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클럽 · Dec 26, 2024 · 39분 읽기
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베트남 기념품의 활기찬 세계를 탐험해 보세요. 우아한 아오 다이와 전통 원뿔 모자부터 복잡한 브로케이스 및 절묘한 실크 제품을 통해 베트남의 풍부한 문화 유산을 독특한 공예와 요리로 발견하십시오. 정통 기념품, 전문 쇼핑 팁 및 여행 경험을 풍부하게하는 각 품목의 의미를 살 수있는 곳을 알아보세요.
베트남을 탐험하는 것은 국가의 근사한 풍경과 풍부한 역사뿐만 아니라이 활기찬 문화의 조각을 찍는 것도 아닙니다. 전통적인 수공예 또는 맛있는 요리의 팬이든 베트남은 국가의 본질을 캡처하는 독특한 기념품을 제공합니다.
이 가이드에서 우리는 수집을 풍요롭게하지 않을 베트남 기념품을 08해야합니다. 또한 전문가 조언으로 기념품을 성공적으로 가게하는 방법에 대한 통찰력을 제공합니다.
Ao Dai는 베트남 문화의 quintessential 상징입니다. 이 우아한 의류, 주로 여성에 의해 착용, 베트남의 풍부한 유산을 반영합니다. 고급스러운 실크 또는 경량 직물에서 제작 된 Ao Dai는 우아한 실루엣을 만듭니다.
베트남의 전통 의상 인 Ao dai는 서양화 시대의 "ngu than lap linh"에서 현대 드레스로도 변경되었습니다. Ao dai는 베트남의 국가 의상이며 문화뿐만 아니라 여성들의 우아함을 표현합니다.
전통적인 Ao Dai 복장은 소매, 고리, 플랩 및 바지를 포함합니다. 칼라는 보통 3cm에 관하여 높습니다, 소매는 손목에 길고, 복장의 몸은 몸을 두배로 하고 1개의 측에 단추를 끼웁니다. 플랩은 두 개의 플랩, 발목 근처 허리에서 나눕니다. 가슴과 뒤는 종종 주름. 긴 옷은 일반적으로 발목에 도달하거나 발 뒤꿈치에 더 길 수 있습니다. 넓은 바지.
남자의 ao dai는 여자의 ao dai와 유사하지만, 허리는 단단히 설계되지 않습니다. 이것은 masculinity와 성숙을 exudes 똑바른 실루엣을 창조합니다.
Ao Dai는 베트남 사람들의 삶의 철학을 전합니다. 베트남어 Ao Dai는 전통적 의미를 극적으로 확립합니다. 고대 5 패널 드레스에서 개발되고 변형되었습니다. 오늘, 아오 다이는 여전히 국가의 영과 문화적 가치와 관련이 있습니다.
고대 남자의 5 패널 셔츠에서 셔츠의 플랩은 4 명의 친척과 부모를 대표했습니다. 특히 다섯 개의 패널 셔츠는 5 개의 상수의 철학을 대표했습니다. 인류, 법정, 의의, 지혜 및 trustworthiness. 다섯 패널 셔츠 안쪽의 흰색 속옷은 항상 깨끗하고 순수한 정신과 몸을 상징.
여성의 네 패널 드레스는 여성의 4 virtues를 나타냅니다 : diligence, 아름다움, 연설 및 지휘. 드레스의 두 개의 전면 패널은 남편과 아내의 의미를 나타내고 가족의 사랑과 존경을 표현하기 위해 함께 묶습니다. 4개의 패널은 또한 여성이 배려하고 존중해야 하는 4개의 부모 (parents-in-law 및 Parent-in-law)를 상징합니다.
다섯 개의 버튼과 4 개의 패널 셔츠는 다섯 가지 관계를 나타냅니다 : 아버지와 아들은 친밀감을 가지고, 통치자 및 주제는 충성, 남편과 아내가 구별, 노인과 젊은이가 친절하고, 친구는 신뢰를 가지고 있습니다. 이것은 가족과 사회와 인간의 상호 작용의 기본 건물 블록입니다.
베트남 전통 의상은 많은 변화에 등장했습니다. 그 중에는 giao linh ())과 vien linh ( vi)이 가장 인기있는 의상으로 간주됩니다. 상황에 따라 사회 위치, 사람들은이 두 가지 유형의 의상을 선택합니다.
나트 빈 아오 다이 왕 의상, 여왕의 매일 드레스, Concubines과 공주입니다. Nhat Binh Ao Dai는 Ming Dynasty의 Doi Kham Phi Phong Ao Dai가 만든 후입니다. 목에서 가슴으로 달리는 큰 직사각형 고리 위에 착용된 4 패널 드레스입니다. 칼라는 elaborately 자수이고 재드 또는 금으로 한 단추로 옵니다. 칼라의 밑에, 거기 2개의 추가 지구 꿰매고 목 루우 지구에게 불린 아래로 거는, 그러나 모든 셔츠에는 Thuy Luu 지구가 없습니다. Gia Long period 동안 여왕은 Kim Uoc을 착용해야했습니다. Thieu Tri 기간 동안 김우옥은 Kim Phuong에 의해 대체되었습니다. 마지막 변화는 Nguyen Mat 기간 동안, 나트 Binh가 스카프에 동반되었을 때 - 우리가 오늘 볼 수있는 가장 일반적인 조합.
이름 “Nhat Binh”는 가슴의 앞에 큰 장방형을 형성하는 셔츠에 장식적인 본에서 옵니다. 셔츠의 몸에, 큰 부위를 차지하는 주요 닫힌 원형 패턴은 종종 피닉스 둥지 및 대출 둥지로 자수됩니다. 또한 장수, 행복, 8개의 보물, 꽃 끈, 석류 꽃, 등과 같은 auspicious와 좋은 의미를 가진 이차 본은 물 파 본 (thuy ba)를 가진 셔츠의 바닥에 자수됩니다. 이 패턴은 셔츠를 착용하는 사람의 상태와 제목에 따라 배치되고 변경됩니다. 패턴 레이아웃과 마찬가지로, 일부 사람들의 소매는 5 가지 요소를 상징하는 색상의 스트립이 있습니다. 녹색, 노란색, 파란색, 흰색, 빨간색은 그 사람의 상태를 상징합니다. 그러나이 규칙은 여왕에 적용되지 않습니다.
사진 근원: Y 밴 Hien/로터스 플라워 Tu Kieu 푸크
나트 Binh 셔츠와는 달리, Tac 셔츠는 Nguyen 다이너스티의 공식적인 드레스, 종종 결혼식과 같은 중요한 경우에 사용, 새해 전날, funerals, 등. 남녀노소 누구나 즐길 수 있습니다. 공단의 날씨, 브로케이드, 공단에 따라 가동 가능한 변화될 수 있는 다양한 물자로 (일컬어 공단, 매끄러운, 빛나는 표면에 의해 특색지어진 직물의 유형은, 겨울에서 수평과 수직 실 사이 단단히 움직여 만드는 길쌈의 기술을 사용하여 길쌈하는 길쌈하는 길쌈의 기술을 사용하여, 또는 (얇고, 빛, 공기 직물, 뺨과 유사한 짜임새와 더불어, 여름에 있는 외부 층으로 착용합니다.
Ao Tac, 또한 5 패널로 알려져, 느슨한 소매 셔츠, 긴 바지와 착용, 목에서 또는 무릎 아래 몸. 셔츠의 플랩은 긴, 느슨한 소매와 결합된 직물의 5개 조각에서 합니다. 이 닌텐 다이너스티의 공식 드레스로 오늘 "vest"와 같습니다. "Ao Tac"라는 이름은 셔츠의 밑단이 정확히 1 인치, 또는 4cm인지 사실에서 온다.
그 시간 동안, 사람들은 mandarins와 같은 색상으로 옷을 입을 수 없었다. 이 시대의 이미지는 사람들이 종종 스커트와 결합 된 4 패널 또는 5 패널 셔츠 또는 크로스 칼라 또는 vien-collar 스타일로 입는 것을 묘사합니다.
사진 근원: Y 밴 Hien/로터스 플라워 Tu Kieu 푸크
이것은 두 개의 평행 플랩, 양쪽에 틈새와 함께 고대 의상이며 보통 착용자의 스커트에 도달합니다. 외부 코트로 느슨하게 착용되므로 내부에서 셔츠의 층을 볼 수 있습니다.
그 출생 후, 오늘의 아오 다이의 첫 번째 버전은 Dang Ngoai의 주님 Nguyen Phuc Khoat의 통치 동안 1744 년에 출연 한 바퀴 린 (Rinh)보다 ao ngu라고 불렸다. 그는 두 개의 Dang을 통지하고 고급 공식이 일반적인 사람들로부터 구별하기 위해 의류의 동일한 유형을 착용해야한다고 명령했다. linh보다 ao ngu는 기본적으로이 의상을 통해 형성되었습니다.
