越南歌剧院

越南歌剧从19世纪晚期和20世纪初开始出现,但越南声乐的形成和发展一般,特别是歌剧直到20世纪下半叶才开始. 多年来,这个国家的歌剧艺术取得了一定的成就.

在北方,社会主义道路下,许多歌剧与世界著名的歌剧一起编剧,舞台和表演. 为专业声乐培训,逐渐组建了艺术家和讲师团队. 在南方,在越南共和国政府领导下,也记录了歌剧在课程和培训中的出现,同时努力传播和编剧来自北方的歌剧.

在现代,越南的歌剧在发展过程中仍然面临许多障碍和问题,从配乐、演出到教学。 这种艺术形式的投资没有受到多少重视。 越南人民的身体状况根本无法满足歌剧的要求,歌剧不能在轻音乐市场站稳脚跟,或者在演出歌剧时难以安排和编曲费用也是值得注意的问题。 印度支那,法国殖民政府热衷于文明化和建造三个大型剧院的任务. 西贡歌剧院完成于1897年. 海丰歌剧院建于1904年,1912年落成. 1887年法国人将首都迁至河内时,最大的剧院于1901年在那里建成,虽然直到1911年才落成. 法国将建造大剧院和资助他们的季军作为殖民任务,这涉及承包和邀请法国的歌剧团在殖民地演出.

歌剧院自法国殖民时期起就通过在天主教教堂和一些剧院的演出而出现在越南. 在1860年代和1870年代,西贡有许多法国艺术表演,主要是芭蕾舞和歌剧,由西贡政府赞助. 第一部在西贡演出的西方古典歌剧是雅克·奥芬巴赫的Les deux aveugles,1864年法国人到达西贡后不久. 每年市议会都会为该季设定预算和其他要求,不得不选择一名导演,他负责邀请来自法国的歌手和音乐家表演. 歌剧被选为"而不是保守的",但在1894年,购买的12部歌剧中,有7部是在巴黎新演出的.

自1898年起,西贡市议会要求"至少5部喜剧和5部在过去3年里没有在西贡演出过的奥佩雷塔作品",或者"在法国新上映的著名作品". 最初,当没有剧场时,这些演出不得不在东浩广场附近的海军上将宫(今东浩路口)临时演出. 1894年,后来成为胡志明市剧院的新建筑以法兰西第三共和国建筑风格的欧仁·费雷特设计为基础建造. 1932年,曾活跃于美国20世纪上半叶的圣卡洛歌剧公司游历西贡和河内. 虽然巡演只持续了8天,但剧团收到了公众的"欢迎". 在印度支那战争期间,西贡报纸经常将图容和蔡露容等艺术形式称为"opéra".

鉴于表演艺术在欧洲文化中的重要性,法国音乐和戏剧几乎与殖民统治同时到达河内. Newsreels早在1884年就逐渐在那里演出,法国的表演者游历亚洲很快开始让河内成为他们的巡演的停站.

河内歌剧院 房屋也是法国殖民政府在20世纪初建造的大型项目. 剧院竣工后被用作演出室内音乐,戏剧等西方古典艺术形式,包括歌剧的场所,主要服务于法国文艺界的上层阶层和少数富有的越南人. 1911年河内歌剧院首次落成时演出的一些歌剧包括弗兰茨·莱赫尔,古斯塔夫·查彭蒂埃,乔治斯·比泽特,查尔斯·古诺德等一些著名作品.

战间期,印度支那政府对演出的赞助下降,对演出的兴趣下降,但歌剧继续演出,直到日本对法属印度支那发动政变. 一些欧洲古典歌剧形式在1950年代末和1960年代通过俄罗斯制作的Evgeny Onegin和韩国制作的Let the Forest Speak out. 然而,歌剧在该国的存在可以追溯到20世纪初,包括天主教教堂的文艺活动和一些主要剧院的演出.

越南歌剧院被认为是越南人民的产物,在传统音乐的基础上吸收了一般音乐的五重奏,特别是欧洲的歌剧艺术. 随着第一部歌剧"Tuc Luy"于1943年由Luu Huu Phuoc编剧,歌剧和歌剧场景在印度支那战争,越南战争期间发展得比较丰富,并对越南歌剧的诞生产生了影响.

