베트남 민속 예술, 사람들의 단순한 삶에서 시작, S 모양의 국가의 길이를 따라 생생한 그림입니다. 각 지역, 자신의 독특한 문화와 함께, 전통 예술의 다른 유형을 보존, 조화로운 전체를 만드는, 정말 베트남 사람들의 삶과 영혼을 반영. 이 국제적인 친구를 통해 국가와 오랜 문화에 대해 더 깊이 이해할 수 있습니다.

푸 Tho Xoan 노래

Xoan singing은 ceremonial 민속 음악의 단독 및 다채로운 형태의 Phu Tho의 ancestral 땅에서 무형 문화 유산입니다. 모자 cua dinh 또는 “Khuc mon dinh”와 같은 이름에 의해 알고, Xoan 노래는 음악의 경이로운 조합, 노래, 춤, 공동체의 종교적인 필요를 봉사합니다. Xoan singing 성과는 보통 특정 순서에서 실행되고, ceremonial singing의 조합을 통해 오래 견딘 활력을 연기하고 사랑 노래합니다.

Xoan singing의 기원은 봄 노래로도 알려져 있으며, Hung King 시대부터 습식 쌀을 재배 한 농업 주민과 밀접한 관계가 있습니다. 이 곡은 일상 생활의 자연적인 노래와 혼합하는 노동 생활을 반영한 첫 곡이었습니다. King Hung은 사회에 싱하는 봄의 큰 가치를 현실화하고, 국가 전역에이 간단한 멜로디를 격려하고, 축제의 영적 부분으로 전환.

Hat Xuan에서 Hat Xoan에 이름을 변경하는 이야기는 많은 흥미로운 기능을 포함합니다. 이야기는 Lan Lang Vuong, Lac Long Quan과 Au Co의 가장 큰 아들, 국가를 보호하기 위해 Phong Chau에 머물렀습니다. 1 일, 왕이 승리에서 돌아올 때, 여왕은 어려운 노동을했다, 소녀의 노래 덕분에 Que Hoa, 어머니와 아이는 안전했다. 음악의 마법의 힘에 의해 이동, 모두를위한 국가 전역의 왕 퍼프 모자 Xoan 즐길 수.

Xoan singing은 민속 노래, 의식, 관례의 유형이며, 통일 집 또는 "Khuc mon dinh"에서 노래로도 알려져 있습니다. 음악, 노래, 그리고 지역 사회의 종교적 요구를 봉사하는 춤을 포함하여 다 요소 예술 형태입니다. Xoan sing 명확하게 내용에서 성능 양식에 이르기까지 풍요와 다양성을 보여줍니다. 이 유형은 의식에서 자신을 침식하는 방법뿐만 아니라 3 가지 주요 부품을 통해 표현 한 사람들 사이의 다리 연결 감정도 없습니다. Rituals 노래, Qua cach 노래, Giao duyen 노래.

의식 노래 섹션은 종종 무인 이벤트에 사용됩니다. 신중하게 선택 된 가수, solemnly 표현 존경. 싱싱은 많은 세대를 통해 사람들의 삶과 밀접한 농업 노동에서 시작되는 다양한 창조적 인 멜로디입니다. 한편, 사랑 노래는 감정의 다리, 남자와 여성 사이의 감정이 사랑 노래와 민속 게임을 통해 베트남 사람들의 영향과 영혼을 표현하는 반면.

Ritual 노래는 노래를 포함합니다: 왕을 축하하기 위해 노래, 왕, 드럼 가르침, 소방관 가르침, 향신료, 의식을 닫습니다. Hat qua cach는 14 곡 (물은 노래입니다; cach는 노래 모양, 노래 작풍입니다)를 포함합니다: Kieu giang cach; Nhan ngam cach; Trang mai cach; Ngu tieu canh muc cach; Doi day cach; Hoi lien cach; Xoan thoi cach; Ha thoi cach; Thu thoi cach; Dong thoi cach; Tu mua cach; Thuyen row cach; Tu dan cach; Choi dau cach. Hat hoi는 많은 노래, sung을 자유롭게 포함하고, 노래의 내용은 심리적 의미를 가지고 있습니다. Betel와 betel (일컬어 Bom gai); Bo bo; Xin hue - hue; chu; 모자 dum; Cai hue; 모 카 ...

Xoan singinging는 Phu Tho에서 시작되었으며 Lo River, Red River 및 Vinh Phuc 지방의 은행에서 마을로 퍼졌습니다. 4개의 고대 Xoan guilds는 Kim Duc와 Phuong Lau communes (Phu Tho)에 위치한 태국, Phu Duc, Kim Doi 및 Thet입니다.