사진 근원: Y 밴 Hien/로터스 플라워 Tu Kieu 푸크
Giao Linh 셔츠는 오른쪽 겨드랑이에 칼라 묶인 대각선의 앞에 왼쪽 플랩이있는 셔츠의 유형입니다. Giao Linh 셔츠는 베트남에서 매우 일찍 나타났습니다. 아마도 동부 한 왕조 중 중국 지배의 첫 번째 기간 중, Ma Vien이 Trung Sisters의 상승을 물리 쳤습니다.
Nguyen 다이너스티까지 몇 세기의 변화를 통해 Giao Linh 셔츠는 Ngu Than 서 칼라 셔츠가 지배적이었지만 독특한 위치에 존재했습니다. 이 유형의 셔츠는 베트남 사람들의 진실한 감각에 있는 진실한 "전복"입니다.
사진 근원: Hoa Nien - 아름다운 년, 베트남 센터 /로터스 플라워 Tu Kieu 푸크
1930 년 예술가 Nguyen Cat Tuong이 유럽 Ao Dai의 특성을 바탕으로 Ao Dai - Ao Dai Le Mur의 새로운 스타일을 만들었습니다. Ao Dai Le Mur는 두 개의 패널과 퍼프 슬리브 만있어 몸에 흠뻑 취하고 많은 밝은 색상에 왔습니다. 그러나이 Ao Dai는 1943 년에 공개적으로 부정적인 리뷰로 중단되었습니다.
나중에, 예술가 Le Pho는 베트남 문화와 정체성을 위해 Le Mur Ao Dai의 한계를 극복했습니다. Le Pho Ao Dai는 Le Mur Ao Dai, 5-panel Ao Dai와 4-panel Ao Dai를 결합하여 현대적이고 고대 솔기를 결합하여 많은 여성들로부터 따뜻한 환영과 합격을 결합합니다.
1958 년, Mrs의 ao dai. Tran Le Xuan가 등장했지만 보트 모양의 칼라와 노출 목선에 비판되었습니다. 1960 년 이래, raglan-sleeved ao dai는 태어났다, 겨드랑이의 양쪽에 주름의 문제를 해결. 그리고 점차적으로, 시간이 지남에, ao dai는 작풍에 있는 많은 개선을, 플랩에서, 고리에 소매 겪었습니다. 바지는 넓은 다리에서 변경, 긴 짧은 바지.
1975 년부터 Ao Dai의 스타일을 바꾸는 것이 점차 확대되고 더 많은 것을 허용했습니다. Ao Dai는 학교, 파고다 및 축제에서 거리에 인기있는 의상이되었습니다. 국내뿐만 아니라 더 많은 것을 퍼뜨리지 않고 베트남을 대표하는 의상의 상징이되었습니다.
Ao Dai를 만들기 위해 사용되는 직물 중 실크는 항상 최고 선택 간주됩니다. 실크는 천연 실크로 만들어졌으며 피부 자극을 일으키지 않으며 천연 연화와 빛이 없습니다. 현재 베트남 실크, 한국 실크, 일본 실크를 포함한 실크의 많은 유형이 있습니다.
실크 직물의 장점은 자연스럽고 자연스럽고, 특정 연화와 drape와 함께 가져옵니다. 천연 실크로 만들어지기 때문에 실크 직물은 땀을 매우 잘 흡수 할 수있는 능력을 가지고 있으며 피부에 항상 공기가됩니다.
그러나 실크 직물의 단점은 생산이 여전히 수동으로 수행되므로 비용이 매우 높습니다. 실크 직물을 보존하는 것은 환경과 곤충에서 부정적인 영향을 피하는 데 도움이됩니다.
실크 외에도 chiffon은 ao dai를 만들기위한 인기있는 선택입니다. 이 물자는 또한 연약합니다, 가벼운 drape가, 태민, ao dai를 위한 우아한 보기 창조합니다. 종종 ao dai를 착용하지 않는 사람들을 위해, chiffon은 또한 적당한 선택입니다.
Chiffon 직물의 이점은 경량, 연약하, 항상 착용자에게 안락한 감각을 가져옵니다 입니다. Chiffon 직물은 우아한, 꿈꾸는 디자인을 위해 적당한 빛, 공기 느낌을 창조하기 위하여 층을 깔 수 있습니다.
그러나, chiffon 직물은 아주 얇습니다, 그래서 그것을 착용할 때, 당신은 과민한 부속을 피하기 위하여 안 안 안 안 안 안 안 안 안 안 안 안 안을 필요로 합니다. chiffon 직물의 많은 유형이 있기 때문에 주의하십시오, 싼, 빈약한 질 것을 피하십시오.
사진 근원: OLV 부티크
벨벳은 고급스럽고 고급 직물이며, 주로 aristocratic 모양과 특별한 경우를 위해 사용됩니다. 매끄러운 물자로 한 측과 연약한 매끄러운 우단으로 한 다른 측으로, 우단은 sophistication와 종류의 감각을 가져옵니다.
벨벳 직물의 장점은 따뜻하게 유지 할 수있는 능력이며, 추운 겨울 ao dai에 적합합니다. 직물에는 높은 drape가 있습니다, ao dai의 각 운동은 빛이 켜질 때 반투명하고 아주 호화스러운 보기를 창조할 것입니다.
벨벳의 단점은 매우 비쌉니다, 그래서 사람들은 종종 합성 섬유와 혼합하여 비용을 줄이기 위해 벨벳을 사용합니다.
사진 근원: 21Six
레이스는 매력과 다양한 패턴에 관심을 끌고 있습니다. 그러나, 직물에 구멍 때문에, 당신이 신중한 방법으로 레이스를 사용하려는 경우, 추가 안감 사용.
상징적인 베트남 패션 아이템, 원뿔 모자는 모두 실용적이고 유행입니다. 손바닥 잎과 같은 천연 재료로 만든 우수한 태양 보호를 제공합니다.
원뿔 모자는 잎의 많은 다른 유형에서 길쌈합니다, 전형적으로 야자 잎, 밀짚, 뒤 quy diep 잎, ho 잎, buong 잎, 대나무 잎... 그리고 원뿔 잎에서 주로 만듭니다. 떨어뜨리고 모자를 유지하려면 모자에는 추가 스트랩이 있습니다. 스트랩은 주로 벨벳 또는 실크로 만들어 사용자를위한 편안한 느낌을 만듭니다.
모자는 많은 다른 모양에서 옵니다, 그러나 요즘 사람들은 아직도 원뿔 모자를 선호합니다. 모자를 만드는 데 사용되는 잎은 너무 젊지 않아야합니다. 너무 오래되지 않습니다. 잎은 Viet Bac의 지방의 언덕에서 풍부하게 성장하거나 Truong Son 범위. 사람들은 또한 Phu Tho와 Vinh Phuc 지방의 언덕에 이 특별한 물자의 많은 것을 악용할 수 있습니다.
자르는 후에, 잎은 과정에 따라 가공될 필요가 있습니다, 그들은 숯으로 말리고, 그 후에 잎 연약을 만들기 위하여 dew에 드러내야 합니다. 스트레이트는 피복 부대에서 그(것)들을 감싸고, 과도한 열을 피하. 비슷한 크기의 잎을 선택, 상단과 하단을 잘라 그래서 길이 약 50cm. 원뿔 잎 이외에, 원뿔 모자를 만들기를 위한 필요한 물자는 대나무, 등나무, 어업 선 또는 꿰매는 실입니다.
Next, 건조하고 유연한 대나무로 만들어진 콘 프레임이 필요합니다. 대나무는 둥근과 매끄럽게 형성되어야 합니다. 이 작업을 수행하려면 공예가는 몇 년의 경험을 가지고 있어야하며 숙련되고 매혹적입니다. 대나무는 다른 직경의 원형으로 구부려집니다. 정상에서 바닥까지 16 개의 원형이있을 것입니다. 가장 큰 대나무 원형은 50cm이며 콘 상단의 원형은 동전의 크기에만 있습니다. 모자의 brim도, 찡그림 또는 꼬치지 않아야합니다.
원뿔 모자 구조가 형성된 후에 완전한 지붕을 창조하기 같이, 다음 것은 장인이 잎을 가진 모자를 덮기 위한 것입니다. 잎을 균등하게 분배하므로 균형이 잡히지 않도록하십시오. 정상적으로, 각 모자는 잎의 2개의 층을 포함할 것입니다, 중간에 mo lang 층일 것입니다. 잎이 완전히 덮여 된 후에, 우리는 모자를 꿰매기 위하여 진행할 것입니다.
꿰매는 원뿔 모자는 바늘과 얇은 실을 요구하고, 꿰매는 때, 장인은 또한 모자의 끝이 드러지지 않다 그래야 숙련되어야 합니다. 스티치는 모자가 둥근, 단단하고, 스티치에 잎의 가장자리에서 매끄럽다 그래야 짧고 구멍 작은이어야 합니다. 원뿔 잎이 구조에 단단히 꿰매어질 때, 기술자는 제품의 내구성과 미학을 증가시키기 위하여 니스의 층을 적용할 것입니다.