此外,表演者和观众的水平也是目前无法满足歌剧诞生要求的因素. 为了诞生一个纯粹的越南歌剧流派,越南音乐必须具备所有元素,如作曲家的水平,表演者的水平,甚至观众的音乐欣赏程度. 直到越南战争,该国的音乐才达到歌剧艺术诞生的要求. 长期以来,由越南人民组成的歌剧艺术取得了一定成就. 许多歌剧都是与世界著名的歌剧一起创作,表演和演出的. 这有助于培养更多的表演者和教师进行专业声乐培训.

然而,由于越南经历了两次大战,新的音乐场景逐渐转向歌剧的潮流,导致歌剧的构成在很长一段时间内几乎消失. 据说,其原因是历史和社会环境的变化导致创造性观点的改变。 另有人指出,由于剧情的"大规模",对歌剧的投资非常昂贵. 1954年北越夺权后,越剧,ca canh,ca戏剧,tuong,cheo,和cai luong的演出成为进一步鼓励越南歌剧演出的来源.

绩效活动也反映在国际合作方案中。 外国歌剧的表演使越南歌手和音乐家更能激发歌剧的积极性. 1961年,中央人民歌舞团与越南音乐学校和越南之声交响乐团一起,在苏联声乐专家的帮助下,演出并演出柴可夫斯基的歌剧"爱夫根尼·奥涅金". 1964年,越南国家歌剧院和芭蕾舞团表演了韩国歌剧"山林说话"(Mountain Forest Speak Up),Onegin由Quy Duong和Gremil由Tran Hieu表演,Ngoc Dau,Tran Chat和许多其他人参与演出. 这被认为是越南人民融入歌剧的第一步,成为建设长期战略歌剧艺术进程的前提. 此外,还有许多其他剧目曾上演和演出,但没有录制,因此至今没有保存任何文件.

在激烈的越南战争中,北越曾试图将歌剧传播到南方,但在演出歌剧的条件和手段上遇到了许多困难. 所记录的歌剧诞生于此背景是黄越的邦森,编剧于1967年,不久在战场上去世. 虽然演出过,邦森还是从歌剧流派转变为小音乐形式,为艺术服务. 1975年4月30日事件后,越南南方采用了北方的文化和古典音乐. 越南南北统一和多伊莫伊政策也导致了河内西方歌剧的复兴,包括法国文化传播组织联盟(Alliance Française)为修复河内歌剧院赞助了1400万美元的活动.

1978年,越南裔的法国作曲家阮廷道编剧了一部歌剧"My Chau - Trong Thuy",标志着他在世界当代古典音乐领域的名字. 这被认为是第一部被世人称为作品的越南音乐剧"有着独特的民族声音和新的表现手法". 到了1990年代,由于瑞典,英国文化委员会等国际组织的支持,越南歌剧向公众演出. 但此时,纯粹的越南歌剧似乎并没有出现,只有外国作品. 在传统音乐和古典音乐被青春音乐所蒙蔽的背景下,歌剧仅以交响曲和合唱形式"诗歌化"而上演.

越南仍然没有发展歌剧的有利机会。 因此,编剧和表演的歌剧在越南成为了"奢侈",使得这种流派几乎不存在. 为了使歌剧在这个国家得到发展,已经举办了一些比赛,但仍然被认为无效. 根据河内音乐协会的消息来源,在越南举办音乐会是"一个巨大的挑战",需要在专业知识、人力资源、资金和长期投资,并且必须确保三个基本问题: 内容(正在开展的工作)、业绩和组织。 欧洲导演在将世界古典歌剧作品投入其中的过程中有艺术创作.

今天的越南,使这种艺术形式更接近现代越南观众的接待,同时仍然普及这种音乐流派的艺术价值. 相反,在舞台表演中,歌剧的表演风格也被一项研究提出来加以利用,以适用于国家的传统艺术形式,如俗语。 随着公开的文化交流,许多国际艺术家和指挥家来到越南,与交响乐团合作,与越南艺术家合作执行跨越南的表演方案.

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