越南民间艺术起源于民生的朴素生活,是沿S形国家长度的生动画面. 每个地区都有自己独特的文化,保存着不同类型的民间艺术,形成了一个和谐的整体,真正反映了越南人民的生活和灵魂. 通过这种方式,国际朋友可以更深刻地了解该国及其长期文化.

普陀绍安歌唱

徐安歌是祖籍普洱县的一处非物质文化遗产,是一种庄严而色彩浓郁的祭祀民间音乐形式. Xoan的唱法是音乐、歌唱和舞蹈的奇妙结合,满足社区的宗教需要。 徐安歌唱表演通常按照一定的顺序进行,通过礼仪歌唱和爱情歌唱的结合,展现出持久的活力.

许安歌的起源,又称春歌,与洪景时期以来种植湿米的农业居民关系密切. 这些是首首反映工作生活的歌曲,与日常生活的自然歌唱融合在一起. 洪王认识到春歌对社会的伟大价值,鼓励并传播这些简单的旋律到农村各地,把它们变成节日的精神部分.

名字从帽uan改为帽X的故事也包含许多有趣的特征. 故事讲述了拉克龙泉和欧科的长子兰朗·武翁(英语:Lan Lang Vuong)为保卫国家而留在凤洲. 有一天,当国王从胜利中回来时,王后苦苦劳动,多亏了歌唱女魁浩亚,母亲和孩子都平安无事. 受音乐的神奇力量的感动,国王将帽子Xoan传播到全国,让大家享受.

徐安歌是民歌,礼仪,风俗的一种类型,又称公社歌唱或"Khuc mon dinh",是一种包括音乐,歌唱,舞蹈在内的多元素艺术形式,为社区的宗教需求服务. 徐安演唱明确展现其丰富多样,从内容到表演形式. 这种类型不仅是使自己沉浸在仪式中的一种方式,同时也是连接人与人之间的情感的桥梁,通过三个主要部分表达: 礼仪歌唱,夸卡赫歌唱,和葛大uyen歌唱.

仪式歌唱部分常用于隆重的活动,有精心挑选的歌手,庄严表示尊重. 歌唱风格多样,富有创意,表达出源自农业劳动的旋律,与人的生活紧密相连,历经多代. 同时,爱歌是情感的桥梁,男女之间的情感歌唱通过爱歌和民俗游戏来表达越南人民的感情和灵魂.

礼歌包括歌曲: 歌声迎接国王,邀请国王,鼓教,鞭炮教,仁爱诗歌,闭幕典礼. Hat qua cach包括14首歌曲(qua是歌曲;cach是歌唱形式,歌唱风格): Kieu giang cach; Nhan ngam cach; Trang mai cach; Ngu tieu canh muc cach; Doi day cach; Hoi lean cach; Xoan thoi cach; Ha Thoi cach; Thu thoi cach; Thu thoi cach; Tuyen arch; Tu dan cach; Choi dau cach. Hat Hoi包括许多歌曲,自由而自由的演唱,歌曲的内容具有深刻的抒情意义: 贝特尔和贝特尔(又称"Bom gai"); 波; Xin hue - Dohue; Dochu; (原始内容存档于2018-09-29). Hat dum; Cai hue; Mo ca...

徐安歌起源于普陀,后传播到洛河,红河,文普三省两岸的村庄. 4个古代的Xoan盾是安泰,普陀,金道和泰特,分别位于金道和奉劳乡(普陀).

国际科学家已经确定 越南是湿米文明的摇篮,其中小安唱歌是珍贵的宝石,反映了辉煌的发展和空前的创造力. 2011年11月24日,在巴厘岛(印度尼西亚)举行的联合国教科文组织非物质文化遗产保护政府间委员会第六次会议上,越南在Phu Tho的Xoan歌唱档案被确认为需要紧急保护人类的非物质文化遗产。 2017年12月8日,在十二大上,联合国教科文组织非物质文化遗产保护政府间委员会正式解除了普慈徐安演唱的紧急保护状态,成为代表性的非物质文化遗产. 这是政府间委员会首次决定从急需保护的非物质文化遗产名录中撤回一项遗产,并将其转入人类非物质文化遗产代表性名录. 这一事件标志着Phu Tho省和社区取得初步成功,在过去6年里,他们努力并决心履行其保护急需保护的Hat Xoan遗产的承诺。 目前,整个普陀省已经建立了100多个哈特·肖安俱乐部,有数代人参加. 机关,企业,学校也将哈特·肖安纳入活动及教学计划,将这首珍贵的民歌传播到各地.