이 수제 직물은 민족의 소수성에 의해 만들어졌으며 독특한 패턴과 문화적 중요성에 유명합니다.
Brocade는 민족의 문화적 특징입니다. 각 민족 그룹 또는 지역은 자신의 독특한 패턴을 가질 것입니다. Brocade는 또한 중앙 고원의 사람들에게 큰 중요성을 가지고 전통적인 직물 중 하나입니다. 그들은 sew 의상, 부속품에 사용됩니다 ...
요즘, brocade 더 인기가 있습니다. 기계에 의해 길쌈한 또한 brocades가 있습니다 그러나 전통적인 민족 brocade의 유일한 특징은 잃을 수 없습니다.
브로케이드 원단의 특징은 다양한 색상과 독특한 패턴입니다. 더 특별한 것은 brocade의 색깔은 화학 염료가 아니라 자연적인 성분이 아닙니다. 위의 색상 톤을 가지고, 해당 식물이나 꽃을 찾을 필요가있다. 예를 들면:
물론, 그것은 민족의 전통적인 의상을 세울 데 사용되는 재료 중 하나입니다. 물론, 그것의 가장 큰 신청은 의복과 유행 기업에서 입니다.
Brocade 또는 brocade 패턴으로 만든 옷은 독특하고 매력 때문에 많은 사람들이 사랑합니다. 또한, brocade는 식물과 자연 섬유에서 주로 길쌈하기 때문에 착용에 아주 안락합니다. 그와 함께, 피부에 친절 할 수있는 능력은 점점 더 많은 사람들이 옷을 만들 수 있습니다.
복장과 같은 복장 이외에, brocade는 또한 실내 디자인 및 훈장에서 널리 이용됩니다. 브로케이드 식탁보, 소파 커버 또는 기타 의자, ... 많은 사람들은 또한 brocade 직물에게서 한 침구를 이용합니다. 그러나, brocade 직물의 색깔이 수시로 많고 다채로운 때문에, 그들은 훈장을 위한 하이라이트로 작은 부분을 이용합니다. 그러나 몇몇 사람들은 전체적인 brocade 침대 장을 이용합니다. 그것은 매우 번쩍이고 혼란합니다.
베트남은 의류, 액세서리 및 인테리어 장식에 사용되는 고품질의 실크로 유명합니다.
세계 실크 산업의 역사에서 베트남은 수천 년 동안 실크 산업의 오랜 역사를 가진 나라로 항상 인식됩니다. 오늘, 우리 나라는 여전히 많은 유명한 뽕나무 성장과 실크 직물 지역과 같은 Co Do, Van Phuc (Hanoi), 나 Xa (Ha Nam), Co Chat (Nam Dinh), Duy Duyen, Ma Chau (Quang Nam), Tan Chau (An Giang) ...
Co Do village의 전설에 따르면, Ba Vi 지구 (Hanoi)뿐만 아니라 다른 많은 고대 문서, 베트남 사람들은 뽕나무의 직업에 대해 알고 Hung 왕 시대 이후 실크 웜을 올리고 4,000 년 전. 실크, 고대 베트남 사람들은 다음과 같은 많은 유형의 좋은 실크를 짜는 방법을 알고 있습니다 : Truu는 원료 및 대형 섬유 실크입니다. 루옹은 얇고 부드러운 실크입니다. sa는 얇고 부드러운 실크입니다. 빛, 밝은 색의 실크입니다. xuyen은 더 두꺼운, 밝은 색의 일반 실크입니다. chieu는 평야, 두꺼운 및 튼튼한 실크입니다. 라는 작은, 심지어 줄무늬 및 염색 된 검은 색으로 젊은 실크로 짠 실크입니다. lanh는 평야이며, 염색 된 실크는 실크의 두껍고 밝은 색상의 실크입니다.
베트남 실크는 부드럽고 내구성이 뛰어나고 중국, 일본 및 기타 국가에서 실크로 열등하지 않은 내구성이 뛰어납니다. 예를 들어, 북에서, Co Do 실크는 왕실 법원에 tribute로 사용되는 고품질 실크 인 "tribute Silk"로 알려져 있습니다. Van Phuc 실크는 프랑스가 Indochina에서 가장 정교한 제품이기 때문에 1931 년과 1932 년 Marseille와 Paris (프랑스)의 주요 전시회 (공정)에 참여하도록 선정되었습니다.
중앙 지역에서 실크 산업은 Quang Nam에서 특히 과거에 강력하게 개발되었습니다. Hoi An 항구가 위치했기 때문에 해상 실크로드의 중요한 스톱 오버입니다. 16 세기에서 19 세기까지, 호이안은 중국, 일본, 인도, 시암 (태국), 포르투갈, 네덜란드, 영국, 프랑스에서 많은 상인 선박에 집이었다 ... 무역, 주로 세라믹 및 실크에 오기. "Phu Bien Tap Luc", 학자 Le Quy Don은 다음과 같이 썼습니다. "Thang와 Dien 지구 (예 : Quang Nam의 Thang Hoa 및 Dien Ban 지구 - PV)는 정교한 패턴으로 실크, 실크의 모든 종류를 직물 수 있으며 광동에서 그 미만이 없습니다. 1631 년 이탈리아의 수학, 천문학자 및 선교사 Cristoforo Borri는 그의 연구 책 "Relation de la Nouvelle mission dis Pères de la Compagnie de Jésus au Royaume de la Cochinchine (tentatively translation: Dang Trong의 왕국에서 Jesuits의 새로운 임무의 관계)에 썼습니다. "Dang Trong 사람들은 실크와 같은 실크를 공급하지 않고 실크를 공급하지 않고 실크로 공급되지 않았습니다. " 또는 1653 년, 그의 책 Divers voyages et missions (Journeys and missions), 프랑스 제사장 Alexandre de Rhodes는 또한 썼다 : "Dang Trong에서 ... 실크는 그물과 브레이드 보트 로프에 사용되었기 때문에 풍부했다 ...
베트남 손 자수는 다양한 직물에 복잡한 디자인과 함께 국가의 높은 수준의 아티스트에 대한 시험입니다.
베트남에서, 그것은 자수가 왕 시대 이후 등장했다고 말했다. 우리의 조상에 의하여 이용된 실, 실크 및 직물에 자수하고 꾸미는 털실. 다른 국가처럼, 고대 베트남 사람들은 종종 식물, 모양, 꽃, 잎, 새, 동물, 일상 생활 장면 등, 스카프에, 가방, 옷, 깃발, 기타. 책에서 " 베트남의 역사", 볼륨 1, Lac Viet 사람들의 의상은 다음과 같이 설명했다 : "라트 베트남 사람들은 패러다임, 왼쪽에 버튼, 소년은 아름다운 스카프를 가지고, 소녀는 자수 드레스를했다 ..." 1 세기 초에, 손 자수 국외 "국가에 부채를 지불, Hai Ba Trung 상승의 가족", 베트남 여성은 또한 자신의 집을 장식하는 자수를 사용하는 방법을 알고, 그들의 감각을 표현하는 더 이상, 감정과 자신을 beautify.
그러나 Quat Dong의 사람들에 자수를 시작하고 가르침 한 사람이 Dr. Le Cong Hanh, 그의 실제 이름은 Bui Cong Hanh, Quat Dong 마을의 원주민, Tran dynasty의 끝에서 살았던 Le dynasty의 시작 (약 14 세기). Le Cong Hanh 씨는 외교 임무에 갔다, 배운 자수, 그리고 그 후 마을에 자수를 가르치기 위해 반환. 그의 죽음 후, Le Cong Hanh는 지역 사람들의 숭배하고 자수 직업의 설립자로 영광. 매년 6일 달의 12일, 르 콩그 한의 죽음의 기념일, 마을, 자수와 하노이 시에서 일하는 지역 지방 출신의 대표단은 여기에 자수 직업의 설립자를 기념하기 위해 인센티브를 제공하기 위해 여기에 온다. 17 세기 이후, 자수 직업은 국가 전역에 확산, 그래서 Quat Dong 마을의 자수 직업의 설립자는 또한 전체 국가에서 자수 직업의 설립자가되었다.
수백 년 동안 베트남 사람들의 신성한, 기적 및 단단한 일은 자수 직업을 개발하지 않고 땅의 S 모양의 스트립을 통해 확산뿐만 아니라, 특히 하노이에서 가장 집중. 자수 가루가 포함 된 마을 : Quat Dong, Thang Loi, Le Loi, Nguyen Trai, Phu Xuyen, Co Dong, Dong Cuu, Binh Lang (Hanoi); Van Lam (Ninh Binh), Minh Lang (Thai Binh), Thanh Ha (Ha Nam), Kim Long, Thuan Loc (Hue), Bao Loc (Lam Dong) ...