국제 과학자 확인 베트남은 습식 쌀 문명의 크래들로서, Xoan sing은 화려한 개발과 탁월한 창의성을 반영한 보석입니다. 2011년 11월 24일 유네스코 무형문화유산 보호위원회(Intergovernmental Committee)에서 2011년 11월 24일 무형문화유산(Intangible Cultural Heritage of UNESCO)의 6차 회의에서 베트남의 Xoan sing dossssier in Phu Tho는 인류의 비정상적인 보호에 대한 무형문화유산으로 인정되었습니다. 2017년 12월 8일, 유네스코 무형 문화유산 보호위원회(Intergovernmental Committee)는 긴급 보호국에서 푸트호 Xoan 싱싱을 공식적으로 제거하고 인류의 대표적인 무형문화유산이 되었습니다. 이 제1회 Intergovernmental Committee는 Urgent Safeguarding이 필요한 Intangible Cultural Heritage 목록에서 유산을 철회하고 인문 문화 유산의 대표 목록에 전송하기로 결정했습니다. 이 이벤트는 푸 Tho 지방의 초기 성공을 표시하고 지난 6 년 동안 긴급 한 보호의 필요에서 Hat Xoan 유산을 보호하기 위해 노력과 결심을 얻은 공동체. 현재, 100개 이상의 Hat Xoan 클럽은 많은 세대의 참여와 더불어 Phu Tho 지방 전역에 설치되었습니다. 활동, 기업, 학교에는 Hat Xoan이 활동 및 교육 프로그램에 포함되어 있으며, 여기에는 귀중한 민속 노래를 전파합니다.

Xoan sing을 통해 베트남 문화가 강한 활력과 가치있는 유산으로 측면을 갖는 것을 볼 수 있습니다. Xoan singing을 보존하는 것은 문화적 아름다움을 유지뿐만 아니라 모든 베트남 사람의 불확실한 의무를 유지하고, sing이 미래 세대를 위해 영원히 공존 할 것이라고 확신합니다.

그런 다음 Lang Son의 노래

타이, 닌, 태국 사람들의 삶에서 기원, 그런 다음 노래는 문화와 역사의 가치에 풍부한 종교 공연 예술입니다. Tinh 루테에 의해 악화, 다음 노래는 노동 생활의 숨을 운반, 도덕성과 나쁜 습관을 비판. 그런 다음 노래는 "공정한 노래"로 간주되며 종종 작물에 대한기도와 같은 중요한 의식에 나타납니다. 평화를 기원하고 소유권을 부여합니다.

그때 singing 과 Tinh lute 기절된 부터 the working 생활 의 the Ancient Tay 사람들. 민속 신념에 따르면, 천국은 “하늘”을 의미하며, 신으로부터 내려오는 곡으로 간주됩니다. 그러므로, 고대 Tay 사람들의 삶에서, 그것은 중요한 사건 또는 의식에서 평화, 작물, 그리고 영혼을 호출하는 데 사용됩니다 ... 타이 사람들은 그 다음 멜로디가 천국에기도를 보내도록 믿는다.

그런 다음 노래는 춤, 연주, 노래와 같은 많은 예술 활동의 조합입니다 ... Tinh는 Tay 사람들의 독특한 민속 악기이며 부드럽고 달콤한 따뜻한 소리를 가져다줍니다. 계기는 고르드 포탄으로 만듭니다, 표면은 Vong 나무로 만듭니다, 손잡이는 Khao Quang 또는 Mulberry 나무로 만듭니다. 그런 다음 singing 및 Tinh 조화, 플레이어와 청취의 감각에 응답, nostalgia의 느낌을 만드는.

그런 다음 lyrics는 사람들이 신중하게 선택되고 세련 된 단어입니다. 그들은 lyrical과 melodious시뿐만 아니라 조언과 격려입니다. 그리고 사람들과 다루는 경험 ... 따라서, Tinh lute를 듣고 그 다음 lyrics, 사람들은 그들 자신의 삶의 일부를 볼 수 있습니다.

카테고리 그런 다음 노래는 축제, 결혼식, 문화 활동, 남성과 여성 모두가 노래하는 방법을 알고있는 지역 사회의 탁월한 특징을 가지고 있습니다. 따라서, 그때 노래는 Cao Bang의 Tay 사람들의 삶에 무한한 필요가되었습니다.

