Club-Autor
Clubs · Dec 26, 2024 · 53 Min. Lesezeit
Speichern
Teilen
Keep reading
authentifiziert durch
Clubs · Dec 26, 2024 · 53 Min. Lesezeit
Speichern
Teilen
Keep reading
iGuide Stories
Entdecken Sie die lebendige Welt der Vietnam Souvenirs mit unserem umfassenden Führer zu 08 Must-have-Artikeln. Von eleganten Ao Dai und traditionellen konischen Hüten bis hin zu komplizierten Brokaten und exquisiten Seidenprodukten entdecken Sie Vietnams reiches Kulturerbe durch seine einzigartige Handwerkskunst und Küche. Erfahren Sie, wo Sie authentische Souvenirs, Experten-Shopping-Tipps und die Bedeutung hinter jedem Artikel kaufen, um Ihr Reiseerlebnis zu bereichern.
Vietnam zu erkunden ist nicht nur über das Land der atemberaubenden Landschaften und reiche Geschichte, sondern auch über ein Stück dieser lebendigen Kultur zu Hause. Ob Sie ein Fan von traditionellem Handwerk oder köstliche Küche sind, Vietnam bietet eine Fülle von einzigartigen Souvenirs, die die Essenz des Landes erfassen.
In diesem Guide werden wir 08 must-have vietnamesische Souvenirs erkunden, die nicht nur Ihre Sammlung bereichern, sondern auch Einblicke geben, wie Sie erfolgreich für Souvenirs mit kompetenter Beratung einkaufen können.
Der Ao Dai ist ein Quintessenz der vietnamesischen Kultur. Dieses elegante Kleidungsstück, das hauptsächlich von Frauen getragen wird, spiegelt das reiche Erbe Vietnams wider. Aus luxuriöser Seide oder leichtem Stoff gefertigt, schafft der Ao Dai eine anmutige Silhouette.
Ao dai, das traditionelle Kostüm Vietnams, wurde in der Westernisierungszeit von "Ngu than Runde Linh" modifiziert, auch als modernes Kleid bekannt. Ao dai ist das nationale Kostüm Vietnams, das sowohl die Kultur als auch die Weiblichkeit und Anmut der Frauen zum Ausdruck bringt.
Das traditionelle Ao Dai Kostüm umfasst Ärmel, Kragen, Klappen und Hosen. Der Kragen ist in der Regel etwa 3cm hoch, die Ärmel sind lang bis zum Handgelenk, der Körper des Kleides umarmt den Körper und ist auf einer Seite geknöpft. Die Klappe hat zwei Klappen, geteilt von der Taille bis in die Nähe des Knöchels. Brust und Rücken werden oft gefaltet. Die langen Kleider erreichen in der Regel die Knöchel oder können länger bis zu den Fersen, mit breiten Hosen.
Die Männer ao dai ist ähnlich wie die Frauen ao dai, aber die Taille ist nicht entworfen, um eng zu sein. Dies schafft eine gerade Silhouette, die Männlichkeit und Reife ausstrahlt.
Die Ao Dai trägt auch die Philosophie des Lebens des vietnamesischen Volkes. Die vietnamesische Ao Dai trägt in sich extrem tiefe traditionelle Bedeutungen. Es hat sich aus dem alten Fünf-Panel-Kleid entwickelt und transformiert. Heute ist der Ao Dai noch mit den spirituellen und kulturellen Werten der Nation verbunden.
Im 5-Panel-Hemd der alten Männer stellten die Klappen des Hemdes die vier Verwandten und Eltern dar. Insbesondere das Fünf-Panel-Hemd stellte auch die Philosophie der fünf Konstanten dar: Menschlichkeit, Höflichkeit, Gerechtigkeit, Weisheit und Vertrauenswürdigkeit. Das weiße Unterhemd im 5-Panel-Shirt symbolisierte einen Geist und Körper, der immer sauber und rein war.
Das Vier-Panel-Kleid der Frauen repräsentiert die vier Tugenden der Frauen: Fleiß, Schönheit, Rede und Verhalten. Die beiden Frontplatten des Kleides sind zusammengebunden, um die Bedeutung von Ehemann und Frau zu repräsentieren und Liebe und Respekt in der Familie auszudrücken. Die vier Panels symbolisieren auch die vier Eltern (Schwiegereltern und Schwiegereltern), für die Frauen Sorge und Respekt haben müssen.
Die fünf Knöpfe auf den Fünf-Panel- und Vier-Panel-Hemden stellen die fünf Beziehungen dar: Vater und Sohn haben Intimität, Herrscher und Subjekt haben Loyalität, Ehemann und Frau haben Unterscheidung, Ältere und Jünger haben Freundlichkeit, und Freunde haben Vertrauen. Dies sind die grundlegenden Bausteine menschlicher Interaktion mit Familie und Gesellschaft.
Das traditionelle vietnamesische Kostüm ist in vielen Variationen erschienen, von denen die giao linh (-) und vien linh (-) als die beliebtesten Kostüme gelten. Je nach Situation und sozialer Lage wählen die Menschen zwischen diesen beiden Arten von Kostümen.
Der Nhat Binh Ao Dai ist das königliche Kostüm, das Alltagskleid der Königin, Konkubinen und Prinzessinen. Der Nhat Binh Ao Dai ist nach dem Doi Kham Phi Phong Ao Dai der Ming-Dynastie modelliert. Dies ist ein Vier-Panel-Kleid über einem großen rechteckigen Kragen getragen, läuft vom Hals zur Brust. Der Kragen ist aufwendig bestickt und kommt mit einem Knopf aus Jade oder Gold. Unter dem Kragen sind 2 zusätzliche Streifen eingenäht und hängen unten genannt der Thuy Luu Streifen, aber nicht alle Hemden haben Thuy Luu Streifen. Während der Gia Lange Zeit musste die Königin einen Kim Uoc tragen (deren Form noch unklar ist). Während der Thieu Tri-Periode wurde der Kim Uoc durch den Kim Phuong ersetzt. Die letzte Änderung war während der Nguyen Mat Periode, als der Nhat Binh von einem Schal begleitet wurde - die häufigste Kombination, die wir heute sehen.
Der Name "Nhat Binh" kommt aus den dekorativen Mustern auf dem Shirt, die ein großes Rechteck vor der Brust bilden. Auf dem Körper des Hemdes werden die wichtigsten geschlossenen kreisförmigen Muster, die eine große Fläche besetzen, oft als Phoenixnester und Leihnester bestickt. Darüber hinaus werden sekundäre Muster mit verheißungsvollen und guten Bedeutungen wie Langlebigkeit, Glück, acht Schätze, Blumensaiten, Granatapfelblumen usw. am Boden des Shirts mit Wasserwellenmustern (thuy ba) bestickt. Diese Muster werden je nach Status und Titel des Hemdes arrangiert und verändert. Ähnlich wie die Muster-Layout, einige Menschen Ärmel haben einen Streifen der Farbe symbolisiert die fünf Elemente: grün, gelb, blau, weiß, rot symbolisiert den Status dieser Person. Diese Regel gilt jedoch nicht für die Königin.
Fotoquelle: Y Van Hien/Lotusblume Tu Kieu Phuc
Anders als das Nhat Binh Shirt ist das Tac Shirt ein formales Kleid der Nguyen Dynastie, oft in wichtigen Anlässen wie Hochzeiten, Silvester, Beerdigungen, etc. verwendet. Dies ist ein beliebtes Kleid von gewöhnlichen Menschen zu Mandarinen und Könige während der Nguyen Dynastie. Mit einer Vielzahl von Materialien, die flexibel je nach Wetter, Brokat, Satin (auch bekannt als Satin, eine Art von Stoff gekennzeichnet durch eine glatte, glänzende Oberfläche, mit der Technik des Webens, um eine enge Verflechtung zwischen den horizontalen und vertikalen Fäden) im Winter zu schaffen, oder die (ein dünnes, leichtes, luftiges Gewebe, mit einer Textur ähnlich Chiffon, aber nicht so weich, oft getragen als eine äußere Schicht) im Sommer.
Ao Tac, auch bekannt als ein Fünf-Panel, lose-sleeved Hemd, wird mit langen Hosen getragen, die den Körper vom Hals bis oder unter dem Knie. Die Klappe des Shirts besteht aus fünf Stoffstücken, kombiniert mit langen, lockeren Ärmeln. Dies galt als formales Kleid während der Nguyen Dynastie, ähnlich der heutigen "Vest." Der Name "Ao Tac" kommt aus der Tatsache, dass der Saum des Shirts ist genau 1 Zoll breit, oder 4cm.
Während dieser Zeit durften die Menschen keine Kleidung tragen, die die gleiche Farbe wie die Mandarinen hatte. Bilder dieser Zeit zeigen, dass Menschen oft vier-Panel- oder fünf-Panel-Shirts oder Cross-Collar- oder Vien-Collar-Stil mit Röcken kombiniert trugen.
Fotoquelle: Y Van Hien/Lotusblume Tu Kieu Phuc
Dies ist ein altes Kostüm mit zwei parallelen Klappen, Schlitze auf beiden Seiten und in der Regel erreichen den Rock des Trägers. Es wird locker getragen oder als Außenmantel verwendet, so dass wir die Schichten des Shirts von innen sehen können.