예술적 창의성에 대한 감각과 더불어 점점 다양한 소재(Threads, fabrics)가 점차적으로 자수를 예술의 피나클로 전환했습니다. 완벽한 손 자수 회화를 창조하기 위하여, artisan는 자연적인 식물의 색깔에서 염색된 전통적인 실의 적당한 유형을 사용해야 합니다. 독특한 부드러움을 가진 특히 실크 실은 회화, 특히 조경 회화를 위한 가장 자연적인 색깔을 창조합니다. 자수는 그림에 대한 열정과 재능을 모두해야합니다. 그림의 우아한 선과 영혼이 많은 그늘에서 운반 할 수 있습니다.
이 활기찬 민속 예술 조각은 전통적인 woodblock 인쇄 기술을 사용하여 합니다.
인쇄와 나무 조각의 발달으로, 회화의 생산은 동 호 회화 마을 (Bac Ninh)와 같은 고명한 민속 목제 조각 생산 센터를 형성하는 많은 지방 주민에서 대중적 되었습니다, Hang Trong (Hanoi), Kim Hoang (old Ha Tay), Sinh 마을 (Hue)... 전국의 역사를 통해 지속되는 일련의 예술 형태. 정교하고 정교하지만 민화, 특히 동 호 그림은 항상 화려하고 인간 도덕성을 촉진하고 좋은 품질을 교육하고 좋은 일을기도합니다. 운영 정보 호 그림은 개발의 긴 역사와 그림의 장르입니다. 역사적인 소스와 연구 작품에 따르면, 민속 그림 직업은 16 세기 이후 Dong Ho 마을에 나타났습니다. Nguyen Dang 가족의 유전학은 20 세대를위한이 직업을 연습 한 것을 보여줍니다. 즉 약 500 년.
운영 정보 베트남 문화의 독특한 정체성을 만들기 위해 문학, 시인, 음악, 그림에 들어가는 사람들의 영적 생활을 풍요롭게하는 데 기여한 호소 민속화는 시골에서 농부의 단순한 삶, 분명히 세관, 전통, 축제, 축제, 문화, 베트남 사람들을 표현합니다. 각 그림은 그것의 자신의 메시지 및 의미를 나릅니다. 운영 정보 호민화는 신념, 영성, 역사부터 교육, 통관, 전통, 일상 생활 등을 반영한 다양한 사회기능을 갖추고 있습니다. 예를 들어,예배 그림영적 요구를 충족 (파이브 타이거, 화이트 타이거, Ten Kings, Guanyin, 부처 ...);역사 그림전통 교육, 국가 영웅을 상승 (Phu Dong Thien Vuong, Ba Trung, Ba Trieu, Ngo Quyen, Dinh Bo Linh, Hung Dao Vuong Tran Quoc Tuan, Quang Trung ...);congratulatory 그림운이 좋은 물건에 대한 요구를 충족 (그레이트 운, 영광, Wealth, 닭, 돼지 등);생활 그림세관, 관행, 축제 및 사람들의 일상 생활 (웨딩, 봄 스윙, 코코넛 캐싱, Jealousy, 쥐 결혼식, 토드 교사...);조경 회화
랜턴은 특히 축제 중 베트남 문화의 불가결 한 부분입니다.
중추 축제는 달 케이크의 계절입니다.lantern 당기는 군대·,스타 lantern·,monk 램프·,맥주 캔 빛·,뚱 베어Primitive lanterns는 대나무에서 새겨지고 cellophane 종이로 덮여있다, lanterns에 있는 countryside shimmering의 달빛 밤은 베트남에서 전통적인 Mid-Autumn 축제의 이미지입니다. Mid-Autumn Festival은 달을 즐기고, 달 케이크를 먹고, lanterns를 들고, 그래서 Moon-watching Festival, Lantern Festival, Children's Festival과 같은 다른 이름이 있습니다. 그들은 종종 성인에 의해 장난감을 주어 때문에이 축제에 기대, 일반적으로스타 랜턴, 랜턴·,그는·,땅의 신의 마스크·,손 드럼,... 달 케이크를 먹고, 사자춤, 드래곤 춤을 볼. 이름 *
베트남 세라믹은 절묘한 디자인과 전통 공예가로 유명합니다.
세라믹스는 베트남 사람들의 익숙한 재료 중 하나입니다. 세라믹은 고급스럽고 정교한 아름다움과 높은 안전성 때문에 점점 인기를 끌고 있습니다.
베트남의 도자기 산업은 Tam Tho (Thanh Hoa), Dai Lai, Luy Lau, Duong Xa (Bac Ninh), Thanh Lang, Lung Ngoai, Dong Dau (Vinh Phuc)의 고대 킬른과 함께 1 세기 이후 개발되었습니다. 이 시대의 도자기 공예는 중국의 고급 세라믹 생산 기술을 사용하여 동 아들 도자기 전통을 결합하여 원주민 특성을 지닌 세라믹을 생산합니다.
14세기 후반부터,인기 카테고리(주)"리 다이너스티 Pottery"11-13세기·및 세라믹갈색 꽃(주)"Tran 다이너스티 Pottery"13th-14th 세기) 점차적으로 독특한 위치를 잃고 새로운 재료와 예술적 스타일로 파란색과 흰색 세라믹에 방법을 제공하기 시작했습니다.
Zither에서 monochord에, 이 악기는 베트남의 풍부한 음악 유산을 반영합니다.
음악은 베트남 사람들의 삶의 불가결한 영적 음식 중 하나입니다. 오늘날 베트남의 삶과 역사의 여정을 통해 가장 간단한 형태의 음악 악기의 많은 유형을 정교한 성능 기법으로 매우 높은 발전으로 보존합니다. 북에서 남쪽으로, 각 지역의 정체성의 독특한 특성을 창조하는 명백한 음악 멜로디가 있습니다. 또한, 수입 된 음악 악기가 있지만 베트남 음악 미학에 맞게 국화되고 현지화되었습니다. 베트남의 전통 악기에 대해 알아봅시다!
Dan Co 또는 Dan Nhi는 다섯 부분으로 구성됩니다. 목, 몸, 머리, 다리 및 문자열. 한국어 Co는 높은 음성 (금속 음성)에 명확하고, 밝고, 연약한 소리와 더불어 2개의 octaves의 범위를, 비치하고 있습니다. 한국어 Co는 Hat Xam의 선도적인 역할을 하고, Bat Am 음악 guild, Nhac Orchestra, Chau Van Band, Tai Tu Orchestra 및 일반 오케스트라의 회원입니다.
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고대부터 현재까지, 대나무 플루트는 항상 베트남 사람들의 문화와 영적 생활과 밀접하게 연관되어 있습니다. 대나무 플루트는 많은 복잡한 조각을 수행하기 위해 솔로를 연주 할 수 있으며 전통적인 오케스트라, symphonies, 가벼운 음악 및 챔버 음악과 함께 연주 할 수 있습니다. 이 악기를 만드는 데 사용되는 재료는 약 1.5cm의 직경과 30cm 길이의 대나무입니다. 관의 몸은 reed 구멍으로 새겨지고, 6개 10의 손가락 구멍이 있습니다. Bamboo flutes는 2개의 octaves 이상 넓은 범위를 가진 감정의 많은 nuances를 표현할 수 있습니다.
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그러나 안감없이 많은 피부가 노출 될 수 있습니다. 물자는 짜임새이고 쉽게 찢거나 fray 할 수 있습니다, 그래서 그것을 사용할 때 배려 가지고 가야 합니다.
사진 근원: Onon 제작
Brocade는 특별한 눈길을 끄는 본을 가진 직물입니다. brocade에 각 본은 이 물자의 독특함을 보여줍니다, 착용자를 위한 매력을 창조하십시오.
Brocade 직물은 실크 직물보다 저렴합니다. 당신의 취향에 따라 선택할 수있는 아름다운 패턴이 있습니다. Brocade 재료는 환경 및 날씨에 따라 두께가 두꺼운 유형이 있습니다.
그러나 brocade에는 1 가지 주요 단점이 있습니다. 땀을 흡수하는 작은 능력이 있기 때문에 뜨거운 여름에 사용되지 않아 호흡 할 수 없습니다. brocade의 패턴은 종종 매우 복잡하므로 착용 할 때 훨씬 더 성숙해 보일 것입니다.
사진 근원: 타이어 Tuan
그것의 눈길을 끄는 빛나는 외관 덕분에, 쉬폰 직물은 많은 사람들이 ao dai를 만들기 위하여 선택됩니다. 물자의 이 유형에는 높은 예술적인 가치가 있습니다, 그래서 그림을 보고하거나 가지고 갈 때 극단적으로 걸출합니다. 게다가, chiffon 직물은 또한 주름에 어렵고 세척 할 때 주름이 없습니다.
그러나이 직물은 폴리 에스테르 섬유로 만들어지기 때문에 가난한 땀 흡수를 가지고 있습니다. 따라서, 뜨거운 여름 일 또는 많은 활동을 할 때, 착용자는 불쾌감을 느낄 수 있습니다.