북부 행

10 세기에 시작 된 북부 요령은이 땅의 민속 예술의 상징입니다. Cheo는 고대 이야기와 전설에 의해 영감을 얻고, 심하게 tragic 지방을 반영하고, 사람의 친구와 나쁜 습관을 말했습니다. 일반적인 악기 드럼이되고, 정서적 Cheo melodies는 communal 집 야드에 봄 축제의 불가결 한 부분이되었습니다.

10 세기에 태어난 Cheo는 베트남의 독특한 민속 예술 형태이며 베트남의 문화와 영적 삶에 중요한 의미를 가지고 있습니다. 당시의 흐름은 Red River Delta의 마을에서 Cheo 예술의 확산을 목격했으며 북쪽과 북 중앙 지역의 중간 및 산악 지역으로 확장했습니다. 독특한 예술적 가치로, Cheo는 연구되고 dossier는 베트남에 의해 세계 문화 유산으로 인정하기 위해 유네스코에 제출됩니다.

산 Dinh Cheo 극장에서 현대 Cheo 극장

Cheo는 10 세기의 수도 호아 루 (Ninh Binh)에서 시작되었으며, Mrs. Pham Thi Tran, Dinh Dynasty의 유명한 댄서. 이 예술은 특히 태국 Binh, Hai Phong, Ha Nam, Hung Yen, Hanoi에서 북부 델타에서 강력하게 개발되었으며 북쪽과 북 중앙 지역의 산악 지역으로 확산되었습니다. 태국 Binh 지방의 Khuoc 마을은 많은 독특한 Cheo melodies가 여전히 보존 된 강력한 전통적인 Cheo 운동에 유명합니다.

과거에, Cheo는 종종 communal 집, pagodas, 또는 noble 가족의 집에서 수행되었다, 무대는 단순히 야드의 중간에 매트 확산, 매트에 수행 배우, 매트의 양쪽에 음악가 sat. 관객은 모든면에서 즐길 수 있습니다.

Cheo는 다양한 요소와 함께 서 있습니다: 노래, 춤, 음악, 드라마. Cheo singing는 솔로, duet, 또는 chorus, 그리고 melodies는 베트남어 및 음성에 아주 가깝습니다. Cheo는 보통 드럼, 나무로 되는 물고기, 플루트, 2 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적 끈적.

Cheo의 내용은 종종 농부의 일상 생활을 묘사하고, 불쾌한 질을 칭찬하고, 나쁜 습관을 비난하고, 사랑과 포용력을 보여줍니다. Cheo clown, 지원 역할 만 있지만, "클로저 없음, Cheo"라고 말하는 것은 매우 중요합니다. Cheo clowns는 비판적 인 사회를 통해 웃음을 가져 와서 연극의 확산 메시지를 전달하는 사람도 간주됩니다.

Rowing - 세계 문화 유산 여행

현재, Cheo는 현대 소리와 점화 기술의 지원을 가진 큰 단계에 마을 communal 집의 공간을 넘어갔다. 주요 특징 Cheo는 화제 내용과 현대 생활의 숨을 끄는 청중을 합니다. 2022 National Cheo Festival은 많은 품질 놀이를 기록했으며 혁신과 창의력으로 대중을 끌어냅니다.

Ca Tru 하노이

인류의 무형 문화 유산 인 Ca Tru는 북쪽에서 북쪽 중앙 지역에 인기있는 민속 예술입니다. 다오 모자, 모자 nha tro와 같은 많은 이름과 함께, Ca Tru는 축제, 관례 및 베트남 사람들의 생활의 철학과 관련이 있습니다. 이 예술은 여성 가수의 유머 목소리의 조합과 돌 지터의 소리, 저항 할 수없는 매력을 만드는. 잃어버린 위험에서, 유네스코가 긴급 보호의 필요성 문화 유산으로 인정되기 때문에, 베트남의 Ca Tru의 예술은 많은 어려움을 극복하고, 강력한 활력을 얻었다. 오늘, (주) 진실은 강력하지만, 또한 젊은 사람들에서 특별한 관심을 끌고 전국 클럽의 수를 증가.

Ca Tru : 독특한 학자 Imprint

Ca Tru, 오랜 예술 형태는 베트남 음악 레퍼토리의 중요한 부분입니다. 그것은 축제, 세관, 신념, 문학 및 베트남 신학과 밀접하게 연관됩니다. Ca Tru가 처음 등장했을 때 불완전하지만, 15 세기 이후,이 예술 형태는 길드에 인기를 얻었다 - 종종 마을 기념 주택, 사원, 망상 및 노래 집에서 장소를 취하는 전문 조직.