Nach seiner Geburt wurde die erste Version des heutigen Ao dai als Ao Ngu bezeichnet als Runde Linh, die 1744 während der Herrschaft von Lord Nguyen Phuc Khoat in Dang Ngoai erschien. Er wollte die beiden Dang vereinigen und befahl, dass hochrangige Beamte dieselbe Kleidung tragen müssen, um sie von den gewöhnlichen Menschen zu unterscheiden. Der Ao Ngu als Schoßlinh wurde dann im Grunde durch diese Kostüme gebildet.
Fotoquelle: Y Van Hien/Lotusblume Tu Kieu Phuc
Das Giao Linh Shirt ist eine Art Shirt mit der linken Klappe vor dem Kragen diagonal an die rechte Achsel gebunden. Das Giao Linh Shirt erschien sehr früh in Vietnam, wahrscheinlich um die erste Periode der chinesischen Herrschaft während der östlichen Han Dynastie, nachdem Ma Vien den Aufstand der Trung Sisters besiegt hatte.
Durch viele Jahrhunderte der Veränderung, bis zur Nguyen-Dynastie, existierte das Giao Linh Shirt noch in einer einzigartigen Position als eine Form von edlen zeremoniellen Kleid, obwohl die Ngu Than stand Kragen Shirt war dominant. Man kann sagen, dass diese Art von Hemd das wahre "traditionelle Kleid" im wahrsten Sinne des vietnamesischen Volkes ist.
Fotoquelle: Hoa Nien - Schöne Jahre, Vietnam Zentrum/Lotusblume Tu Kieu Phuc
1930, als der Künstler Nguyen Cat Tuong einen neuen Stil von Ao Dai - Ao Dai Le Mur schuf, basierend auf den Merkmalen des europäischen Ao Dai. Ao Dai Le Mur hatte einen Lotuskragen, nur zwei Paneele und gefaltete Ärmel, umarmte den Körper und kam in vielen hellen Farben. Dieses Ao Dai wurde jedoch 1943 wegen negativer Kritiken der Öffentlichkeit eingestellt.
Später überwand der Künstler Le Pho die Grenzen der Le Mur Ao Dai, um Vietnamesen Kultur und Identität zu entsprechen. Das Le Pho Ao Dai verbindet das Le Mur Ao Dai, das Fünf-Panel Ao Dai und das Vier-Panel Ao Dai mit einem Stil von Ao Dai, der sowohl modern ist als auch antike Nähte vereint und von vielen Frauen herzlich empfangen wird.
1958 erschien das Ao dai von Frau Tran Le Xuan, wurde aber wegen seines Boots-förmigen Kragens und der exponierten Ausschnitt kritisiert. Seit 1960 wurde das Raglan-sleeved ao dai geboren und löste das Problem der Falten auf beiden Seiten der Achselhöhlen. Und allmählich, im Laufe der Zeit, hat das ao dai viele Verbesserungen im Stil, von der Klappe, Ärmeln bis zum Kragen. Die Hose hat sich auch von Breitbein, lange bis kurze Hosen geändert.
Seit 1975 wurde das Vorurteil, den Stil der Ao Dai zu ändern, schrittweise erweitert und akzeptiert. Das Ao Dai ist ein beliebtes Kostüm auf den Straßen, an Schulen, Pagoden und Festivals geworden. Es wird nicht nur im Inland geliebt, sondern auch weiter verbreitet und wird zum Symbol des Kostüms, das Vietnam in der Welt darstellt.
Unter den Stoffen, die verwendet werden, um Ao Dai zu machen, gilt Seide immer als die beste Wahl. Seide wird aus natürlicher Seide hergestellt, verursacht keine Hautreizung und hat eine natürliche Weichheit und Glanz. Derzeit gibt es viele Arten von Seide verwendet, darunter vietnamesische Seide, koreanische Seide, japanische Seide...
Die Vorteile von Seidengewebe sind die Natürlichkeit und natürliches Licht, das es bringt, zusammen mit einer gewissen Weichheit und Vorhang. Da es aus natürlicher Seide hergestellt ist, hat Seide Stoff die Fähigkeit, Schweiß extrem gut aufzunehmen, und hilft der Haut immer luftig zu sein.
Neben Seide ist Chiffon auch eine beliebte Wahl für die Herstellung von ao dai. Dieses Material ist auch weich, hat einen leichten Vorhang, schafft einen weiblichen, anmutigen Look für ao dai. Für diejenigen, die nicht oft Ao Dai tragen, ist Chiffon auch eine geeignete Wahl.
Der Vorteil von Chiffon Stoff ist, dass es leicht, weich ist, bringt immer ein angenehmes Gefühl für den Träger. Chiffon Stoff kann aufgetragen werden, um ein leichtes, luftiges Gefühl zu schaffen, geeignet für anmutige, verträumte Designs.
Allerdings ist Chiffon Stoff sehr dünn, so wenn Sie es tragen, benötigen Sie ein Futter innen, um zu vermeiden, empfindliche Teile zu entlarven. Seien Sie vorsichtig, weil es viele Arten von Chiffon Stoff, vermeiden Sie die Wahl billige, schlechte Qualität.
Fotoquelle: OLV-Boutique
Velvet ist ein luxuriöser und hochwertiger Stoff, der hauptsächlich für aristokratische Looks und besondere Anlässe verwendet wird. Mit einer Seite aus glattem Material und der anderen Seite aus weichem und glattem Samt, bringt Samt ein Gefühl von Raffinesse und Klasse.
Der Vorteil des Samtstoffs ist seine Fähigkeit, warm zu halten gut, geeignet für das Nähen Winter ao dai. Der Stoff hat einen hohen Vorhang, jede Bewegung des ao dai wird einen transluzenten und sehr luxuriösen Look erstellen, wenn das Licht darauf leuchtet.
Der Nachteil von Samt ist seine hohen Kosten, vor allem High-End Samt, die extrem teuer ist, so dass Menschen häufig verwenden Samt mit synthetischen Fasern gemischt, um die Kosten zu reduzieren.
Ein legendär vietnamesischer Modeartikel, der konische Hut ist sowohl praktisch als auch modisch. Hergestellt aus natürlichen Materialien wie Palmblättern, bietet es einen ausgezeichneten Sonnenschutz.
Der konische Hut wird aus vielen verschiedenen Arten von Blättern, in der Regel Palmblätter, Stroh, du quiy Diepblätter, Hoblätter, Buong Blätter, Bambus Blätter gewebt... und wird hauptsächlich aus konischen Blättern hergestellt. Um den Hut vom Fallen zu halten, hat der Hut einen zusätzlichen Gurt. Der Gurt besteht hauptsächlich aus Samt oder Seide, um ein bequemes Gefühl für den Benutzer zu schaffen.
Hüte kommen in vielen verschiedenen Formen, aber heutzutage bevorzugen die Menschen immer noch konische Hüte. Die Blätter, die für Hüte verwendet werden, dürfen nicht zu jung und nicht zu alt sein. Die Blätter wachsen reichlich in den Hügeln der Provinzen in Viet Bac, oder der Truong Son Bereich. Die Menschen können auch viele dieser besonderen Materialien in den Hügeln der Provinzen Phu Tho und Vinh Phuc nutzen.
Nach dem Schneiden müssen die Blätter nach dem Verfahren verarbeitet werden, sie müssen mit Kohle getrocknet werden, dann dem Tau ausgesetzt, um die Blätter weicher zu machen. Richten Sie die Blätter, indem Sie sie in eine Tuchtasche, Vermeidung übermäßiger Hitze. Wählen Sie Blätter von ähnlicher Größe, die oben und unten abgeschnitten, so dass die Länge ist etwa 50cm. Neben den konischen Blättern sind die notwendigen Materialien für die Herstellung von konischen Hüten Bambus, Rattan, Angellinie oder Nähfäden.
Diese handgefertigten Stoffe, hergestellt von ethnischen Minderheiten, sind für ihre einzigartigen Muster und kulturelle Bedeutung bekannt.
Brocade ist ein kulturelles Merkmal ethnischer Minderheiten. Jede ethnische Gruppe oder Region wird ihre eigenen einzigartigen Muster haben. Brocade ist auch eines der traditionellen Stoffe, die für die Menschen in den Central Highlands von großer Bedeutung sind. Sie werden verwendet, um Kostüme, Accessoires,...
Heute ist Brocade beliebter. Es gibt auch Brokaten von der Maschine gewebt, aber die einzigartigen Merkmale der traditionellen ethnischen Brokat kann nicht verloren gehen.
Das Merkmal von Brokatstoffen ist die Vielfalt an Farben und einzigartigen Mustern. Das Besondere ist, dass die Farben der Brokat sind nicht chemische Farbstoffe, sondern natürliche Inhaltsstoffe. Um die oben genannten Farbtöne zu haben, ist es notwendig, die entsprechenden Pflanzen oder Blumen zu finden. Zum Beispiel:
Natürlich ist es eines der Materialien, die verwendet werden, um traditionelle Kostüme von ethnischen Menschen zu nähen. Natürlich ist seine größte Anwendung in der Bekleidungs- und Modeindustrie.
Kleider aus Brokat oder mit Brokatmustern werden von vielen Menschen wegen ihrer Einzigartigkeit und Attraktivität geliebt. Außerdem ist Brokat auch sehr angenehm zu tragen, absorbierend, weil es hauptsächlich aus Pflanzen und natürlichen Fasern gewebt wird. Zusammen mit diesem, die Fähigkeit, freundlich zu sein, um die Haut macht es immer mehr von Menschen gewählt, um Kleidung zu machen.
