisch organisiert und diente wichtigen Zeremonien wie Giao Opfern, Tempelopfern oder Krönungszeremonien, die zur nationalen Musik Vietnams wurden. Mit seiner komplexen Struktur und seinen anspruchsvollen musikalischen Programmen demonstriert Nha Nhac nicht nur Autorität, sondern verbindet auch den kulturellen Geist des Hofes mit der Nation.

Immaterielles Kulturerbe

Am 7. November 2003 wurde Hue Royal Court Music von der UNESCO als immaterielles Kulturerbe der Menschheit anerkannt, das in der Liste der ewigen kulturellen Werte aufgeführt ist. Nicht nur ist es der Stolz der Menschen der alten Hauptstadt, sondern Nha Nhac ist einer der hellen Flecken auf der Hue Tourismuskarte geworden, zusammen mit der charmanten Landschaft des Huong Flusses.

Kunst und kulturelle Werte

Nha Nhac besitzt ein komplettes musikalisches System, das vom Ministerium für Riten für jede Art von Zeremonie zusammengestellt wurde, vom edlen Temperament der königlichen Familie bis zur Raffinesse der traditionellen Musik. Die Band umfasst viele Musikinstrumente wie Schlagzeug, Erhu, Pipa und Becken, die einen reichen und einzigartigen musikalischen Raum schaffen. Insbesondere verbindet Nha Nhac immer reibungslos mit königlichen Tänzen und zeigt deutlich die Schönheit der vietnamesischen Kultur.

Mekong Delta Traditionelle Musik

Don ca tai tu, eine Volkskunstform, die sich im Mekong Delta stark entwickelt hat, verwendet Musikinstrumente wie den Dan Kim und Dan Co. Die Kombination von Instrumenten und Texten bringt dem Zuhörer ein subtiles Erlebnis, die einzigartige Kombination aus Gelehrten und Volk hat Don ca tai tu geholfen, ein starkes Zeichen im kulturellen Leben der südlichen Gemeinschaft zu schaffen. Don ca tai tu Nam Bo wurde von der UNESCO als repräsentatives immaterielles Kulturerbe der Menschheit ausgezeichnet.

Don Ca Tai Tu hat die Seele der Nation zum Ausdruck gebracht, ein farbenfrohes Bild, das von der Liebe zur Heimat geprägt ist, nicht nur für das vietnamesische Volk, sondern auch einen unvergesslichen Eindruck in den Herzen der Touristen hinterlassen hat.

Ursprung und Entwicklung

Ursprung aus zeremonialer Musik, Hue königliche Hofmusik und Volksliteratur, Don Ca Tai Tu entstand im späten 19. Jahrhundert, zu einem Juwel im nationalen Kunstschatz. Angesichts der Stimme, des Atems und der starken Vitalität der Menschen, die die Gerechtigkeit über das Geld in der Flussregion schätzen, ist Don Ca Tai Tu ein unverzichtbarer Teil des spirituellen Lebens der Menschen im Süden geworden.

Kulturelle Pride

Mit seinen einfachen, rustikalen Melodien und Gesang ist Don Ca Tai Tu seit langem mit der Gemeinschaft verbunden. Mit flexiblen Performance-Umgebungen, aus dem Schatten der Bäume, auf Flussbooten oder auf Mondschein-Nächten, hat dieses Genre ein tiefes Gefühl von Gemeinschaft, mit gerade genug Raum für die Harmonie zwischen Künstlern und Publikum ohne die Notwendigkeit moderner Klanggeräte.

Mit einer reichen musikalischen Struktur, basierend auf 20 Original-Songs und 72 alten Songs, Don Ca Tai Tu kombiniert geschickt traditionelle Instrumente und modifizierte westliche Instrumente wie Gitarre und Violine. Teilnehmer, vom Lautenmeister, Tuong-Meister bis zu berühmten Musikern, alle zeigen ihre geschickten Techniken und Leidenschaft für traditionelle Musik.

Südliche reformierte Oper

Cai Luong, eine theatralische Kunstform aus dem Süden, hat sich durch viele historische Höhen und Tiefen brillant ausgebreitet und entwickelt. Geboren nach den Genres Cheo und Hat Boi destillierte Cai Luong die Quintessenz von Don Ca Tai Tu, um ein lebendiges und reiches Theaterbild zu schaffen. Seit den frühen Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts ist Cai Luong stark auf dem fruchtbaren Land des Südwestens gewachsen und hat alle Klassen von Menschen erobert. Cai Luong ist nach und nach sowohl im Norden als auch im Süden populär geworden, oft inspiriert von berühmten literarischen Werken wie Kim Van Kieu Story. Cai Luongs Performance-Stil, mit der Kombination von Volksmusikinstrumenten und bezaubernden Stimmen, begeistert immer das Publikum.

Ursprung und Entstehungsprozess

Cai Luong aus Don Ca Tai Tu entwickelte sich aus dem Stil des Musikers Nguyen Tong Trieu in Cai Thia - Tien Giang. Anfangs war es nur ein spontanes Phänomen, aber als Cai Luong auf die Bühne in My Tho brachte, zog Cai Luong schnell die Öffentlichkeit an, weil seine anspruchsvolle Künstlerei. "Cai Luong" oder "bessere Veränderung" im Vergleich zu Hat Boi, symbolisiert den Fortschritt in der darstellenden Kunst im Süden.

Im Gegensatz zu anderen Genres wie Cheo oder Royal Opera erweitert Cai Luong den Bühnenraum mit sorgfältig investierten Klang-, Licht- und Kulissensystemen, wodurch ein grandioses Bühnenbild entsteht und gleichzeitig ein rustikales, einfaches Aussehen erhalten bleibt. Nicht nur die auditiven Bedürfnisse zu erfüllen, Cai Luong stimuliert auch die Vision des Betrachters und schafft eine unwiderstehliche Anziehungskraft.

Der Aufstieg und der Wert von Cai Luong

Cai Luong ist geprägt von reichen Musik, von Volksliedern bis hin zu traditioneller und moderner Musik. Vong Co-Melodien sind die Seele von Cai Luong, die helfen, die Gedanken der Charaktere vollständig zu vermitteln. Musikinstrumente, die in Cai Luong wie Dan Co, Dan Nhi, Dan Nguyet und Trong Com verwendet werden, haben einen typischen Südstil, sanft und spukend, geeignet für jede Strophe und Szene.