Organza는 또한 익지않는 실크로, 실크 섬유에게서 한 직물이고 길쌈 과정 도중 접착제로 추가됩니다. Organza 직물의 비소 직물 구조는 섬세한 표면을 만들고 Ao Dai 및 기타 의상에 민감한 독특한 아름다움을 가져다줍니다.
Organza 직물의 걸출한 이점의 한개는 그것의 breathability입니다. 그것의 느슨한 구조는 수증기 및 땀을 쉽게 탈출, 모든 상황에서 착용자가 편안하게 느낄 수 있습니다.
색상의 다양성은 Organza 직물의 매력이기도합니다. 다양한 색상으로 Ao Dai의 독특하고 인상적입니다.
그 빛으로, 얇은 직물 구조, Organza는 온화한, 우아한 및 민감한 아름다움을 가져옵니다. 특히이 직물은 아름답고 인상적인 사진에 적합하며 착용자의 자연스러운 아름다움을 강조합니다.
그러나 Organza 직물의 몇몇 제한은 무시될 수 없습니다. 그것의 얇은과 가벼움 때문에, 그것은 날카로운 목표에 드러낼 때 쉽게 긁는 경향이 있습니다, 그래서 주의깊은 사용 및 저장은 직물의 신성과 아름다움을 유지하기 위하여 필요합니다.
또 다른 요소는 Organza 직물에서 Ao Dai 또는 기타 의상을 만들 때 내부 라이닝을 사용할 필요가 있습니다. 이 안감은 얇은 셔츠의 시야를 피하는 데에만 도움이되지 않고, 반대를 느끼지 않고, 또한 의상의 미학 및 비석을 보장합니다.
꿰매는 원뿔 모자는 바늘과 얇은 실을 요구하고, 꿰매는 때, 장인은 또한 모자의 끝이 드러지지 않다 그래야 숙련되어야 합니다. 스티치는 모자가 둥근, 단단하고, 스티치에 잎의 가장자리에서 매끄럽다 그래야 짧고 구멍 작은이어야 합니다. 원뿔 잎이 구조에 단단히 꿰매어질 때, 기술자는 제품의 내구성과 미학을 증가시키기 위하여 니스의 층을 적용할 것입니다.
모자 결박은 양측에 sewn 비대칭으로, 모자 결박은에게서 할 수 있습니다벨라루스, 또는 다채로운 실에서 모자를 강조하는 데 도움이됩니다. 또한, 원뿔 모자는 숙련 된 손으로 아름다운 이미지와 자수, 국가 문화 정체와 imbued.
원뿔 모자는 2500에서 태어났습니다 - 3000 년 BC, 이미지는 Ngoc Lu 청동 드럼, Dao Thinh 청동 단지에 새겨졌습니다. 과거에는 비와 태양에 대한 보호하는 데 도움이되는 항목을 찾을 수 있습니다. 가혹한 날씨를 견딜 수 있도록, 우리의 사람들은 가장 원시적 인 재료를 사용하는 방법을 알고, 농부를위한 많은 유용한 효과를 가지고 넓은 잡종 모자를 만들.
시간이 지남에 따라 원뿔 모자는 점차 사람들의 일상 생활에 익숙해지기 때문에 대중적이고 일상 생활에서 불가결한 아이템이되었습니다.
베트남 원뿔 모자는 많은 다른 역사적인 기간을 통해 갔다. 처음에는 원뿔 모자는 오래된 북부 모자와 비슷합니다. 다음에는 quai thao 모양을 가진 원뿔 모자, 그리고 나중에 원뿔 모자 (열 원뿔 모자)가 있었습니다. 원뿔 모자는 단단한 구획을 창조하고, 깊이가 있고, 태양과 비에서 보호하고, 높은 미학이, 그래서 사용자를 위한 매력을 창조합니다. 원뿔 모자의 구조가 현재 원뿔 모양을 가지고 있다는 것입니다.
원뿔 모자에는 중대한 물자 가치가 있습니다. 비싼 품목이 아니지만 베트남 사람들의 영혼처럼 간단하고 겸손한 아름다움이 있습니다. 농부를 위해 모자는 불가결한 품목이고, 사람들이 비와 태양에서 스스로 보호하는 것을 돕기 위하여 매일 이용됩니다.
그뿐만 아니라, 원뿔 모자는 어머니와 자매가 시장에 갈 때 사용, 손 팬에 대 한 대용, 필드에 휴식 때 시원한 바람을 만들 수 있도록. 베트남 여성을 위해, 원뿔 모자는 흐르는 ao dai와 결합될 때 신중한 보기를 강화합니다. 이것은 또한 모든 사람에게 언급 할 때 원뿔 모자의 특징입니다.
원뿔 모자는 누구나 친척과 국제 친구를 위한 특별한 선물로 살 수 있는 기념품입니다. 베트남에서만, 우리는 전 세계 많은 장소에서 나타나는 원뿔 모자를 볼 것입니다. 원뿔 모자를 한 번 사용 한 거의 모든 사람이 소중한 기념품으로 유지하고 싶습니다.
재료 값 외에도 원뿔 모자도 훌륭한 영적 가치를 가지고 있습니다. 세대를 위해, 베트남 원뿔 모자는 나라의 역사를 통해 영원히 묘사되고 살았다. 원뿔 모자는 poetry, 음악 및 그림에 포함되었으며, poets 및 예술가가 그려졌으며, 상징이 베트남 사람들에게 깊은 인상을 남길 수 있도록 도와줍니다. poetry에서만, 원뿔 모자는 또한 예술가에 의해 회화에서 포함되었습니다. 원뿔 모자는 ao dai와 함께 우아하게 결합되어, 많은 지점과 국가의 국외. 모든 것은 매우 친숙하며, 이 특별한 그림들을 애국에서 감탄할 때, 우리는 베트남 사람들을 기억하고, 동양의 문화적 정체성을 기억합니다.
NHONG 시장, 예술가: 닌텐 Tien Chung (1914 - 1976) (인도 도자기 예술 대학, 클래스 XI), 크기: 43 x 55cm.
우리 나라에서 brocade를 사용하는 문화와 일부 민족 그룹은 다음과 같습니다. 크메르, H'Mong, 다오, H're, Bana, Muong 및 태국...
민족성이나 지역에 따라 잡은 브로케이드의 다른 방법이 있지만 일반적으로 다음과 같은 단계가 될 것입니다
많은 업 및 다운을 통해 베트남 실크 직조 직업은 많은 업 및 다운을 경험했습니다. 그러나 좋은 소식은이 한 번의 직업이 여전히 보존되고 베트남의 일부 마을에서 개발된다는 것입니다.
요즘, 베트남의 유명한 전통적인 실크 마을을 방문 할 수있는 기회가 있다면, 당신은 수천 년 동안 존재 한 실크 권선 및 실크 직조의 역사를 탐구 할 수있는 기회를 가질 것입니다. 그리고, 시골의 아름다운 풍경에서, 당신은 이미지가 쌀 필드, 뽕나무 은행과 함께 황금 실크 웜 농장의 흔적을 베어링, 셔틀의 소리와 함께, 뽕나무를 들고, 실크 웜을 재배, 실크를 권선, 실크를 길쌈하는 단단한 일 여자의 이미지를 볼 수 있습니다 ...
Bao Loc - 베트남 실크 산업의 새로운 자본
햄릿 방문 2, DamB'ri Commune, 뽕나무 성장과 Bao Loc City, Lam Dong 지방에서 실크 웜을 올리는 유명한 토지, 당신은 쉽게 휘발성 빨간 basalt 땅에 광대 한 녹색 뽕나무 필드를 경험할 것입니다, 농부를보고 신속하게 젊은 뽕나무 잎의 몇 가지 더 많은 가방을 먹을 수 있습니다. 집에서 뽕나무 잎의 더미와 함께 열심히 일하는 작은 여자를 보고, 당신은 요즘, 기계, 과학 및 기술의 많음이 있다는 것을 볼 것입니다, 그러나 성장하는 뽕나무의 직업은 단단한 일의 동일한 양을 요구합니다.
전통 공예 마을과 비교, Bao Loc의 실크 웜 농업 직업은 지난 세기의 70 년대 주위에,하지만 매우 강하게 개발, 베트남의 새로운 실크 "캡티브"로 간주됩니다, 국가의 실크 출력 값의 약 70 %를 차지. 여기에 실크 산업은 큰 규모에 개발되며 뽕나무 재배부터 모든 단계로 거의 닫힙니다. 실크 웜, 회전 실크, 직조 실크, 완성 된 제품을 만들기 위해 염색.