Neben Kostümen wie Kleidern, Brocade ist auch weit verbreitet in Innenarchitektur und Dekoration. Eine Brokat-Tischdecke, Sofaabdeckungen oder andere Stühle, ... Viele Menschen verwenden auch Bettwäsche aus Brokatstoff. Da jedoch die Farben von Brokatgewebe oft viele und bunte sind, verwenden sie nur ein kleines Teil als Highlight für Dekoration. Aber nur wenige benutzen das ganze Brokatbett. Es sieht ziemlich flink und verwirrend aus.
Vietnam ist berühmt für seine hochwertige Seide, in Kleidung, Zubehör und Innendekoration verwendet.
In der Geschichte der Welt Seidenindustrie, obwohl Vietnam ist nicht ein Imperium auf der großen Seidenstraße der Menschheit, wird es immer von der Welt als ein Land mit einer langen Geschichte der Seidenindustrie über tausende von Jahren anerkannt. Heute hat unser Land noch viele berühmte Maulbeeranbau- und Seidenwebereien Regionen wie Co Do, Van Phuc (Hanoi), Nha Xa (Ha Nam), Co Chat (Nam Dinh), Duy Duyen, Ma Chau (Quang Nam), Tan Chau (An Giang)...
Laut der Legende des Dorfes Co Do, Ba Vi Bezirk (Hanoi) sowie vielen anderen alten Dokumenten, wussten die vietnamesischen Menschen über den Beruf des Anbaus von Maulbeer und der Erhöhung der Seidenraupen seit der Hung King Periode, vor mehr als 4.000 Jahren. Aus Seide wussten die alten Vietnamesen, wie man viele verschiedene Arten von guter Seide webt: Truu ist rohe und großfaserige Seide; Luong ist dünne und glatte Seide; Sa ist dünne und glatte Seide; die ist helle, hell gefärbte Seide; Xuyen ist dicker, hell gefärbte Seide; Chieu ist schlicht, dick und langlebig Seide; la ist Seide aus junger Seide mit kleinen, sogar Streifen und gefärbten schwarzen; lanh ist schlicht, dick und gefärbte schwarze Seide; doan ist auch eine Art von Lan, aber von besserer Qualität; pham ist glatt, glänzende Seide mit gewebten Blumen; van ist eine Art von Seide mit großen, dicken, höherwertigen gewebten Blumen und Gamm ist die höchste Qualität Seide.
Vietnamesische Handstickerei ist ein Beweis für das hohe Niveau der Künstlerei des Landes, mit komplizierten Designs auf einer Vielzahl von Stoffen.
In Vietnam wird gesagt, dass Stickerei seit der Hung King Periode erschien. Unsere Vorfahren verwendeten Faden, Seide und gefärbtes Garn zum Sticken und Verzieren auf Stoff. Wie andere Länder, altvietnamesische Menschen oft bestickte Motive von Pflanzen, Formen, Blumen, Blättern, Vögeln, Tieren, Alltagsszenen, etc. auf Schals, Taschen, Kleidung, Flaggen, etc. In dem Buch "Geschichte Vietnams," Band 1, wurden die Kostüme der Lac Viet Menschen wie folgt beschrieben: "Die Lac Viet-Leute trugen Pullover, knöpften auf der linken Seite, die Jungen hatten schöne Schals, die Mädchen hatten bestickte Kleider..." Schon im 1. Jahrhundert wussten vietnamesische Frauen neben der handgestickten Flagge "Die Schulden an das Land zahlen, die Familie rächen" des Hai Ba Trung-Aufstandes, auch, wie man Stickerei benutzt, um ihre Häuser zu schmücken, darüber hinaus ihre Gefühle, Emotionen auszudrücken und sich selbst zu verschönern.
Die Person, die den Leuten von Quat Dong die Stickerei anführte und lehrte, war jedoch Dr. Le Cong Hanh, dessen richtiger Name Bui Cong Hanh war, ein Ureinwohner des Dorfes Quat Dong, der am Ende der Tran-Dynastie und am Anfang der Le-Dynastie lebte (um das 14. Jahrhundert). Herr Le Cong Hanh ging auf eine diplomatische Mission, lernte Stickerei und kehrte dann zurück, um den Dorfbewohnern Stickerei beizubringen. Nach seinem Tod wurde Herr Le Cong Hanh vom Volk der Gegend angebetet und als Gründer des Stickereiberufs geehrt. Jedes Jahr am 12. Tag des 6. Mondmonats, dem Jahrestag des Todes von Herrn Le Cong Hanh, den Dorfbewohnern, Delegationen aus lokalen Provinzen, die in Stickerei und aus Hanoi arbeiten, kommen alle hierher, um Weihrauch anzubieten, um dem Gründer des Stickberufs zu gedenken. Seit dem 17. Jahrhundert hat sich der Stickereiberuf im ganzen Land ausgebreitet, so dass der Gründer des Stickereiberufs im Dorf Quat Dong auch Gründer des Stickereiberufs im ganzen Land geworden ist.
Diese lebendigen Volkskunststücke werden mit traditionellen Holzschnitt-Drucktechniken hergestellt.
Mit der Entwicklung von Druck und Holzschnitzerei wurde die Produktion von Gemälden in vielen Orten populär, allmählich bilden berühmte Volksholzschnitzerei Produktionszentren wie Dong Ho Maldorf (Bac Ninh), Hang Trong (Hanoi), Kim Hoang (alt Ha Tay), Sinh Dorf (Hue)... Eine Reihe von Kunstformen, die durch die Geschichte der Nation dauerten. Nicht aufwändig oder raffiniert, aber Volksbilder, besonders Dong Ho Gemälde, sind immer brillant und fördern die menschliche Moral, erziehen gute Qualitäten und beten für gute Dinge. Dong Ho Gemälde sind ein Genre von Gemälden mit einer sehr langen Geschichte der Entwicklung. Nach historischen Quellen und Forschungsarbeiten erschien der Volksmalereiberuf seit dem 16. Jahrhundert im Dorf Dong Ho. Die Genealogie der Familie Nguyen Dang zeigt, dass sie diesen Beruf seit 20 Generationen, also etwa 500 Jahren, praktiziert haben.
Dong Ho Volksgemälde im Laufe der Jahrhunderte haben dazu beigetragen, das spirituelle Leben der Menschen zu bereichern, Literatur, Poesie, Musik, Malerei, die Schaffung einer einzigartigen Identität der vietnamesischen Kultur, lebendig das einfache Leben der Bauern auf dem Lande, deutlich Ausdruck der Bräuche, Traditionen, Festivals, Festivals, Kultur und Vietnamesen. Jedes Gemälde trägt seine eigene Botschaft und Bedeutung. Dong Ho Volksgemälde erfüllen viele unterschiedliche soziale Funktionen, von Glauben, Spiritualität, Geschichte bis hin zur Bildung, spiegeln Bräuche, Traditionen, Alltag usw. Zum Beispiel:,
Laternen sind ein unverzichtbarer Teil der vietnamesischen Kultur, vor allem während der Festivals.
Mid-Autumn Festival ist die Jahreszeit der Mondkuchen.laterne zieht armee,sternlaterne,mönchsleuchte,bier kann leuchten,schmetterlingDie primitiven Laternen sind aus Bambus geschnitzt und dann mit Zellophanpapier bedeckt, die Mondlichtnächte des Landschaftsschimmerns in den Laternen sind das Bild des traditionellen Mid-Autumn Festivals in Vietnam. Mid-Autumn Festival geht es darum, den Mond zu genießen, Mondkuchen zu essen, Laternen zu tragen, so hat es andere Namen wie Mondbeobachtung Festival, Laternen Festival, Kinderfestival. Kinder freuen sich auf dieses Festival, weil sie oft Spielzeug von Erwachsenen, in der Regelsternlaterne, laterne,
Vietnamesische Keramik ist für ihre exquisiten Designs und traditionelle Handwerkskunst bekannt.
Keramik ist eines der bekannten Materialien der vietnamesischen Bevölkerung. Keramiken sind aufgrund ihrer luxuriösen und anspruchsvollen Schönheit und hoher Sicherheit für die Gesundheit immer beliebter.
Historisch hat sich die Töpferindustrie in Vietnam seit dem 1. Jahrhundert mit alten Öfen in Tam Tho (Thanh Hoa), Dai Lai, Luy Lau, Duong Xa (Bac Ninh), Thanh Lang, Lung Ngoai, Dong Dau (Vinh Phuc) entwickelt. Töpferhandwerker dieser Zeit kombinierten die Dong Son Keramiktradition mit den fortschrittlichen keramischen Produktionstechniken Chinas, um Keramik mit indigenen Eigenschaften herzustellen.
Seit dem späten 14. Jahrhundert,celadon("Ly Dynasty Pottery"11.-13. jahrhundert
Vom Zither bis zum Monochord spiegeln diese Instrumente Vietnams reiches musikalisches Erbe wider.
Musik ist eines der unverzichtbaren spirituellen Lebensmittel im Leben des vietnamesischen Volkes. Während der Reise des Lebens und der Geschichte bewahrt Vietnam heute noch viele Arten von Musikinstrumenten von den einfachsten Formen bis zu jenen mit recht hoher Entwicklung mit ausgeklügelten Performance-Techniken. Von Nord nach Süd gibt es unterschiedliche musikalische Melodien, die unverwechselbare Merkmale der Identität jeder Region schaffen, was zu Musikinstrumenten führt, die mit indigenen Eigenschaften geschaffen werden. Darüber hinaus gibt es Musikinstrumente, die importiert wurden, aber verstaatlicht und lokalisiert wurden, um vietnamesische Musikästhetik. Lassen Sie uns über einige traditionelle Musikinstrumente Vietnams lernen!