Ca Tru는 마을과 지적의 문화적 삶뿐만 아니라 국가 외곽의 역할을합니다. 그것의 부유하고 다양한 노래 작풍으로, Ca Tru는 수시로 전형적인 베트남 시술 모양을, 주로 “hat noi” - 자유로운 모양, 감성적인 시술 모양 표현합니다. Ca Tru의 lyrics는 날카로운, 확고한, poetic이고 철학과 가르침에 낭만주의에서 배열하는 의미를 포함합니다.

Ca Tru의 영혼은 카 nuong에 속하며, 숙련 된 여성 리드 가수, 음악가와 결합 된 멜로디 목소리는 종종 djing이라고합니다. quan vien의 역할 - 청취자, 드럼을 평가, 칭찬을 들고 드럼이 연주하는 방법을 통해 예술가를 비난, 연기의 수준과 연기의 재능을 민주화.

Ca Tru, 우아하고 고귀한, 큰 영향력을 가지고 있지만 잊어 버린 위험에 한 번 있었다. 2009년에 유네스코는 무력안전보건을 필요로 하는 무형문화유산 목록에서 Ca Tru를 열었습니다. 그 후, 당국과 장인의 지속적인 노력과 더불어, Ca Tru는 점차 개정되었습니다.

강한 Resurrection

2020 년 2 월 23 일, Google Doodle는 Ca Tru의 예술을 기념하여이 예술 양식의 강한 부활을 상징합니다. Ca Tru는 이제 명확하게 두 가지 규모와 품질을 회복했습니다. 통계에 따르면 2010 년 전국 약 63 개의 Ca Tru 클럽이 있었고, 거의 770 명의 참가자와 가수, 음악가에서 드럼 플레이어에게.

베트남 국립 음악 연구소는 현재 7 Ca Tru dances, 42 songs 및 많은 귀중한 문서를 보존하고 Ca Tru를 개발하는 데 도움이.

Ca Tru 예술은 14개의 지방 및 도시에서 선물됩니다: 하노이, Phu Tho, Bac Ninh 및 다른 많은 지방. 수도 하노이에서 보존하고 개발하는 노력 - Ca Tru의 크래들, 클럽의 수는 크게 증가했습니다. 클럽은 연구하고 30 개 이상의 고대 멜로디를 수행하고 관광객을 봉사하는 새로운 사람을 구성했습니다.

Quan Ho Bac Ninh - 바카라

사이트맵 호, 긴 이해 민속 곡 장르, 남성과 여성 쌍 사이 antiphonal 노래에 적합. 사이트맵 Ho melodies는 Kinh Bac의 자부심이되는 사랑과 순례의 깊은 감정을 전달합니다. 축제 중, Quan Ho singing resounds는 어디에나, 그것을 들었던 누구에게 captivating. 바카라 호 민속 노래는 베트남의 독특한 예술 형태이며, Kinh Bac 사람들의 문화적 아름다움과 환대를 상징합니다. 남성과 여성 가수 사이의 antiphonal 노래는 종종 초기 봄과 가을에 반복합니다. 축제가 일어나거나 친구가 방문 할 때, 환대와 우정을 보여줄 것입니다.

Quan Ho의 영향을 미칩니다

바카라 호 민속 노래는 Quan Ho 마을과 이웃 지역에있는 베트남 (Kinh) 공동체에 의해 창조 된 오랜 시간 동안 존재했다. 다른 유형의 민속 노래와 달리, Quan 호는 원래 마을 활동에 교환의 노래였다. 시간이 지남에 Kinh Bac 사람들의 문화의 자랑스러운 부분이되었습니다.

Lien Anh와 Lien Chi 가수는 turbans, Ao, 세 조각 7 조각 스커트 및 비 quai thao와 함께 전통적인 의상에서 노래를 조화롭게하지만 여전히 음악을 가득합니다. 그들의 성과는 lyrics 때문에 뿐만 아니라 매력적이지 않습니다 그러나 또한 simplicity 때문에 그들은 스스로 표현하는 방법에 있는 sophistication.

사이트맵 호: Kinh Bac 사람들의 quintessence

사이트맵 호는 단순한 멜로디에서 멈추지 않지만 500 곡 이상과 213 곡 이상의 곡이 독특한 아티스트로 나옵니다. 작사에는 보통 2개의 부속이 있습니다: 주요 lyrics는, 내용을 반영하고, 이차 lyrics, i hi와 같은 필러 소리를 포함하여, u hu는 더 매끄럽게 노래합니다.