通过小安歌唱,我们看到越南文化与强大的活力和宝贵的遗产并存. 保留小安唱歌不仅是为了保持文化美感,也是每个越南人的崇高义务,确保歌唱永远会给后代带来共鸣.

然后唱朗子诗

源于泰族、农族和泰族的生活, 由丁露特伴奏,然后唱歌会带去工作生活的气息,赞美道德,批评不良习惯. 之后唱歌被认为是"仙女之歌",经常出现在重要的仪式上,如为农作物祈祷,为和平祈祷,以及授予头衔.

然后唱歌和Tinh lute起源于古代Tay人的工作生活. 根据民间信仰,"然后是天堂","天堂"的意思是"天空",被认为是从众神传下来的一首歌曲. 因此,在古代泰族的生活中,它被用于重要事件或仪式,以祈求和平,农作物,并称灵魂...... 泰人相信,然后旋律有助于向天堂祈祷.

然后唱歌是许多艺术活动的结合,例如舞蹈,演奏,唱歌...... Tinh是泰族独特的民间乐器,带来平滑,甜美和温暖的声音. 乐器用瓜壳制成,表面用冯木制成,柄用高广或穆伯里木制成. 随后唱和丁协调,回应了玩家和听众的感受,形成了怀旧的感觉.

然后,歌词是人们精心挑选和细化的词;它们既是抒情诗,又是旋律诗,还有建议和鼓励;还有与人打交道的经验...... 因此,人们听了"Tinh lute"和"Then"的歌词,就可以在其中看到自己生活的一部分.

曹 Bang 之后唱歌也有突出的社区特色,在节日,婚礼,文化活动中唱歌,男女都懂得唱歌. 因此,在曹 Bang的泰族生活中,唱歌已经成为不可或缺的需要.

北行

起源于10世纪的北周时期,是这片土地民间艺术的象征. 卓受到古代故事和传说的启发,深刻反映了人们的悲惨命运,烦恼的爱情事务和不良习惯. 由于典型的乐器是鼓,情感的Cheo旋律成为了公社住宅院的春节不可或缺的部分.

卓生于10世纪,是越南独特的民间艺术形式,在越南人民的文化和精神生活中有着重要的意义. 时间流逝见证了楚艺从红河三角洲的村庄传播,向中原和中北部地区的山区扩展. 凭借其独特的艺术价值,越南正在对Cheo进行研究,并正在制作一个档案,以提交教科文组织确认为世界文化遗产.

从圣丁卓剧院到现代卓剧院

卓起源于10世纪的首都霍阿鲁(英语:Hoa Lu (Ninh Binh)),由丁氏王朝著名舞蹈家范氏(Pham Thi Tran)夫人创建. 从那里,这种艺术在北三角洲地区,特别是在泰平,海蓬,河南,洪延,河内等地发展强劲,然后传播到中北部和北部地区的山区. 泰平省Khuoc村以最强的传统Cheo运动而闻名,许多独特的Cheo旋律仍然保留.

过去,卓经常在公屋,宝塔,或贵族家庭的房屋中表演,舞台只是院内中间散放的垫子,演员们在垫子上表演,音乐家们坐在垫子两侧. 观众可以站在四面八方享受.

卓以其多种元素组合而突出:歌唱,舞蹈,音乐,戏剧. 楚歌可以是独唱,二重唱,也可以是合唱,旋律与越南语言和语音非常接近. Cheo的演奏通常持续约两小时,要求演员在由鼓,木鱼,笛子,双弦小提琴,三十六弦齐瑟等多种乐器组成的音乐背景上展示自己的唱歌,跳舞和表演技巧.

卓的内容经常描写农民的日常生活,称赞高尚的品质,批评不良的习惯,表现出爱和宽容. 卓小丑虽然只是辅助角色,但以"不小丑,不卓"的说法极其重要. 卓小丑通过批评封建社会带来笑声,也被认为是传达本剧深刻信息的人.

横行-游历世界文化遗产

如今,在现代音响和照明技术的支持下,Cheo已经超越了村庄公屋的空间,进入了大阶段。 现代 Cheo以热门内容演奏,当代生活的气息吸引观众. 2022年全国曲艺节录制了许多优质剧目,以创新和创意吸引大众.

在文化融合方面,保护和促进Cheo艺术的努力十分紧迫。 Cheo剧场每周点亮舞台,Khuoc村工匠继续代代教授Cheo的技能. 河内戏剧和电影学院的演员和音乐家培训课程也发挥着至关重要的作用.

在国家和公众的积极参与下,许多社区项目使卓艺术更接近年轻一代,例如河内"Tieng Trong Cheo"的演出. 这些活动不仅有助于公众更多了解和热爱Cheo,也为这种艺术以现代形式蓬勃发展创造了机会.