Der Dan Co oder Dan Nhi besteht aus fünf Teilen: Hals, Körper, Kopf, Brücke und Saiten. Der Dan Co hat eine Reichweite von mehr als 2 Oktaven, mit einem klaren, hellen und weichen Klang nahe der hohen Stimme (Metallstimme). Der Dan Co spielt eine führende Rolle in Hat Xam, und ist Mitglied der Bat Am Musik Gilde, Nha Nhac Orchester, Chau Van Band, Tai Tu Orchester und Generalorchester.
.webp&w=3840&q=75)
Allerdings ist der Nachteil von Seidengewebe, dass die Produktion noch manuell durchgeführt wird, so dass seine Kosten ziemlich hoch sind. Der Erhalt von Seidengewebe erfordert auch Sorgfalt, um negative Auswirkungen aus der Umwelt und Insekten zu vermeiden.
Fotoquelle: 21Six
Lace zieht Aufmerksamkeit mit seinem Charme und vielfältigen Mustern. Jedoch, wegen der Löcher im Stoff, wenn Sie Spitze in einer diskreten Weise verwenden möchten, verwenden Sie ein zusätzliches Futter.
Der Vorteil von Spitze Stoff ist, dass es viele verschiedene Muster und Designs, mit einer Vielzahl von Farben, die Benutzer wählen und nähen nach ihren Vorlieben.
Ohne Futter kann jedoch eine Menge Haut ausgesetzt werden. Das Material ist zerbrechlich und kann leicht zerreißen oder zerfransen, daher muss bei der Verwendung vorsichtig sein.
Fotoquelle: Angezogen
Brocade ist ein Stoff mit einem besonderen und auffälligen Muster. Jedes Muster auf Brokat zeigt die Einzigartigkeit dieses Materials und schafft Charme für den Träger.
Brocade Stoff ist billiger als Seide Stoff. Es hat schöne Muster für Sie nach Ihren Vorlieben zu wählen. Brocade-Material hat auch einen dünnen bis dicken Typ je nach Vorlieben und Wetter.
Brocade hat jedoch einen großen Nachteil: Es sollte nicht im heißen Sommer verwendet werden, weil es wenig Fähigkeit hat, Schweiß aufzunehmen und nicht atmungsaktiv ist. Die Muster von Brokat sind oft recht komplex, so wenn getragen, wird es Sie viel reifer aussehen lassen.
Fotoquelle: Thai Tuan
Dank seiner auffälligen glänzenden Aussehen, Chiffon Stoff wird von vielen Menschen gewählt, um ao dai zu machen. Diese Art von Material hat einen hohen künstlerischen Wert, so ist es extrem hervorragend beim Betrachten oder Fotografieren. Außerdem ist Chiffon Stoff auch schwierig zu falten und nicht knittern, wenn gewaschen.
Allerdings hat dieses Gewebe eine schlechte Schweißabsorption, weil es aus Polyesterfaser hergestellt ist. Daher kann sich der Träger an heißen Sommertagen oder, wenn er viele Aktivitäten machen muss, unangenehm fühlen.
Organza, auch als Rohseide bekannt, ist ein Stoff aus Seidenfasern und mit Kleber während des Webvorgangs hinzugefügt. Die spärliche Webstruktur von Organza Stoff schafft eine zarte Oberfläche, die eine zarte und einzigartige Schönheit zu Ao Dai und anderen Kostümen bringt.
Einer der herausragenden Vorteile von Organza Stoff ist seine Atmungsaktivität. Seine lockere Struktur ermöglicht Wasserdampf und Schweiß leicht zu entkommen, die Träger fühlen sich in allen Situationen wohl.
Die Vielfalt der Farben ist auch die Anziehungskraft von Organza Stoff. Mit einer Vielzahl von verschiedenen Farben erfüllt es die Kreativität und den individuellen Stil jedes Trägers, was das Ao Dai einzigartig und beeindruckend macht.
Mit seiner leichten, dünnen Stoffstruktur bringt Organza eine sanfte, elegante und zarte Schönheit. Insbesondere ist dieser Stoff für schöne und beeindruckende Fotos geeignet, die die natürliche Schönheit des Trägers hervorheben.
Einige Einschränkungen des Organza-Gewebes können jedoch nicht ignoriert werden. Aufgrund seiner Dünnheit und Leichtigkeit neigt es dazu, leicht zerkratzt zu werden, wenn scharfen Objekten ausgesetzt, so vorsichtige Verwendung und Lagerung sind notwendig, um die Neuheit und Schönheit des Gewebes zu erhalten.
Ein weiterer Faktor zu beachten ist die Notwendigkeit, ein Innenfutter verwenden, wenn Ao Dai oder andere Kostüme aus Organza Stoff. Dieses Futter hilft nicht nur, die durchsichtige Situation des dünnen Shirts zu vermeiden, so dass sich die Person gegenüber unbequem anfühlt, sondern sorgt auch für die Ästhetik und Höflichkeit des Outfit.
Als nächstes benötigen Sie einen Kegelrahmen, der aus trockenem und flexiblem Bambus besteht. Der Bambus muss rasiert werden, um rund und glatt zu sein. Um dies zu tun, muss der Handwerker viele Jahre Erfahrung haben, geschickt und akribisch sein. Der Bambus ist in Kreise unterschiedlicher Durchmesser gebogen. Von oben nach unten gibt es 16 Kreise, der größte Bambuskreis wird 50cm, der Kreis oben auf dem Kegel ist nur etwa die Größe einer Münze. Der Rand des Hutes muss gleichmäßig, nicht verzerrt oder verdreht sein.
Wie die Schaffung eines kompletten Daches, nachdem der konische Hutrahmen gebildet wurde, das nächste, was der Handwerker tun muss, ist, den Hut mit Blättern zu bedecken. Verteilen Sie die Blätter gleichmäßig, so dass sie ausgewogen sind, nicht überlappen zu dick. Normalerweise umfasst jeder Hut 2 Schichten Blätter, in der Mitte wird die Molang-Schicht sein. Nachdem die Blätter vollständig bedeckt waren, werden wir den Hut nähen.
Das Nähen von konischen Hüten erfordert Nadeln und dünnen Faden, und beim Nähen muss der Handwerker auch geschickt sein, so dass die Spitze des Hutes nicht ausgesetzt ist. Die Maschen müssen kurz und die Löcher klein sein, so dass der Hut rund, fest und glatt vom Rand des Blattes bis zur Masche ist. Wenn die konischen Blätter fest an den Rahmen genäht werden, wird der Handwerker eine Lackschicht auftragen, um die Haltbarkeit und Ästhetik des Produkts zu erhöhen.
Das Nähen von konischen Hüten erfordert Nadeln und dünnen Faden, und beim Nähen muss der Handwerker auch geschickt sein, so dass die Spitze des Hutes nicht ausgesetzt ist. Die Maschen müssen kurz und die Löcher klein sein, so dass der Hut rund, fest und glatt vom Rand des Blattes bis zur Masche ist. Wenn die konischen Blätter fest an den Rahmen genäht werden, wird der Handwerker eine Lackschicht auftragen, um die Haltbarkeit und Ästhetik des Produkts zu erhöhen.
Der Hutgurt ist symmetrisch auf beiden Seiten genäht, der Hutgurt kann aussamt, oder von bunten Fäden zu helfen, den Hut zu markieren. Darüber hinaus wird der konische Hut auch mit schönen Bildern von geschickten Händen bestickt, die mit nationaler kultureller Identität durchdrungen sind.
Der konische Hut wurde von 2500 - 3000 Jahren vor Christus geboren, das Bild wurde auf der Ngoc Lu Bronzetrommel, Dao Thinh Bronzeglas geschnitzt. In der Vergangenheit, um einen Artikel zum Schutz vor Regen und Sonne zu finden, um dem rauen Wetter standzuhalten, wussten unsere Leute, wie man die primitivsten Materialien verwendet, um einen breit gerimmten Hut zu schaffen, der viele nützliche Effekte für die Landwirte hatte.
Im Laufe der Zeit, weil der konische Hut allmählich dem Alltag der Menschen vertraut wurde, wurde er populär und wurde zu einem unverzichtbaren Element im täglichen Leben.
Vietnamesische konische Hüte haben viele verschiedene historische Perioden durchlaufen. Anfangs waren die konischen Hüte rund, ähnlich wie die alten Nordmützen. Als nächstes kam der konische Hut mit einer quai tao Form, und später der konische Hut (Hue conical Hut). Der konische Hut schafft einen festen Block, hat Tiefe, ist bequem zum Schutz vor Sonne und Regen, und hat eine hohe Ästhetik, so dass er Charme für den Benutzer schafft. Aus diesem Grund hat auch die Struktur des konischen Hutes die aktuelle konische Form.
Der konische Hut hat großen materiellen Wert. Obwohl es kein teures Element ist, hat es eine einfache und bescheidene Schönheit, wie die Seele des vietnamesischen Volkes. Für Landwirte ist der Hut ein unverzichtbares Element und wird täglich verwendet, um Menschen zu helfen, sich vor Regen und Sonne zu schützen.