사이트맵 호시와 민속 노래는 종종 긴, 슬픔과 같은 감정적인 국가를 표현하고, reunited 때 기쁨. 사이트맵 Ho singing은 시인과 영적 아름다움의 깊이를 느낄 수 있게 해주는 문화공간을 만듭니다.

현지 문화에서 세계로 향하는

사이트맵 호는 Bac Ninh의 문화적 특기뿐만 아니라 전통적 상징이기도합니다. 2009년에, 바카라 Ninh Quan 호 민속 노래는 유네스코에 의해 무형 문화 유산으로 인정,이 예술의 문화와 영적 가치를 확인.

사회가 점점 현대화되었지만, Quan Ho melodies는 여전히 persist, 국제 친구에게 Bac Ninh 문화적 가치를 가져가는 교량으로 봉사. Quan Ho의 강한 활력은 국내 및 해외 관광객을 유치하고 베트남 문화 정체성의 불가결 한 부분이되었습니다.

사이트맵 호는 Kinh Bac 사람들의 세대에 의해 보존되고 가르쳤다. 많은 마을은 여전히 Quan을 유지 고대의 수백과 함께 호 문화, 강한 영향을받은 영혼의 노래. Lien Anh와 Lien Chi 가수는 lyrics를 교환뿐만 아니라 상호 사랑과 연결의 가치를 전달합니다.

북부 물 공급

베트남의 물 공급의 예술은 독특한 보물이며, 진정한 쌀 문화의 아름다움을 반영합니다. 다이비 문화 시대에 형성 된 물 인형은 엔터테인먼트의 형태뿐만 아니라 전 세계의 존경받는 quintessential 예술 유산이기도합니다. 그것은 빠르게 베트남 국립 극장의 Tuong과 Cheo와 같은 예술 형태와 파에있다.

북부 델타의 독특한 문화적 특징 인 Water puppetry는 베트남 마을의 일상적인 이야기로 관객을 가져옵니다. 각 인형은 농부에서 농부에 익숙한 캐릭터를 나타냅니다. 물 인형 축제는 쌀 문명과 밀접 해 있으며 국내 및 해외 관광객을 위한 북부 문화의 흥미로운 발견입니다.

베트남 물 공급, 독특한 예술 형태, 베트남 농부의 지능과 재능의 결정. 세계에서 많은 민족 그룹이 인형을 가지고 있지만 베트남은 물 인형을 가지고 있으며이 국가의 끝없는 창의력을 파괴합니다. 수천 년의 역사, 현재 전체 국가에서, 단지 약 23 아마추어 물 공급 troupes 운영, 보존 및 개발 수백 독특한 성능, 주로 타이어 Binh, Nam Dinh, Hai Duong, Hai Phong, Hanoi 및 Bac Ninh와 같은 레드 리버 델타에 6 지방 및 도시에 위치. 보존은 점점 더 집중되지만, 물 공급은 여전히 젊은 사람들과 지역 사회에서 널리 인기가 없습니다. 이 인형의 대부분은 서빙 축제와 마을 축제의 형태로 운영, 회원은 일반적이지만 재능있는 농부.

근원과 발달

베트남 농부의 창의적인 지능과 정교한 기술에서 유래, 물 인형은 11-12 세기의 불교의 영향과 결합 된 라이프 스타일과 젖은 쌀 문명의 멋진 장식이되었다. Thang Long citadel가 국가 주변의 번화 축제와 새로운 활력으로 채워진 기간이었습니다. 우아한 게임이기 때문에이 예술은 특히 Red River Delta에서 많은 세대를 통해 보존 된 문화적 상징이되었습니다.

공연 예술과 기술

물 공급은 물의 배경에 대해 설정, 부동 빛 fig 나무에서 만든, 커튼 뒤에 동맥의 섬세한 기술에 의해 삶에 가져. 극과 문자열은 숨겨져있어 인형의 움직임이 놀고 마법을 만듭니다. 음악, 주로 전통적인 체오와 북부 민속 노래, 마법의 조명 및 연기와 혼합 다채로운 및 captivating 단계를 만들.

전형적인 물 인형 단계는 일반적으로 연못 또는 호수에 중심, 고대 베트남 마을 기념 집의 지붕의 물 파빌리온 아키텍처로. 예술가가 일하는 인형 방은 모든 공연의 마음입니다. 숙련 된 손으로, 그들은 인형의 부드러운 움직임을 통해 이야기를 전달, 기쁨과 청중에 기쁨을 가져 가라.