Lam Dong는 자연의 기후와 토양 조건을 호의를 베푸는 덕분에 가장 큰 뽕나무 재배 지역과 실크 벌레 재배의 수뿐만 아니라 실크 회전 및 우리나라의 직물 공장. 현재 전체 지방에는 5,000 헥타르의 뽕나무가 있으며, Bao Loc City는 약 5,000 톤 / 년의 평균 뽕나무 잎 출력으로 약 500 헥타르에 달합니다. 또한, Bao는 또한 무역을 전문화하는 23의 큰 기업이, 실크를 일으키고 수출을 위한 실크를 길쌈합니다. Bao Loc 실크 제품은 20 개 이상의 다른 유형과 매우 다양합니다. 실크와 원시 실크 외에도 전통적인 일본 기모노 의상에 사용되는 새틴 실크와 같은 고급 실크 직물 제품이 있습니다. 아랍 국가에서 스카프에 사용되는 요즈 실크, 인도; 호부타 실크 직물, 크레페 드 chine (CDC)는 세우 고급 소송에 사용 ... 그 덕분에, Bao는 실크를 세계에 있는 많은 주요한 유행 상표에 의해 신뢰되고 실크 powerhouses에 수출됩니다.
자수 직업은 그 시간에 매우 Quat Dong에서 개발되었지만, 전문성과 간결에 대해 이야기 할 수 있지만, 우리는 Hue를 언급해야합니다 - 이것은 자수 직업의 새로운 개발 단계를 표시 한 장소로 간주됩니다. Nguyen 다이너스티가 왕궁을 이곳에 지었을 때, Hoang Thi Cuc - 왕 Bao Dai와 Queen Nam Phuong의 어머니는 유럽 자수 기술로 베트남 손으로 자수 예술의 quintessence를 결합하여 왕궁의 자수 예술을 높이며, 부드러운, 섬세한 색과 정교한 Hue 소녀의 특징을 결합했습니다. 이 시간에 의상이 더 완벽했다, 용의 majesty와 힘에서, 꽃의 은혜와 수염은 모두 의상에 명확하게 표현된다. 프랑스어 학자는 다음과 같이 썼다 : "남방 자수자는 바늘과 색상 혼합 측면에서 중국어 자수보다 더 숙련됩니다 ..."
단순하고 작은 크기의 자수 그림에서 풍경과 일상 생활, 예술 및 숙련 노동자는 점차적으로 생성하고 개발하는 것을 배웠습니다. 각 마을에는 풍경 자수, 초상화 자수 또는 의상 자수에 초점을 전문으로하는 독특한 특징이 있습니다. 특히 고대 왕 의상. 북, 중앙, 남쪽에서, 어디에서 재능, 창조적 열정적인 예술이 있습니다. 직업에 대한 사랑이며, 손 자수 그림이 점점 독특하고 세련되고 혁신적인 artisans의 유죄입니다.
사진 : 손 자수 그림 : "Early Autumn Forest" - XQ 베트남
라인과 레이아웃의 독특한 특징뿐만 아니라, 동호 그림의 민속 특징은 색상과 인쇄 용지 재료에 거짓말. 운영 정보 호 그림은 목판에서 손으로 인쇄되어 뇌졸중, 색과 이야기와 함께 동호 그림의 독특한 특징을 만들 수 있습니다. 그림은 다른 국가의 일부 민속 그림처럼 직면하지 않는 보드의 스타일에서 수동 방식으로 목판에서 인쇄됩니다.
그림의 영혼을 만드는 재료는 모든 자연입니다. 회화에 있는 woodblocks의 수는 색깔 팔레트의 수에 대응합니다. 동호 회화를 인쇄하는 데 사용되는 종이는 diep 종이입니다. 그것은 도 종이의 유형입니다 (도 나무의 껍질에서 만든 종이) 다이프의 층으로 덮여, 빛의 밑에 다이프의 작은 조각의 빛을 가진 반짝이는 백색 색깔 (바다에 scallop 포탄에서 분쇄된 분말입니다) 접착제로 섞인 (유리는 쌀 가루 또는 카사바 쌀에서 요리됩니다, 때때로 cassava 가루로 요리되는). Diep 분말은 종이를 밝고, 명확하고, 반짝이는 백색 색깔을 줍니다, 인쇄될 때 색깔을 강화하고, 빛, 얇고, 거친, 박테리아에 저항하는 색깔을 흡수하기 위하여 쉬운, 인성, 항아리 및 아주 튼튼한 이점이 있습니다. 그림의 색상은 대나무 잎 숯, 인디고 잎, sophora 꽃, gardenia 씨, vang 나무, 빨간색 pebbles와 같은 천연 재료로 만든 것입니다 ..., Dong를주는 호 그림은 독특한, 다른 스타일, 민속 문자로 imbued.
요즘, 베트남의 거리에서 산책 할 때, 대부분의 사람들은 빨간색과 녹색 조명을 번쩍이는 꽤 손전등을 볼 수 있습니다. 그러나, 많은 베트남 사람들은 여전히 전통적인 손전등, 가장 주목할만한 별 모양의 손전등과 동물 모양의 손전등을 찾습니다.
스타 랜턴은 8 월의 달 동안 베트남 사람들의 가장 인기있는 랜턴입니다. 대부분의 상점에서 디스플레이에 5 점의 별 모양의 다채로운 랜턴을 볼 수 없습니다. feng shui에 있는 yin와 yang의 5개의 성분을 상징하는 원형에 의해 포위된 5개의 별의 이미지. 그러므로, 이 lantern은 사람과 자연과 삶의 관계의 균형과 조화를 상징합니다. 또한, 스타 랜턴은 또한 국가의 깃발에 5 점의 별을 대표하고, 평화를위한 베트남 사람들의 욕망을 표현.
스타 랜턴을 만들기 위해, 그것은 많은 신비한 단계를 통해 이동해야합니다. 완전히 handmade이기 때문에, artisan는 진짜로 주의깊고 극단적으로 숙련되어야 합니다. 수입한 장난감과는 달리, 전통적인 Mid-Autumn 장난감을 만드는 물자는 주로 대나무와 착색한 종이입니다. 선택 재료에 대한 기준은 안전과 환경 우정을 먼저 넣어해야합니다, 장난감과 접촉하는 사람들의 대부분은 어린이입니다. 종이 접착제는 무해한 Tapioca 전분에서 합니다. 작은 별 손전등에 각 세부 사항, 평균에, Ms. Tuyen 만 약 반 시간 마스터, 그리고 평균 사람이 2 ~ 3 시간에서 걸릴 것입니다.
한세기 전반에 걸쳐, 게/fish lanterns는 사이공 또는 하노이와 같은 큰 도시에서 Mid-Autumn Festival에서 종종 볼 수 있습니다. 그러나, 수입 된 랜턴은 베트남으로 홍수,이 랜턴 모델의 운명은 잊어 버린 것으로 보인다, 심지어 한 지점에서 손실.
그러나 artisan Trong Binh의 숙련 된 손과 함께 연구자 Trinh Bach의 dedication 덕분에이 게 / 물고기 회전 드래곤 랜턴은 성공적으로 복원되었습니다. 이 lanterns는 정교한 수공예뿐만 아니라 베트남 문화의 필수 부분과 같은 고대 Mid-Autumn Festival 분위기의 영혼을 보존합니다.
모양에서 색깔에, 각 램프에는 고대 아름다움이 있습니다. 그리고 수년간 내구성을 보장하기 위해, 이 램프는 크레페 종이에게서 합니다 - 실크 직물 섬유로 섞인 종이의 유형은 그것을 물 저항하는 만들기 위하여 합니다. 완료 후, 그들은 방수 텅 오일의 층으로 코팅됩니다. 그런 다음 흰색 소나무의 층은 종이가 투명하고 내구성이 시간이 지남에 도움이됩니다.
전통의 가치를 사랑하고 평가하는 사람들을 위해 게 / 카프 랜턴은 고대 문화로 돌아보고 할 때 필수 조각입니다.
사진 근원: 페이스 북 Trong Binh 공동 Dang
국가, 베트남 세라믹스가 여전히 존재하고 발전하고, 삶에 많은 편의성을 가져다 왔다. Quan Tra에 합류하여 베트남에서 가장 유명한 세라믹 라인에 대해 알아보십시오.
Bat Trang Ceramics는 베트남의 유명한 세라믹 라인 중 하나이며 현재까지 명성과 전통 모두 있습니다.
Bat Trang pottery 마을은 15 세기 주위에 등장, alluvial Red River 바로 옆에. 그 당시 배트트트랑은 강 근처에 높은 소리였다. 매우 편리한 포터리 만들기 및 수송.
많은 이벤트를 통해, 고대 도자기 마을은 여전히 확고하고 더 많은 개발. 오늘, Bat Trang Pottery 마을은 Bat Trang commune, Gia Lam 지구, 하노이에 있습니다.