Nicht nur das, der konische Hut wird auch von Müttern und Schwestern verwendet, um auf den Markt zu gehen, als Ersatz für einen Handventilator, helfen, kühle Brise bei der Einnahme von Pausen in den Feldern zu schaffen. Für vietnamesische Frauen erhöht der konische Hut den diskreten, sanften Look, wenn er mit dem fließenden Ao Dai kombiniert wird. Dies ist auch das Merkmal des konischen Hutes, wenn von allen erwähnt.
Der konische Hut ist auch ein Souvenir, das jeder als besonderes Geschenk für Verwandte und internationale Freunde kaufen kann. Nicht nur in Vietnam werden wir sehen, wie der konische Hut an vielen Orten auf der ganzen Welt erscheint. Fast jeder, der den konischen Hut einmal benutzt hat, will ihn mit ihnen als wertvolles Souvenir behalten.
Neben seinem materiellen Wert hat der konische Hut auch einen großen spirituellen Wert. Seit Generationen ist der vietnamesische konische Hut für immer in der Geschichte des Landes abgebildet und gelebt worden. Der konische Hut ist in Poesie, Musik und Gemälde enthalten und wurde von Dichtern und Künstlern gemalt und hilft dem Symbol, zunehmend einen tiefen Eindruck auf das vietnamesische Volk zu hinterlassen. Nicht nur in der Poesie wurde der konische Hut auch in Bildern von Künstlern aufgenommen. Der konische Hut wird anmutig mit dem Ao dai, mit Lotuszweigen, mit der Landschaft des Landes kombiniert. Alle sind sehr vertraut, und wenn wir diese besonderen Bilder aus der Ferne bewundern, werden wir uns an das vietnamesische Volk erinnern, an die kulturelle Identität des Orients.
NHONG Market, Künstler: Nguyen Tien Chung (1914 - 1976) (Indochina College of Fine Arts, Klasse XI), Größe: 43 x 55cm.
Einige ethnische Gruppen mit einer Kultur der Verwendung Brokat in unserem Land sind: Khmer, H'Mong, Dao, H're, Bana, Muong und Thai.
Je nach ethnischer Zugehörigkeit oder Region wird es verschiedene Arten des Webens von Brokat geben, aber im Allgemeinen werden es folgende Schritte sein:
In der Zentralregion entwickelte sich die Seidenindustrie auch in der Vergangenheit stark, besonders in Quang Nam, denn hier befand sich Hoi An Hafen, ein wichtiger Zwischenstopp an der maritimen Seidenstraße. Während seiner Blütezeit, vom 16. bis zum 19. Jahrhundert, war Hoi An Heimat vieler Handelsschiffe aus China, Japan, Indien, Siam (Thailand), Portugal, den Niederlanden, England, Frankreich..., die hauptsächlich aus Keramik und Seide kamen. In "Phu Bien Tap Luc" schrieb Le Quy Don: "Menschen aus Thang und Dien (d.h. Thang Hoa und Dien Ban Bezirke Quang Nam - PV) konnten alle Arten von Seide, Seide mit ausgefeilten Mustern weben, nicht weniger als die aus Guangdong." 1631 schrieb der italienische Mathematiker, Astronom und Missionar Cristoforo Borri in seinem Forschungsbuch "Relation de la Nouvelle mission dis Pères de la Compagnie de Jésus au Royaume de la Cochinchinchine" (vorzugsweise übersetzt: Beziehung der neuen Mission der Jesuiten im Königreich Dang Trong) dass: "Die Dang Trong-Leute nicht nur Seide für ihre eigenen Bedürfnisse lieferten, sondern auch nach Japan lieferten und sie an das Königreich Laos schickten, von wo sie nach Tibet geliefert wurden, weil diese Art von Seide, obwohl nicht so fein und fein wie die chinesische Seide, haltbar war. Oder in 1653, in seinem Buch Divers voyages et missions (Reisen und Missionen), der französische Priester Alexandre de Rhodes auch schrieb: In Dang Trong... Seide war so reichlich, dass es verwendet wurde, um Netze zu weben und geflochten Bootsseile...
Durch viele Höhen und Tiefen hat der vietnamesische Seidenwebberuf auch viele Höhen und Tiefen erlebt. Die gute Nachricht ist jedoch, dass dieser einst berühmte Beruf in einigen Dörfern in Vietnam erhalten und entwickelt wird.
Wenn Sie heute die Gelegenheit haben, die berühmten traditionellen Seidendörfer Vietnams zu besuchen, haben Sie die Möglichkeit, die Geschichte der vietnamesischen Seidenraupenzucht, Seidenraupen und Seidenwebereien, die seit Tausenden von Jahren existiert, zu erkunden. Und dort, in der schönen Landschaft der Landschaft, werden Sie Bilder sehen, die den Aufdruck der goldenen Seidenraupenzucht mit Reisfeldern, Maulbeerbanken, zusammen mit dem Klang der Shuttles und das Bild von hart arbeitenden Frauen, die Maulbeeren pflücken, heben Seidenraupen, Seidenraupen, Weben Seide...
Bao Loc - die neue Hauptstadt der vietnamesischen Seidenindustrie
Besuchen Sie Hamlet 2, DamB'ri Commune, ein berühmtes Land für den Anbau von Maulbeer und Seidenraupen in Bao Loc City, Provinz Lam Dong, werden Sie leicht die riesigen grünen Maulbeerfelder auf dem fruchtbaren roten Basaltland erleben und beobachten, wie die Bauern versuchen, schnell ein paar Taschen junger Maulbeerblätter zu holen, um nach Hause zu bringen, um die hungrigen Seidenraupen zu ernähren, die darauf warten zu essen. Wenn man sich die kleinen Frauen anschaut, die hart mit dem Haufen Maulbeerblättern in der Mitte des Hauses arbeiten, wird man sehen, dass es heutzutage viele Maschinen, Wissenschaft und Technologie gibt, aber der Beruf des Anbaus von Maulbeer und der Erhöhung von Seidenraupen erfordert die gleiche Menge an harter Arbeit.
Im Vergleich zu den traditionellen Handwerksdörfern wurde die Seidenraupenzucht in Bao Loc viel später geboren, um die 70er Jahre des letzten Jahrhunderts, aber hat sich sehr stark entwickelt, als die neue Seide "Kapital" Vietnams, was etwa 70% des Seidenproduktionswerts des Landes. Hier entwickelt sich die Seidenindustrie großflächig und ist fast geschlossen mit allen Stufen vom Anbau von Maulbeer, Anheben von Seidenraupen, Spinnen von Seide, Weben von Seide, Färben bis zur Herstellung von Fertigprodukten.
Dank der günstigen natürlichen Klima- und Bodenbedingungen ist Lam Dong der Ort mit dem größten Maulbeeranbaugebiet und der Anzahl der Seidenraupen, die Haushalte sowie Seidenspinn- und Webfabriken im Land anheben. Derzeit hat die ganze Provinz 5.000 Hektar Maulbeer, von denen Bao Loc City allein etwa 500 Hektar hat mit einer durchschnittlichen Maulbeerblattleistung von etwa 5.000 Tonnen/Jahr. Darüber hinaus hat Bao Loc 23 große Unternehmen spezialisiert auf Handel, Herstellung von Seide und Weberei Seide für den Export. Bao Loc Seide Produkte sind sehr vielfältig mit mehr als 20 verschiedenen Arten. Neben roher Seide und roher Seide gibt es hochwertige und erstklassige Seide Stoffprodukte wie Satin Seide verwendet, um traditionelle japanische Kimono Kostüme zu nähen; Yozu Seide verwendet, um Kopfschals in arabischen Ländern nähen, Indien; habuta Seide Stoff, Crepe de chine (CDC) verwendet, um hochwertige Anzüge nähen... Dank dieser, Bao Loc Seide wird von vielen führenden Modemarken der Welt vertraut und wird in Seide Machthäuser exportiert.
Über Hunderte von Jahren hat sich die Fleißigkeit, Akribizität und harte Arbeit des vietnamesischen Volkes nicht nur in seinem Geburtsort stark entwickelt, sondern auch über den S-förmigen Streifen des Landes verbreitet, sondern am stärksten im Norden konzentriert, insbesondere Hanoi. Die Dörfer, in denen Stickerei blühten, sind: Quat Dong, Thang Loi, Le Loi, Nguyen Tari, Phu Xuyen, Co Dong, Dong Cuu, Binh Lang (Hanoi); Van Lam (Ninh Binh), Minh Lang (Thai Binh), Thanh Ha (Ha Nam), Kim Long, Thuan Loc (Hue), Bao Loc (Lam Dong)...
Mit immer vielfältigeren Materialien (Faden, Stoffe) mit einem Sinn für künstlerische Kreativität haben Handwerker die Stickerei allmählich in die Spitze der Kunst verwandelt. Um eine perfekte handgestickte Malerei zu schaffen, muss der Handwerker die richtige Art des traditionellen Fadens aus den Farben der natürlichen Pflanzen gefärbt verwenden. Besonders Seidenfaden mit seiner charakteristischen Geschmeidigkeit, um die natürlichsten Farben für die Gemälde zu schaffen, insbesondere Landschaftsmalereien. Der Sticker muss sowohl Leidenschaft als auch Talent für die Malerei haben. Erst dann können die anmutigen Linien und Seelen der Malerei in vielen Schattierungen vermittelt werden.