물 공급 뿐만 아니라 베트남의 영적 생활을 반영하지만 예술의 피나클에 도달합니다. 민속 문화에서, 물 인형은 국가 문화의 수준에 도달, 국제 친구에 의해 사랑 "문화 대사"되고.

인형 : 민속 예술의 메신저

Hue Royal Tuong : 베트남 클래식 아트의 Quintessence

Hue Royal Opera, 베트남 예술 보물의 보석, 음악, lyrics, 우아한 드라마의 완벽한 조합을 나타냅니다. Nguyen 다이너스티 킹스 (Nguyen Dynasty Kings)를 봉사하기 위해 특별히 제작 된 Royal Opera는 베트남 문화에서 배운 예술의 상징으로 조각되었습니다.

Nguyen Dynasty Royal Court에서 예술의 불꽃

Tran Dynasty (13 세기)의 기원과 Nguyen Dynasty (19 세기)에서 번영의 기간에 들어가 Tuong은 빠르게 예술 형태를 추구했습니다. 노래, 춤, 미술 및 문학을 결합하는 Tuong은 엔터테인먼트의 형태뿐만 아니라 충성도와 순례의 정신을 촉진하는 도덕적 교훈입니다. 화려한 의상과 상징적 인 행동으로 왕 Tuong은 무서운 소리를 가져오고 지적이나 귀족뿐만 아니라 왕실 가족의 구성원이 아닙니다.

이름 * Thanh Thai는 Tuong의 열정으로 유명해졌지만 많은 재능있는 Tuong 마스터에게 타이틀을 부여하지 않고 스스로 행동에 참여했습니다. 민망과 투두크의 통치 기간 동안 Duyet Thi Duong과 Minh Khiem Duong과 같은 극장은 대규모 공연과 재능있는 배우와 여배우와 함께 Tuong의 예술을 목격했습니다.

특별한 유산

왕 법원의 엄격한 관리 아래, Hue 로얄 드라마는 그 당시의 여성 정권의 세계를 분명히 반영했습니다. 공연 의식은 왕에서 직접 볼 수있는 배우를 허용하지 않았다, 그리고 대화는 엄격하게 왕실 가족을 피하기 위해 따라해야했다. 이 엄격한 규정은 Hue 로얄 드라마는 클래식 극장과 국가의 독특한 예술 유산에 대한 모델이되었습니다.

제국 법원의 가을 후, Hue 로얄 오페라는 시간이 지남에 따라 점차 퇴직했습니다. 그러나, Hue Traditional Royal Arts Theatre의 재능있는 예술가는 예술적 화재를 지속적으로 유지하고 감정적 인 성과와 매력적인 프로모션 프로그램을 통해 관객에게 다시 오페라를 가져 왔습니다.

Resurrection에 대한 욕망

전보다 화려한 것은 아니지만, Hue 로얄 오페라는 여전히 관광객을위한 공연을 통해 살아있다. 전통적인 예술 극장은이 예술 형태를 부활시키는 많은 큰 계획을 유혹합니다. 전형적인 발췌는 Hue Festival의 예술 프로그램에서 복원되고 숙련 된 무대로 관객에게 더 가까이 오페라를 가져 왔습니다.

Hue Festival은 200명 이상의 참여 아티스트와 함께, Hue Royal Tuong의 활력을 되찾아 갑니다. 이 논스톱 활동은 Tuong의 예술을 부활시키는 욕망은 항상 Hue 아티스트의 마음을 태우고 베트남의 "국가 드라마"로 사용 된 예술 형태에 새로운 정교한 모습을 보여줍니다.

Hue Royal Court Music: 베트남의 문화 유산

아시아 미술 그림에서, Hue Royal Court Music은 보석처럼 빛나고, 같은 문화를 가진 3개의 국가의 법정 음악을 가진 측에 의해 서 있습니다: 중국, 일본 및 한국. Royal Court Music은 예술적 제품뿐만 아니라 수세기 동안 지속되는 문화적 상징이며, 동아시아 문화적 그림에 강한 공헌을합니다.

형성 및 개발의 역사

나 냐, 대중에 깊은 인상을 남긴 이름, Ly Dynasty (1010 - 1225) 동안 시작 및 Nguyen Dynasty (1802 - 1945)에서 강력 개발. 나 냐의 역사 dynasties를 통해 체계적으로 조직되어 Giao 희생, 사원 희생, 또는 관상 의식과 같은 중요한 의식을 제공, 베트남의 국가 음악이되었다. Nhac의 복잡한 구조와 정교한 음악 프로그램을 통해 권위를 증명할뿐만 아니라 국가 법원의 문화 정신을 연결합니다.