배트 트랑 Pottery
Ancestral 홈이 시간의 흐름에 의해 매장 될 수 있도록 결정, Bat Trang Pottery 마을의 사람들은 점점 적합하고 시장의 요구에 다양 한 제품 라인을 끊임없이 배운하고 생성. 시간이 지남에 따라 Bat Trang pottery는 여전히 고대 유약 라인을 유지합니다. 셰이핑 공정은 모두 손으로 수행되므로 세라믹 바디는 매우 두껍고 건장하며 손에서 좋은 느낌입니다. 독특한 유약 층은 종종 아이보리 색과 불투명입니다. 게다가, 녹색 유약, 균열 유약과 같은 배트랑에서만 사용할 수있는 몇 가지 독특한 유약 라인이 있습니다.
한 손으로, 우리는 고대 feudal 품목의 복원에 초점을 맞추고, 다른 한편으로는, 우리는 유럽과 아시아 국가에 지속적으로 도달하고 수출하는 질과 디자인의 발달을 승진시킵니다. Bat Trang Ceramics는 현재 가장 지속 가능한 브랜드이자 전통 공예 마을입니다.
이것은 하나의베트남 세라믹 마을관련 기사 Thai Tan commune, Nam Sach 지구, Hai Duong에 Belonging. Chu Dau pottery는 13 세기에 태어났으며 14 세기에서 강력하게 개발되었으며 베트남의 최고 수준의 고대 도자기 라인을 고려했습니다. 그러나 불행히도, 17 세기, 전쟁과 카오스 때문에,이 포터리 마을이 쇠퇴하고 손실되었다.
2001년까지 추 Dau pottery는 기술, 유약 및 스타일 측면에서 적극적으로 연구하고 복원되었습니다. 그 이후로, 그것은 점차 강해지고 추오 도기 마을의 황금 시대를 다시 씁니다.
불교와 불교에 심하게 영향을 미치며, 불교의 불교와 멸종을 볼 수 없습니다. 그것은이 다른 포터리 마을에서 포터와 artisans 사이의 차이라고 말할 수 있습니다.
Chu Dau Ceramics – 베트남 최고의 고대 도자기
이 도자기는 Chi Linh 마을의 Truc Thon 지역, Hai Duong 지방의 흰 점토에서 만들어집니다. 도자기의 순도를 달성하기 위해 공예가가 찰흙을 가져야하며 물과 필터링해야합니다. 그런 다음 pottery 공정을 온다.
그러므로, 추 Dau 마을 도자기는 매우 명확한 흰색 유약이 있습니다. 파란 본은 indigo 백색 유약의 사용에 감사 입니다. 빨간 갈색, 녹색 노란 본은 탐 타이어 유약의 사용에 감사입니다. 본의 작풍 그리고 motifs는 그림과 같은 많은 모양을 통해서 표현되고, 새기고는, 회화 및 돋을새김은, 모두 도서관과 근실한입니다.
Phu Lang pottery 마을은 Que Vo 지구, Bac Ninh 지방에 있습니다. 형성과 개발 과정은 Bat Trang 마을과 동일합니다. 그러나, Phu Lang pottery 제품은 주로 빨간 찰흙에게서 한 가구 품목이고 턴테이블에 손으로 모양.
푸 Lang 도자기
Phu Lang pottery 갈색, 어두운 갈색, 밝은 노란색, 어두운 노란색 ... Folklore는 종종 eel 피부 유약을 호출합니다. 이 기능은 Phu Lang 다른 pottery와 다릅니다.베트남 세라믹 마을기타.
또한 냄비는 냄비도 매우 독특합니다. 그들은 조각의 형태로 돋을새김 방법을 사용합니다. 유약 색상은 자연, 내구성 및 독특합니다. 스타일은 녹고, 강하고 매우 풍부한 원주민 문화입니다.
베트남 사람들에게 친숙한 이름은 "Thanh Ha Ceramics"는 아름다운 유약 색상뿐만 아니라 제품의 가벼움에도 유명합니다.
푸랑보다 나중에 태어난, 약 500 년의 나이, 호이안에있는 Thanh Ha pottery 마을은 여전히 아름다운 내구성 테라코타 제품에 유명합니다.
현지 녹 물질을 사용하여, 장인은 목 보 강에서 주요 재료로 갈색 점토를 사용했습니다. 갈색 점토의 이 유형에는 높은 가소성 및 접착이 있습니다.
아픈 Thanh Ha
다른 지역 및 브랜드의 유사한 제품에 비해, Thanh Ha Ceramics는 픽업 할 때 매우 다릅니다. 이 제품 라인에 대한 특별한 점은 목 보 강을 따라 갈색 점토로 만들어졌으며 매우 유연하고 거친 것입니다. 이 공예 마을은 종종 그릇, 꽃 냄비 등과 같은 일상 생활에 익숙한 아이템을 생산하므로 빠르게 베트남 소비자에게 익숙한 선택입니다. 이 제품 라인에 대한 특별한 점은 목 보 강을 따라 갈색 점토로 만들어졌으며 매우 유연하고 거친 것입니다.
Thanh의 최대 Ha pottery 마을 제품은 깊은 오렌지, 가벼운 붉은 갈색 및 다공성 세라믹 몸을 생성합니다. 이 제품은 곰팡이로 만들어졌으며 새겨진 조각으로 장식됩니다.
Bau Truc Pottery 마을은 Cham Pottery 마을이며 동남아시아에서 가장 오래된 곳입니다. Cham pottery 한 번 냄비 문화의 피크에 도달. 많은 excavated relics는 그것을 증명했습니다.
Champa의 독점적 인 스타일과 브랜드로서 Bau Truc Pottery 마을은 시대의 트렌드에 의해 평가되지 않았습니다. 금, 분홍색 빨강, 갈색 streaks와 같은 전통적인 색깔을 유지하기 위하여 아직도 선택. .. 는 국지 날개, heron 날개, 강, Bau Truc 세라믹스와 같은 국지의 뉘앙스로 imbued 본과 결합해 그들에 대한 선택입니다. Bau Truc 세라믹스는 디자인에 있는 그들의 단순성, 온화함 및 소박함을 위해 높게 평가됩니다.
Bau Truc 세라믹스
Bau Truc Pottery는 독창하고 원주민 문화에 몰입합니다. 조각은 간단하고 익숙한 강 선, 포탄 점 및 손톱 본입니다. 도기 제품은 영토 색상이 없습니다. 화재가 발사 과정에서 많이 태우기 때문에. 또한, Bau Truc Pottery는 킬른에 불을 붙이고 700 - 900 섭씨에서 짚으로 불을 붙인 옥외.
Lai Thieu Pottery Village - 탄 푸크 Khanh – Thu Dau Mot (Binh Duong)는 19 세기 후반 Cay Mai Pottery의 quintessence를 상속했습니다. 풍부한 kaolin 찰흙과 firewood 자원 덕분에, 도자기 마을이 형성되었습니다.
그러나 오늘 Lai Thieu Pottery는 더 이상 존재하지 않습니다. 대신 산업 개발 및 시장 동향이 있습니다. 따라서 Lai Thieu Pottery 마을의 오래된 흔적은 거의 사라집니다. 라이 Thieu pottery는 번영되었습니다, 모든 제품은 전통적인 목제 킬른에서 handmade 그리고 발사되었습니다. 나머지 추적은 Lai Thieu Pottery가 주로 동남 지역의 일상 생활을 제공합니다.
Binh Duong 도자기
포터리 마을의 클러스터로 고려, 이웃 국가에서 많은 큰 브랜드는 또한 Binh Duong, Lai Thieu의 포터리 마을에 공장 구축 및 설정 - Tan Phuoc Khanh - Thu Dau Mot는 또한 점차 자신의 이름을 확인. 국내 소비자 봉사의 목표로, 끊임없이 외국 국가에 수출의 꿈을 향해 움직이는 기술을 개량하고, Binh Duong 도자기 마을은 점차적으로 강하게 변형되고, 국가가 점점 발전하는 것을 돕고, 우리의 조상의 전통 문화 가치를 멀리 쫓아 버리지 않습니다.
일부 Bien Hoa의 도자기 산업은 Thuan Quang의 베트남인이 토지를 재포장하고 남쪽에 정착하고 고향의 전통 공예로 가져왔다는 것을 말한다. 중부 사람들에 의해 설립 된 포터리 킬른의 흔적은 여전히 미네 산 (Meng Sanh wharf)라고도 알려진 인 섬에서 Lo Gom 운하에서 명확하게 볼 수 있습니다. 다른 사람들은 Bien Hoa에서 도자기 산업이 17 세기로 돌아 왔을 것이라고 말했습니다. 광동 사람들은 1679 년에 인 섬에 정착 한 Tran Thuong Xuyen에 의해 주도했을 때.
20 세기 초까지는 없었습니다. Bien Hoa Vocational School (현재 Dong Nai College of 장식 예술)이 등장했을 때 Dong Nai Pottery는 실제로 왔습니다. 1923 년 로버트 발릭 (파리 예술 학교에서 졸업)은 피리칼과 그의 아내가되었다. 마리테 발릭 (리모지 세라믹스 학교에서 졸업)은 조교가되었다, 학교는 주로 훈련과 가르침에 전환했다.