Obwohl der Stickereiberuf zu dieser Zeit in Quat Dong sehr entwickelt war, um über Professionalität und Raffinesse sprechen zu können, müssen wir Hue erwähnen - das gilt als der Ort, der einen neuen Entwicklungsschritt des Stickereiberufs markierte. Als die Nguyen-Dynastie hier den königlichen Palast baute, verband Mrs. Hoang Thi Cuc - Mutter von König Bao Dai und Königin Nam Phuong die Quintessenz der vietnamesischen Handstickereikunst mit europäischen Sticktechniken, um die Stickkunst des königlichen Hofes zu einem höheren Gipfel zu erheben, verbunden mit den sanften, zarten und akribischen Eigenschaften von Hue Mädchen. Dabei waren die Kostüme zu dieser Zeit vollkommener, aus der Majestät und Kraft des Drachen, die Gnade und Schüchternheit der Blumen sind alle deutlich auf den Kostümen ausgedrückt. Ein französischer Gelehrter schrieb: "Ein Nam Sticker sind geschickter als chinesische Sticker in Bezug auf Nadelarbeit und Farbmischung..."
Von einfachen, kleinformatigen Stickereien aus Landschaften und Alltag haben Handwerker und Facharbeiter fleißig geschaffen und gelernt, sich zu entwickeln. Jedes Dorf hat seine eigenen einzigartigen Merkmale wie spezialisiert auf Landschaftsstickerei, Porträtstickerei oder Fokus auf Stickerei auf Kostüme, vor allem alte königliche Kostüme. Von Norden, Zentralen und Süden, überall gibt es talentierte, kreative und leidenschaftliche Handwerker. Es ist die Liebe zum Beruf und die Sorgfalt der Handwerker, die handgestickte Gemälde zunehmend einzigartig, anspruchsvoll und innovativ gemacht hat.
Foto: Handgestickte Malerei: "Early Autumn Forest" - XQ Vietnam
Nicht nur mit einzigartigen Features in Linien und Layout liegen die Volkseigenschaften von Dong Ho Gemälden auch in den Farben und Druckpapiermaterialien. Dong Ho Gemälde sind handgedruckt aus Holzblöcken, kombiniert mit den Strichen, Farben und Geschichten in jedem Gemälde, um die einzigartigen Merkmale von Dong Ho Gemälden zu schaffen. Die Gemälde werden von Holzschnitten in manueller Weise gedruckt, im Stil der Verkleidung der Bretter, nicht nach oben wie einige Volksbilder anderer Länder.
Die Materialien, die die Seele des Gemäldes bilden, sind natürlich. Die Anzahl der Holzblöcke in einem Gemälde entspricht der Anzahl der Farbpaletten. Das Papier zum Drucken von Dong Ho Gemälden ist diep Papier. Es ist eine Art von Papier (Papier aus der Rinde des Do-Baums) mit einer Schicht von Diep bedeckt, eine funkelnde weiße Farbe mit dem Glanz von kleinen Stücke der Diep unter dem Licht (Tief ist ein Pulver aus Kopfhautschalen im Meer zerkleinert) gemischt mit Leim (Glue wird aus Reismehl oder Cassava Reis gekocht, manchmal mit Cassava Mehl gekocht). Dieep Pulver gibt dem Papier eine helle, klare, funkelnde weiße Farbe, verbessert die Farbe, wenn gedruckt, hat den Vorteil, dass Licht, dünn, hart, leicht zu absorbieren Farbe, resistent gegen Bakterien, Termiten und sehr langlebig. Die Farben in den Gemälden sind alle aus natürlichen Materialien wie Bambus Blattkohle, Indigo Blätter, Sophora Blumen, Gartenia Samen, Vang Holz, rote Kieselsteine..., geben Dong Ho malt einen einzigartigen, anderen Stil, mit Folk Charakter durchdrungen.
Heutzutage sehen die meisten Menschen auf den Straßen in Vietnam nur hübsche Laternen mit blinkenden roten und grünen Lichtern. Doch viele vietnamesische Menschen suchen immer noch nach traditionellen Laternen, vor allem sternförmigen Laternen und tierförmigen Laternen.
Star Laternen sind die beliebtesten Laternen für vietnamesische Leute während des Vollmondes August. Es ist nicht schwer, bunte Laternen in Form von fünfzackigen Sternen in den meisten Geschäften zu sehen. Das Bild eines fünfzackigen Sterns umgeben von einem Kreis symbolisiert die fünf Elemente Yin und Yang in feng shui. Daher symbolisiert diese Laterne das Gleichgewicht und die Harmonie der Beziehungen im Leben, zwischen Menschen und zwischen Menschen und Natur. Darüber hinaus stellen Sternlaternen auch den fünfköpfigen Stern auf der nationalen Flagge dar, der den Wunsch des vietnamesischen Volkes nach Frieden ausdrückt.
Um eine Sternlaterne zu schaffen, muss sie durch viele akribische Stufen gehen. Weil es komplett handgemacht ist, muss der Handwerker wirklich vorsichtig und äußerst geschickt sein. Im Gegensatz zu importierten Spielzeugen sind die Materialien, um traditionelle Mid-Autumn Spielzeuge zu machen, hauptsächlich Bambus und farbiges Papier. Die Kriterien für die Auswahl von Materialien müssen auch Sicherheit und Umweltfreundlichkeit an erster Stelle stellen, denn die meisten Menschen, die mit dem Spielzeug in Kontakt kommen, sind Kinder. Selbst der Papierkleber ist aus Tapioca Stärke, die harmlos ist. Jedes Detail der kleinen Sternlaterne, im Durchschnitt, dauert Frau Tuyen nur etwa eine halbe Stunde zu meistern, und für eine durchschnittliche Person dauert es zwei bis drei Stunden.
Vor mehr als einem halben Jahrhundert erscheinende Krabben/Fischlaternen werden oft während des Mid-Autumn Festivals in Großstädten wie Saigon oder Hanoi gesehen. Da jedoch importierte Laternen nach Vietnam überfluteten, scheint das Schicksal dieser Laternenmodelle vergessen zu sein, selbst an einem Punkt verloren.
Aber dank der Widmung des Forschers Trinh Bach, zusammen mit den geschickten Händen des Handwerkers Trong Binh, wurden diese Krabben/Fisch-gedrehten Dragon Laternen erfolgreich restauriert. Diese Laternen sind nicht nur ein ausgefeiltes Handwerk, sondern bewahren auch die Seele des antiken Mid-Autumn Festival-Atmosphäre, wie ein wesentlicher Teil der vietnamesischen Kultur.
Von Form zu Farbe hat jede Lampe eine antike Schönheit. Und um jahrelange Haltbarkeit zu gewährleisten, werden diese Lampen aus Krepppapier hergestellt - eine Art Papier, das mit Seide oder Stofffasern gemischt wird, um sie wasserdicht zu machen. Nach Fertigstellung werden sie mit einer Schicht wasserdichtem Tungöl beschichtet. Dann hilft eine Schicht aus weißem Pinienöl, das Papier transparent und langlebig zu werden.
Für diejenigen, die traditionelle Werte lieben und schätzen, sind Krabben/Karpfenlaternen ein unverzichtbares Quintessenzstück, wenn sie auf die alte Kultur zurückblicken.
Fotoquelle: Facebook Trong Binh Co Dang
Zusammen mit den Höhen und Tiefen des Landes gibt es noch vietnamesische Keramiken und entwickeln sich und bringen viele Bequemlichkeiten zum Leben. Kommen wir zu Quan Tra, um die berühmtesten Keramiklinien in Vietnam zu erfahren.
Bat Trang Keramik ist eine der berühmten Keramiklinien in Vietnam, sowohl im Ruf und Tradition bis jetzt.
Bat Trang Töpferdorf erschien um das 15. Jahrhundert, direkt neben dem Alluvial Red River. Zu dieser Zeit war Bat Trang ein hoher Berg nahe dem Fluss. Sehr praktisch für Keramikherstellung und Transport.
Durch viele Veranstaltungen steht das alte Keramikdorf fest und entwickelt sich immer mehr. Heute ist Bat Trang Keramik Dorf befindet sich in Bat Trang Gemeinde, Gia Lam Bezirk, Hanoi.
Bat Trang Pottery
Bestimmt, nicht zu lassen, dass die Ahnenhaus durch den Strom der Zeit begraben werden, die Menschen von Bat Trang Keramikdorf haben ständig gelernt und produziert Produktlinien, die zunehmend geeignet und vielfältig auf die Bedürfnisse des Marktes sind. Im Laufe der Zeit behält Bat Trang Keramik seine alten Glasurlinien. Der Formprozess wird von Hand durchgeführt, so dass der Keramikkörper recht dick, robust ist und sich gut in der Hand anfühlt. Die charakteristische Glasurschicht ist oft elfenbeinfarben und undurchsichtig. Außerdem gibt es auch einige einzigartige Glasurlinien nur in Bat Trang wie grüne Glasur, knistern Glasur.
Zum einen konzentrieren wir uns auf die Restaurierung alter Feudalobjekte, zum anderen fördern wir die Entwicklung sowohl von Qualität als auch von Design, die ständig in europäische und asiatische Länder reicht und exportiert. Bat Trang Keramik ist derzeit die nachhaltigste Marke und traditionelle Handwerksdorf heute.
Dies ist einer derVietnamesisches Keramikdorferschien am frühesten. == Weblinks ==== Einzelnachweise == Chu Dau Töpferei wurde im 13. Jahrhundert geboren und entwickelte sich stark aus dem 14. Jahrhundert, als die höchste Klasse alte Töpferei Linie in Vietnam. Aber leider, im 17. Jahrhundert, aufgrund von Krieg und Chaos, ging dieses Keramikdorf zurück und war verloren.