무형문화재

2003 년 11 월 7 일, Hue Royal Court Music은 영원한 문화적 가치 목록에 나열된 인류의 무형 문화 유산으로 유네스코에 의해 인정되기 위해 영광을 받았다. 고대 수도의 사람들의 자부심은 아니지만 Nha Nha Nhac는 Huong River의 매력적인 풍경과 함께 Hue 관광지도에서 밝은 명소 중 하나가되었습니다.

예술과 문화의 가치

나 냐크는 왕실 가족이 전통 음악의 정체성에 이르기까지 의식의 각 유형에 맞게 Rites의 군부에 의해 컴파일 된 완전한 음악 시스템을 보유하고 있습니다. 밴드에는 드럼, erhu, pipa 및 cymbals와 같은 많은 악기가 풍부하고 독특한 음악 공간을 만듭니다. 특히 Nha Nha Nhac는 항상 왕의 춤과 매끄럽게 결합하여 베트남 문화의 아름다움을 분명히 보여줍니다.

보존 및 개발

서양 음악의 침략과 1945의 역사적인 사건 때문에 많은 도전에 직면에도 불구하고, 나 냐크는 그것의 가치를 꾸준히 보존했다. Hue Royal Traditional Theatre의 보존 작업과 노력 덕분에 음악과 레퍼토리의 많은 유명한 작품은 Hue Festival, 민속 축제 또는 전통 의식과 같은 주요 행사에서 복원되고 수행되어 국제 방문객들에게 잊지 못할 경험을 선사합니다.

밝은 미래

Thua Thien Hue는 전 세계의 나 냐크를 퍼뜨려는 욕망을 통해 국제 협력을 촉진하면서 젊은 예술의 세대를 훈련시키는 투자 전략을 제안했습니다. 이 노력은 유산뿐만 아니라 베트남 학자 예술을 높일뿐만 아니라, Nha Nhac는 문화 대사가되고, 전통의 활력을 다섯 대륙으로 가져다줍니다.

Mekong Delta 전통 음악

메콩 델타에서 강력하게 개발 한 민간 예술 양식 인 Don ca tai tu는 dan kim 및 dan co와 같은 뮤지컬 악기를 사용합니다. 악기와 lyrics의 조합은 청취자에 대한 미묘한 경험을 제공합니다, 학자 및 민간의 독특한 조합은 Don ca tai tu가 남부 공동체의 문화적 삶에 강한 마크를 만듭니다. 남보는 인류의 대표적인 무형문화유산으로 유네스코에 의해 영광을 얻었다.

돈 카 타이 Tu는 나라의 영혼을 표현했다, 화려한 그림은 베트남 사람뿐만 아니라 관광객의 심장에 잊을 수없는 인상을 남겼다.

근원과 발달

Ceremonial 음악에서 유래, Hue 로얄 코트 음악과 민속 문학, Don Ca Tai Tu는 19 세기 후반에 등장하여 국가 예술 보물에 보석이되었습니다. 강 지역의 돈에 대한 의의로 가치있는 사람들의 목소리, 숨과 강한 활력을 고려, Don Ca Tai Tu는 남쪽의 사람들의 영적 삶의 불가결 한 부분이되었다.

문화 Pride

단순하고 녹은 멜로디와 노래로 Don Ca Tai Tu는 커뮤니티와 오랫동안 관련이 있습니다. 나무의 그늘에서 유연한 성능 환경, 강 보트 또는 달빛 밤에,이 장르는 현대 사운드 장비를 필요로하지 않고 예술가와 관객의 조화를 위해 단지 충분한 공간과 커뮤니티의 깊은 감각을 가지고.

20개의 오리지널 곡과 72개의 고대 곡을 기반으로 한 풍부한 음악 구조로 Don 카테고리 Tu는 전통 악기와 기타와 바이올린과 같은 서양 악기를 결합합니다. 작곡가, 루테 마스터, Tuong 마스터에서 유명한 음악가에게, 모두 전통적인 음악에 대한 숙련 된 기술과 열정을 보여줍니다.

지금까지 1885 년 Hue 수도의 가을에서 많은 역사적인 변화에도 불구하고 Don Ca Tai Tu는 회사뿐만 아니라 Cai Luong 극장의 크래들가되었습니다. 남서부 동부지역의 아티스트 그룹은 북서쪽과 남서쪽 음악을 기반으로 적응하고 창조하기 위해 계속된다.