학교의 세라믹 제품은 점점 국내 및 국제적으로 유명합니다. 1925년에 파리 국제 박람회에 참석할 때 프랑스 정부의 메달을 수상했으며 Cay Mai 세라믹, Lai Thieu 세라믹 등과 같은 다른 오랜 세라믹 라인과 다른 Bien Hoa 세라믹 라인을 형성했습니다.
한국어 호아 포터리는 카놀린과 착색된 찰흙에게서 합니다. 주요 제품은 냄비, 코끼리, 동물 또는 동상입니다. Red River Delta의 다른 마을과는 달리 Bien Hoa Pottery 마을은 조각의 예술에 유명하며 사기질 색상과 결합하여 고유하고 정교한 제품을 만듭니다.
한국어 호아 도자기는 활기찬 색상과 새겨진 패턴과 많은 의미를 가진 motifs로 감동합니다.
또한, Bien Hoa pottery는 ivory 착색한 찰흙 몸과 더불어 다공성 입니다. 포터는 다른 도자기 제작자와 같은 고열에 그것을 불지 않습니다.베트남 세라믹 마을다른 것. 그들은 단지 빛으로 불을 불었다 그래서 도자기의 색상이 원래로 피리신 남아있다. 18 세기 말에 인아일트가 파괴되었을 때, 일부 포터는 Cay Mai Pottery를 생산하기 위해 Cho Lon으로 이동했습니다. 일부 Tan Van에 갔다. Tan Van Pottery 마을을 설립했습니다.
Cay Mai pottery는 19 세기 초반에 Saigon - Cho Lon 지역에 등장했습니다. 조롱의 중국 미술가에 의해 생성 된 고급 예술 도자기의 선이며 오늘날까지 역사의 업과 다운을 통해 개발되었습니다.
그것의 기원을 바탕으로, 연구원은 또한 Cay Mai pottery Saigon pottery 다른 베트남 pottery 마을에서 구별합니다. 도자기 마을에는 다양한 제품과 독특한 특성을 가지고 있습니다.
마이 트리 포터리
그들은 같은 걸출한 색깔의 조합이 있습니다: 코발트, mosss 녹색, 엘 갈색. 각 제품에 sophistication를 가져옵니다. 지금까지 Cay Mai Pottery는 더 이상 존재하지 않습니다. 그러나, 당신은 여전히 지구 5 및 지구 6에서 일부 파고다의 벽에 볼 수 있습니다.
Mang Thit Pottery Village - Vinh Long은 Co Chien River의 은행에 위치하고 있습니다. 수천 개의 벽돌과 포터리 킬른은 비가 내리는 후 버섯과 같이 군중했습니다. 수십 킬로미터. Vinh Long의 Alluvial는 여기에 귀중한 찰흙 광산의 형성에 기여합니다.
고급스러운 빛나는 유약을 가진 세라믹의 길을 따르지 마십시오. Vinh Long Red Ceramic Craft Village는 여전히 세대를위한 전통적인 기능을 유지합니다. 골동품 세라믹 제품, 장식 유리 세라믹, 빨간색 발사 세라믹에 초점을 맞추고, Vinh Long Ceramics는 장인과 전통적인 색상을 사랑하는 사람들에 의해 선택됩니다.
빈 긴 빨간 pottery
지방의 이점을 가지고, Vinh 긴 도자기는 그것의 주요 물자로 빨간 찰흙을 이용합니다. 그것의 반 오염된 재산 때문에, 빈 긴 pottery는 종종 발포 후에 백색 정맥이 있습니다. 또한 Vinh Long 토양은 900도 섭씨에서 고체화합니다. 이 특성은 여기에 공예 마을에 매우 독특한 기능을 만들었습니다.
도자기 마을의 주요 제품은 냄비, 항아리, 천, urns와 같은 가구 품목입니다. 그들은 일상 생활과 몇몇 유형에는 수출 가치를 위해 이용됩니다.
또한 고대 샹젤리제 스타일의 도자기 마을, Binh Dinh 도자기 마을은 상대적으로 큰 규모, 많은 다양한 제품, 정교한 디자인과 품질을 가지고 있습니다. 동시에 Go Sanh Pottery 제품은 중국과 태국에서 유명한 도자기 워크샵에서 제작 된 Champa Pottery 제품과 함께 파에 높게 평가됩니다. 그것은 Cham pottery의 발굴과 연구가 베트남 고고학의 놀라운 업적으로 간주 될 수있다. 이 연구 성과에서, Sanh pottery 또는 더 넓게 이동하십시오, Binh Dinh 고대 도자기는 세계에 있는 도자기의 인식을 풍성하게 했습니다.
산하 도자기
Monochord 또는 Monochord는 베트남 전통 관현악에서 일반적으로 발견됩니다. 두 가지 유형으로 나뉩니다 : 대나무 보디드 모노초와 나무 상자 모노초. monochord는 몸의 길이를 실행하는 하나의 문자열을 가지고 있습니다. 문자열은 실크로 만든, 나중에 철 문자열로 대체, 목은 원래 대나무로 만든, 이제 종종 buffalo 경적에 의해 대체. monochord의 몸은 말린 gourd 포탄 또는 나무로 켭니다 gourd 모양으로 만듭니다. 튜닝 샤프트는 대나무 또는 나무로 만들어져 플레이어에 가깝습니다. 선택은 giang 또는 노래로 만들고, 포인한 끝이 있고 푹신합니다. 모노초드 워커의 소리를 만드는 이 머플러입니다.
공은 베트남의 인종 그룹 중 가장 많이 존재하며 동손 청동 문화가 나타나고 있습니다. 공은 중앙 고원과 관련된 모든 사람의 삶주기의 불가결 한 부분으로, 중앙 고원 공의 음악은 문화와 사회 생활에서 확고한 예술적 가치입니다. 공은 주석과 납과 섞인 구리의 합금에서 던지기입니다. 손잡이를 가진 유형은 콩고, 손잡이 없는 유형은 Chieng에게 불립니다. 더 큰 공, 더 낮은 소리, 더 작은 공, 더 높은 소리.
사진: 마을 Elder A Bliu, Kon Trang Kep Village, Dak La Commune, Dak Ha, Kon Tum 및 그의 아이들은 마을의 Nuoc Giot 축제를 준비하기 위해 공을 연습합니다.
음악 악기와 프로 모두, 그것은 또한 지역 사회 연결의 의미, 생각과 감각을 공유, 낙관적 정신과 승화 문화 주제를 돕는다. Khen은 서로 옆에 배치 된 많은 대나무 튜브로 구성된 오히려 복잡한 구조와 바람 계기에 속합니다. 1개의 끝은 resonance 상자를 형성하기 위하여 바나 모양 몸을 통해서 삽입됩니다. Khen에는 얇고 선명한 음색이 있습니다. 각 관은 특정 음색을 방출합니다. 관 안쪽에는 얇은 구리 또는 은의 reed 만듭니다. Khen은 약 1.5 옥브, 긴 소리의 넓은 범위와 멀티 톤 악기입니다.
T'rung는 다른 크기의 대나무 관에게서 한 베트남의 중앙 고원에 있는 대중적인 percussion 계기입니다. Inlore 민속 악기는 5 - 7 대나무 튜브, 다른 길이에서 잘라. 직업적인 T'rung 계기에는 계기 대에 줄에서 배열된 대략 12 - 16의 관이 있습니다. 관을 명중하기 위하여 가늘게 할 때, 그것은 관의 크기, 길이 및 부족에 따라서 다른 높고 낮은 소리를 창조할 것입니다. 크고 긴 튜브는 낮은 소리를 생산하며 작고 짧은 튜브는 높은 소리를 생성합니다. T'rung의 timbre는 조금 dull이고, 소리는 확고하게 또는 멀지 않습니다, 그러나 확실히 특별합니다.
Dan Day는 모양과 소리에서만 독특하지 않은 전통 베트남 악기이지만 유명한 Ca Tru 장르를 만드는 clappers와 드럼과 같은 악기와도 결합됩니다. Dan Day에는 3 개의 문자열, 매우 긴 핸들과 사운드 박스 뒷면에 큰 구멍, 4 개의 주요 부분 : 몸, 목, 머리 및 문자열. Dan Day에는 2 개 이상의 옥타브, 따뜻하고 달콤한 톤이 있으며 깊은 감정을 표현할 수 있습니다.
Lithophone은 베트남에서 가장 오래된 percussion 악기이며 인류의 가장 primitive 악기 중 하나입니다. 그것은 다른 길이, 간격 및 얇은의 돌 막대기로 만듭니다. 긴, 큰, 두꺼운 돌 막대기에는 짧은 동안 낮은 피치가, 작고, 얇은 돌 막대기에는 명확한 피치가 있습니다. Inanimate, lifeless 돌 석판은 진정한 기적한 악기로 제작됩니다. 이 돌 막대기에서, 중앙 고원의 소리는 여전히이 일에 공감.