Bis 2001, Chu Dau Keramik wurde aktiv recherchiert und restauriert in Bezug auf Technik, Glasur und Stil. Seitdem ist sie allmählich stärker geworden und hat das goldene Zeitalter des Keramikdorfes Chu Dau weiter umgeschrieben.
Tief beeinflusst von buddhistischen und konfuzianischen Werten ist es nicht schwer, buddhistische Abdrücke und Lao Tzus Handschrift in der Keramikkunst von Chu Dau zu sehen. Man kann sagen, dass dies der Unterschied zwischen den Töpfern hier und Handwerkern in anderen Töpferdörfern ist.
Chu Dau Keramiken Die höchste Qualität alte Keramik in Vietnam
Die Keramik ist hier aus weißem Ton aus Truc Thon Gebiet in Chi Linh Stadt, Hai Duong Provinz. Um die Reinheit der Keramik zu erreichen, muss der Handwerker den Ton nehmen, mit Wasser vermischen und filtern. Dann kommt die Keramikherstellung Prozess.
Daher, Chu Dau Dorf Keramik hat eine sehr klare weiße Glasur. Die blauen Muster sind dank der Verwendung von Indigo weiß Glasur. Die rot-braunen, grün-gelben Muster sind dank der Verwendung von Tam Thai Glasur. Der Stil und die Motive der Muster werden durch viele Formen wie Zeichnen, Schnitzen, Malen und Prägen ausgedrückt, die alle liberal und aufrichtig sind.
Phu Lang Keramikdorf befindet sich im Bezirk Que Vo, Provinz Bac Ninh. Der Prozess der Bildung und Entwicklung ist der gleiche wie Bat Trang Dorf. Phu Lang Keramikprodukte sind jedoch hauptsächlich Haushaltsgegenstände aus rotem Ton und handgeformt auf einem Drehtisch.
Phu Lang Pottery
Phu Lang Keramik ist braun, dunkelbraun, hellgelb, dunkelgelb... Folklore nennt es oft Aalhautglasur. Diese Funktion hilft Phu Lang, sich von anderen Keramiken zu unterscheiden.Vietnamesisches Keramikdorfandere.
Darüber hinaus ist die Art, wie die Töpfer Töpfe machen auch sehr einzigartig. Sie verwenden die Prägemethode in Form von Schnitzerei. Die Glasurfarbe ist natürlich, langlebig und einzigartig. Der Stil ist rustikal, stark und sehr reich an indigener Kultur.
Ein vertrauter Name für die vietnamesischen Menschen, ist nicht nur für seine schöne Glasur Farbe berühmt, sondern auch für die Leichtigkeit seiner Produkte.
Geboren später als Phu Lang, mit einem Alter von etwa 500 Jahren, Thanh Ha Keramik Dorf in Hoi An ist noch berühmt für seine schöne und dauerhafte Terrakotta-Produkte.
Mit lokalen rustikalen Materialien verwendete der Handwerker braunen Ton vom Thu Bon River als Hauptmaterial. Diese Art von braunem Ton hat eine hohe Plastizität und Haftung.
krank Thanh Ha
Im Vergleich zu ähnlichen Produkten anderer Ortschaften und Marken, Thanh Ha Keramik fühlen sich sehr anders, wenn sie abgeholt. Das Besondere an dieser Produktlinie ist, dass sie aus braunem Ton entlang des Thu Bon River hergestellt wird, der extrem flexibel und kohäsiv ist. Dieses Handwerksdorf produziert oft vertraute Gegenstände im täglichen Leben wie Schüsseln, Blumentöpfe, etc., so dass es schnell eine bekannte Wahl für vietnamesische Verbraucher wurde. Das Besondere an dieser Produktlinie ist, dass sie aus braunem Ton entlang des Thu Bon River hergestellt wird, der extrem flexibel und kohäsiv ist.
Die meisten Thanh Ha Keramik Dorf Produkte produzieren tief orange, hell rötlich braun und porös Keramik Körper. Die Produkte sind mit Formen hergestellt und mit geschnitzten Schnitzereien verziert.
Bau Truc Keramikdorf ist ein Cham Keramikdorf und ist einer der ältesten in Südostasien. Cham Keramik einmal erreichte den Höhepunkt der Keramikkultur. Viele ausgegrabene Relikte haben das bewiesen.
Als Marke mit dem exklusiven Stil von Champa, Bau Truc Keramikdorf wurde nicht durch die Trends der Zeit erodiert. Immer noch wählen, um traditionelle Farben wie Rotgold, rosarot, braune Streifen, .. kombiniert mit Mustern, die mit den Nuancen der Landschaft wie Storchflügel, Reiherflügel, Flüsse, Bau Truc Keramik sind die Wahl für diejenigen, die Nostalgie und akribische Handwerkskunst lieben. Bau Truc Keramik wird für ihre Einfachheit, Sanftheit und Rustikalität in Designs sehr geschätzt.
Bau Truc Keramik
Bau Truc Keramik ist unglasiert und durchdrungen von indigener Kultur. Die Schnitzereien sind einfache und bekannte Flusslinien, Schalenpunkte und Fingernagelmuster. Die Keramikprodukte haben eine unebene erdige Farbe. Denn das Feuer brennt viel während des Brandvorgangs. Darüber hinaus wird Bau Truc Keramik nicht in einem Ofen, sondern im Freien mit Brennholz und Stroh bei 700 - 900 Grad Celsius gebrannt.
Lai Thieu Pottery Village Khanh Thu Dau Mot (Binh Duong) erschien im späten 19. Jahrhundert als Erbe der Quintessenz von Cay Mai Keramik. Dank der reichlichen Kaolinton- und Brennholzressourcen wurde ein Keramikdorf gebildet.
Lai Thieu Pottery existiert heute jedoch nicht mehr. Stattdessen gibt es industrielle Entwicklung und Markttrends. Daher sind die alten Spuren von Lai Thieu Keramikdorf fast verschwunden. Wenn Lai Thieu Keramik war wohlhabend, alle Produkte wurden handgefertigt und in traditionellen Holzöfen gebrannt. Die restlichen Spuren zeigen nur, dass Lai Thieu Keramik hauptsächlich das tägliche Leben in der südöstlichen Region diente.
Binh Duong Pottery
Als Cluster von Töpferdörfern betrachtet, konkurrieren auch viele große Marken aus Nachbarländern um den Bau und Aufbau von Fabriken in Binh Duong, den Keramikdörfern von Lai Thieu - Tan Phuoc Khanh - Thu Dau Mot bestätigt auch allmählich ihre Namen. Mit dem Ziel, den einheimischen Verbrauchern zu dienen, ständig die Fähigkeiten zu verbessern, sich in den Traum des Exports in fremde Länder zu bewegen, verwandelt sich Binh Duong Keramikdorf allmählich stark, beide helfen dem Land immer mehr zu entwickeln und nicht die traditionellen kulturellen Werte unserer Vorfahren verblassen lassen.
Einige sagen, dass die Töpferindustrie in Bien Hoa auf die Zeit zurückgeht, als Vietnamesen aus Thuan Quang kamen, um Land zurückzuholen und sich im Süden niederzulassen und mit ihnen das traditionelle Handwerk ihrer Heimat zu bringen, um für ihren Lebensunterhalt zu produzieren. Spuren von Töpferöfen, die von den zentralen Menschen errichtet wurden, sind noch deutlich sichtbar im Lo Gom Kanal auf Pho-Insel, auch bekannt als Mieng Sanh Wharf. Andere sagen, dass die Töpferindustrie in Bien Hoa stammt aus dem 17. Jahrhundert, als die Guangdong Menschen unter der Leitung von Tran Thuong Xuyen auf Pho-Insel im Jahre 1679.
Es war erst Anfang des 20. Jahrhunderts, als Bien Hoa Vocational School (heute Dong Nai College of Decorative Arts) erschien, dass Dong Nai Töpferei wirklich ins Leben kam. 1923 wurde Herr Robert Balick (Absolvent an der Pariser Schule für Dekorative Künste) der Principal und seine Frau, Frau Mariette Balick (Absolventin der Limoges Ceramics School) wurde eine Assistentin, dass die Schule wechselte vor allem Ausbildung und Unterricht Keramik.
Die Keramikprodukte der Schule wurden sowohl national als auch international zunehmend berühmt. Sie wurden von der französischen Regierung mit einer Medaille ausgezeichnet, als sie 1925 an der Pariser Internationalen Messe teilnahmen und die Keramiklinie Bien Hoa prägten, die sich von anderen langjährigen Keramiklinien wie Cay Mai Keramik, Lai Thieu Keramik usw. unterscheidet.
Bien Hoa Keramik wird aus Kaolin und farbigem Ton hergestellt. Die wichtigsten Produkte sind Töpfe, Elefanten, Tiere oder Statuen. Im Gegensatz zu anderen Dörfern im Red River Delta ist Bien Hoa Keramikdorf für seine Kunst der Gravur, Emaille Malerei kombiniert mit Emaille Farben ein einzigartiges und anspruchsvolles Produkt zu schaffen bekannt.
Bien Hoa Keramik beeindruckt mit seinen lebendigen Farben und gravierten Mustern und Motiven mit vielen Bedeutungen.