Don Ca Tai Tu Closer를 현대 관객에게 가져 오기

에서 21 지방과 도시의 남쪽, 돈 카 타이 Tu는 여전히 그 오래 지속되는 활력과 강한 영향을 유지하고, 도서관 정신을 표현하고 고향을 사랑합니다. 많은 연구원과 예술가들은이 예술 형태를 유지하고 홍보하기 위해 노력해 왔습니다. 남쪽의 국경을 넘어 관광 프로그램, 축제 및 미디어에.

지역 당국, 단체 및 예술가는 전통 음악을 보존하고 대중에게 가까이 가져다주는 손을 가입하고 있습니다. 남부 전통 음악과 음악가 Cao Van Lau Memorial Site와 같은이 유산 주변의 관광 명소를 건설하는 노력은 지역 관광 및 문화를 개발하는 훌륭한 기회를 창출합니다.

남부 Reformed Opera

Cai Luong, 남쪽에서 시작된 연극 예술 형태는 많은 역사적인 업과 다운을 통해 스프루트와 개발 화려한. Cheo와 Hat Boi 장르 이후 태어난 Cai Luong은 Don Ca Tai Tu의 quintessence를 증류하여 생생하고 풍부한 연극 사진을 만듭니다. 20 세기 초반부터 Cai Luong은 남서부의 휘발성 땅에 강하게 성장했으며 모든 종류의 사람들을 정복했습니다. Cai Luong은 북과 남쪽 모두에서 점차 인기를 얻고 있으며, 종종 김 반 키우 스토리와 같은 유명한 문학 작품에서 영감을 얻었습니다. Cai Luong의 공연 스타일, 민속 악기의 조합과 목소리를 enchanting, 항상 관객을 활성화.

근원과 형성 과정

Don Ca Tai Tu의 유래, Cai Luong은 Cai Thia - Tien Giang의 음악가 Nguyen Tong Trieu가 제작 한 "Ca Ra Bo"스타일에서 개발했습니다. 처음에, 그것은 단지 화려한 현상이었다 그러나 내 Tho의 무대에 가져 갈 때, Cai Luong은 정교한 화가로 인해 대중을 빨리 끌었다. "Cai Luong"또는 "더 나은 변화" Hat Boi와 비교하여 남쪽의 예술 공연을 상징합니다.

Cheo 또는 Royal Opera와 같은 다른 장르와는 달리 Cai Luong은 여전히 녹슬지 않는, 간단한 보기를 유지하면서 엄청난 무대 사진을 만드는 소리, 조명 및 배경 시스템을 신중하게 투자 한 무대 공간을 확장합니다. Cai Luong은 감사의 요구를 충족뿐만 아니라 저항 할 수없는 매력을 만드는 뷰어의 비전을 자극합니다.

Cai Luong의 상승과 가치

Cai Luong은 전통과 현대 음악에 민속 노래에서 풍부한 음악으로 표시됩니다. 채용 정보 Co melodies는 Cai Luong의 영혼이며 캐릭터의 생각을 완전히 전달하는 데 도움이됩니다. Dan Co, Dan Nhi, Dan Nguyet 및 Trong Com과 같은 Cai Luong에서 사용되는 음악 악기에는 각 구 및 장면에 적합한 전형적인 남부 스타일, 부드러운 및 해운이 있습니다.

그것의 부유한 테마로, Cai Luong은 인간의 내부 세계를 탐험하는 것을 망설이지 않습니다. Tran Huu Trang의 "Doi Co Luu"과 같은 고전적인 작품은 Cai Luong의 강한 영향을 반영하고 유익한 인간 가치를 전달합니다.

보존 및 개발

새로운 외국 공연 스타일에 적응할 수있는 유연성과 능력 덕분에 1954 제네바 협정 이후 Cai Luong은 남쪽뿐만 아니라 국가 전역에 걸쳐 확산되지 않은 문화 현상이되었습니다. Cai Luong은 끊임없이 혁신, 동쪽과 서쪽에서 최고의 흡수, 스크립트, 음악 및 성능 의상에서 다양성을 창조합니다.

Cai luong은 전통 국가 음악의 상징이며 보존되고 홍보 될 가치가 있습니다. Le Thuy, Bach Tuyet, Minh Vuong과 같은 각 Cai luong 가수는 대중에게 뿐만 아니라 젊은 세대의 아티스트를 영감을 주었습니다. Cai luong은 상록을 유지하기 위해 정부의 특정 정책이되어야하며, 예술 troupes의 조정과 일반 대중의 관심.