Darüber hinaus, Bien Hoa Keramik ist porös, mit einem Elfenbein-farbigen Tonkörper. Potter feuern es nicht bei hohen Temperaturen wie andere Keramikhersteller.Vietnamesisches Keramikdorfanders. Sie feuerten nur leicht die Keramik über Feuer, so dass die Farbe der Töpferei unberührt blieb, wie es ursprünglich war. Ende des 18. Jahrhunderts, als Pho Islet zerstört wurde, zogen einige Töpfer nach Cho Lon, um Cay Mai Keramik zu produzieren, einige gingen nach Tan Van, um Tan Van Keramikdorf zu etablieren.
Cay Mai Keramik entstand im Saigon - Cho Lon Bereich im frühen 19. Jahrhundert. Dies ist eine Reihe von Kunsttöpfen, die von chinesischen Handwerkern in Cho Lon geschaffen und bis heute durch die Höhen und Tiefen der Geschichte entwickelt wurden.
Basierend auf seinem Ursprung nennen Forscher auch Cay Mai Keramik Saigon Keramik, um es von anderen vietnamesischen Keramikdörfern zu unterscheiden. Das Keramikdorf hat vielfältige Produkte und seine eigenen einzigartigen Eigenschaften.
Mai Tree Pottery
Sie haben eine Kombination aus herausragenden Farben wie: Kobalt, Moosgrün, Aalbraun. Bringen Sie Raffinesse zu jedem Produkt. Bis jetzt existiert Cay Mai Keramik nicht mehr. Sie können sie jedoch immer noch an den Wänden einiger Pagoden in Bezirk 5 und Bezirk 6 sehen.
Mang Thit Pottery Village - Vinh Long liegt am Ufer des Co Chien River. Tausende von Backstein- und Keramiköfen füllten sich wie Pilze nach dem Regen, dehnten sich Dutzende Kilometer lang. Die Alluvialflüsse in Vinh Long tragen zur Bildung wertvoller Lehmminen bei.
Nicht dem Weg der Keramik mit luxuriösen glänzenden Glasuren folgen. Vinh Lange rote Keramik Handwerk Dorf unterhält noch seine traditionellen Merkmale für Generationen. Fokussiert auf antike Keramikprodukte, dekorative glasierte Keramik, rot befeuerte Keramik, Vinh Lange Keramik werden von Handwerkern und diejenigen, die traditionelle Farben lieben ausgewählt.
Vinh Lange rote Keramik
Vinh Long Töpferei nutzt unter Ausnutzung der Lokalität Rotton als Hauptmaterial. Aufgrund seiner alumkontaminierten Eigenschaften, Vinh Long Keramik hat oft weiße Venen nach dem Brennen. Außerdem verfestigt sich Vinh Long nur bei 900 Grad Celsius. Diese Eigenschaften haben hier ein sehr einzigartiges Merkmal für das Handwerksdorf geschaffen.
Die wichtigsten Produkte des Keramikdorfes sind Haushaltsgegenstände wie Töpfe, Gläser, Tücher und Urnen. Sie werden für das tägliche Leben verwendet und einige Typen haben Exportwert.
Auch ein Töpferdorf im alten Champa Stil, Binh Dinh Töpferdorf hat eine relativ große Skala, viele verschiedene Produkte, anspruchsvolle Designs und Qualität. Gleichzeitig werden Go Sanh-Töpferwaren auf dem gleichen Niveau wie Champa-Töpferwaren geschätzt, die in berühmten Keramikwerkstätten in China und Thailand gefertigt wurden. Es kann gesagt werden, dass die Ausgrabung und Forschung von Cham Keramik als eine bemerkenswerte Leistung der vietnamesischen Archäologie. Aus diesen Forschungsleistungen, Go Sanh Keramik oder breiter, Binh Dinh alte Keramik hat das Bewusstsein für Keramik in der Welt bereichert.
Sanh Pottery gehen
Von der Antike bis zur Gegenwart waren Bambusflöten immer eng mit dem kulturellen und spirituellen Leben des vietnamesischen Volkes verbunden. Bambusflöten können solo gespielt werden, um viele komplexe Stücke zu spielen, oder im Konzert mit traditionellen Orchestern, Symphonien, Lichtmusik und Kammermusik gespielt werden. Das Material zur Herstellung dieses Musikinstruments ist Bambus mit einem Durchmesser von etwa 1,5cm und einer Länge von 30cm. Der Körper des Schlauches ist mit einem Schilfloch geschnitzt und hat 6 oder 10 Fingerlöcher. Bambusflöten können viele Nuancen von Emotionen mit einem breiten Spektrum von über zwei Oktaven ausdrücken.
Der Monochord oder Monochord wird häufig in vietnamesischen traditionellen Orchestern gefunden. Es ist in zwei Typen unterteilt: den Bambus-körperigen Monochord und den Holz-Box-Monochord. Der Monochord hat nur eine Schnur, die die Länge des Körpers verläuft. Die Saiten sind aus Seide, später durch Eisensaiten ersetzt, der Hals wurde ursprünglich aus Bambus hergestellt, jetzt oft durch Büffelhorn ersetzt. Der Körper des Monochords besteht aus getrockneter Gourdenschale oder aus Holz, das in eine Gourdenform verwandelt wurde. Der Tuning-Schacht ist aus Bambus oder Holz, in der Nähe des Spielers platziert. Der Pick ist aus Gig oder Lied, hat eine spitze Spitze und ist flauschig. Es ist dieser Fluff, der den Klang des Monochord wärmer macht.
Gongs sind in den meisten ethnischen Gruppen in Vietnam, die seit der Dong Son Bronzekultur. Gongs sind mit den Central Highlands als unverzichtbarer Teil des Lebenszyklus jedes Menschen verbunden, die Musik der Central Highlands Gongs ist ein künstlerischer Wert, der im kulturellen und sozialen Leben bestätigt wurde. Gongs werden aus einer Legierung aus Kupfer mit Zinn und Blei gemischt gegossen. Der Typ mit einem Knopf wird Cong genannt, der Typ ohne Knopf heißt Chieng. Je größer der Gong, desto niedriger der Sound, desto kleiner der Gong, desto höher der Sound.
Auf dem Foto: Dorfältester A Bliu, Kon Trang Kep Village, Dak La Commune, Dak Ha, Kon Tum und seine Kinder üben Gongs, um sich auf das Nuoc Giot Festival ihres Dorfes vorzubereiten.
Sowohl ein musikalisches Instrument als auch ein Requisiteninstrument, ist es auch ein Mittel, die Gemeinschaft zu verbinden, Gedanken und Gefühle zu teilen und kulturellen Subjekten zu helfen, mit einem optimistischen Geist zu sublimieren. Khen gehört zum Windinstrument mit einer recht komplexen Struktur, bestehend aus vielen nebeneinander angeordneten Bambusrohren. Ein Ende wird durch den Banane-förmigen Körper eingefügt, um eine Resonanzbox zu bilden. Khen hat einen dünnen und knackigen Ton, jede Tube emittiert einen bestimmten Ton. Im Rohr befindet sich ein Schilf aus dünnem Kupfer oder Silber. Khen ist ein mehrfarbiges Instrument mit einem breiten Spektrum von etwa 1,5 Oktaven und einem langen Klang.
T'rung ist ein beliebtes Percussion-Instrument in den Central Highlands von Vietnam, hergestellt aus einer Reihe von Bambusröhren verschiedener Größen. In der Folklore hat das Instrument nur 5 - 7 Bambusrohre, in verschiedenen Längen geschnitten. Ein professionelles T'rung-Instrument hat etwa 12 - 16 Röhren in Reihen auf dem Instrumentenständer angeordnet. Wenn Sie ein Mallet verwenden, um die Tuben zu treffen, wird es unterschiedlich hohe und niedrige Töne je nach Größe, Länge und Kürze der Tube erstellen. Große und lange Röhren erzeugen niedrige Töne, während kleine und kurze Röhren hohe Töne erzeugen. Das Timbre der T'rung ist etwas langweilig, der Sound schwingt nicht laut oder weit, sondern ist ganz besonders.
Der Dan Day ist ein traditionelles vietnamesisches Musikinstrument, das nicht nur einzigartig in Form und Klang ist, sondern auch mit Musikinstrumenten wie Clappern und Schlagzeug kombiniert wird und das berühmte Ca Tru Genre erschafft. Der Dan Day hat 3 Saiten, einen sehr langen Griff und ein großes Loch auf der Rückseite der Soundbox, mit 4 Hauptteilen: den Körper, den Hals, den Kopf und die Saiten. Der Dan Day hat eine Reichweite von mehr als 2 Oktaven, einen warmen und süßen Ton und kann tiefe Emotionen ausdrücken.
Lithophon ist das älteste Schlagzeug in Vietnam und eines der primitivsten Musikinstrumente der Menschheit. Es besteht aus Steinstangen unterschiedlicher Länge, Dicke und Dünnheit. Lange, große und dicke Steinstangen haben eine niedrige Tonhöhe, während kurze, kleine und dünne Steinstangen eine klare Tonhöhe haben. Unbelebte, leblose Steinplatten werden zu wirklich wunderbaren Musikinstrumenten verarbeitet. Aus diesen Steinbalken schwingt der Klang der Central Highlands bis heute.
Melden Sie sich an, um einen Kommentar zu hinterlassen. Anmelden
Seien Sie der Erste, der kommentiert.
Auf diese Geschichte reagieren
Kuratieren
Zum Kuratieren anmelden