越南正在努力完成"红河三角洲的卓艺术"的档案,以提交联合国教科文组织确认为世界文化遗产. 这证明了保护和促进这种国家艺术形式的决心,其目的是使Cheo在国际上得到承认和尊崇.

卡楚河内

Ca Tru是人类的非物质文化遗产,是北至中北部地区的民间流行艺术. 戴帽(越南语:Ca Tru)有许多名字,如戴帽(越南语:Hão dao),戴帽(越南语:Hat nha tro),卡特鲁(越南语:Ca Tru)与节日,风俗,越南人民的生活哲学有关. 这种艺术以女歌手的哼唱声和石 的声音相结合而突出,形成了不可抗拒的吸引力. 自被联合国教科文组织确认为需要紧急保护的非物质文化遗产以来,越南的Ca Tru艺术由于面临丢失的危险而克服了许多困难,确认了其强大的活力。 今天,我们... 凯 特鲁不仅强劲复苏,而且吸引了年轻人的特别关注,增加了全国俱乐部的数量.

Ca Tru:独特的学者印记

Ca Tru,一种历史悠久的艺术形式,是越南音乐剧剧集的重要组成部分. 它与节日,风俗,信仰,文学,和越南的意识形态密切相关. 虽然目前还不清楚Ca Tru最早出现的时间,但自15世纪以来,这种艺术形式一直受到人们的欢迎,这要归功于荷兰盾——这些专门组织经常出现在村庄公屋,庙宇,豪宅,以及歌唱楼.

Ca Tru不仅为乡村和知识分子的文化生活做出了贡献,而且在民族礼仪中也发挥了作用. Ca Tru以其丰富多样的歌唱风格,经常表达典型的越南诗歌形式,主要是"hat noi"——一种自由的形式,情感的诗歌形式. Ca Tru的歌词尖锐,深刻,诗意,含有从浪漫的抒情主义到哲学和教义等多种含义.

Ca Tru的灵魂位于ca nuong中,女主唱有技巧,旋律优美的嗓音,与音乐家结合,常被称为djing. 夸文维恩的角色——听者,持鼓通过演奏鼓的方式评价,赞扬和批评艺术家,展现了表演者的赏识和才能水平.

Ca Tru,优雅而高尚,具有巨大的影响力,但一度面临被遗忘和迷失的风险. 2009年,联合国教科文组织将Ca Tru列入急需保护的非物质文化遗产名录。 此后,在当局和工匠的不断努力下,Ca Tru逐渐复兴.

强烈的复活

2020年2月23日,Google Doodle荣耀了Ca Tru的艺术,象征着这种艺术形式的强烈复兴. Ca Tru现在已明显恢复规模和质量。 据统计,2010年全国约有63家Ca Tru俱乐部,参与者近770人,从歌手,音乐家到鼓手.

越南国家音乐学院目前保存了7首Ca Tru舞曲,42首歌曲和许多有价值的文件,帮助研究,保存和发展Ca Tru.

Ca Tru艺术在河内、Phu Tho、Bac Ninh和许多其他地区等14个省市都有。 随着首都河内(Ca Tru的摇篮)的保存和发展努力,俱乐部数量大幅增加. 俱乐部研究并表演了30多首古代旋律,并编织了新的旋律为游客服务.

泰国哈·卡特鲁俱乐部(Thai Ha Ca Tru Club)是一家著名的荷兰盾,经常在特别文化活动中组织演出,为卡特鲁艺术的复兴做出了贡献. 许多外国人前来学习和研究Ca Tru,肯定了这种艺术形式的价值和国际吸引力.

克服偏见和挑战,Ca Tru带着其固有的特性和美貌回归公众. 希望随着这种强劲的复兴,Ca Tru很快会离开紧急保护名单,可持续地发展并颂扬越南音乐.

泉浩 百济宁-百济强

Q 何,,是一首长期流行的民歌流派,以男女对唱的反声唱法著称. Q 霍旋律传达了深厚的爱情和爱国主义情感,成为金巴的骄傲. 节日期间,泉 浩歌声响亮无处不在 吸引了所有听过的人 宁泉学士 何民歌是越南独特的艺术形式,充满了金巴克人的文化美和款待. 男女歌手之间的反声唱经常在春秋初,节日或朋友前来拜访时响起,以表现热情和友好.

泉浩的温馨旋律

宁泉学士 何民歌长期存在,由越南(金)族在泉霍村和邻近地区创作. 不像其他类型的民歌,泉 何 was最初只是乡村活动中的一首交流歌曲. 随着时间的推移,它已经成为金巴克人文化的骄傲部分.

莲安和莲芝的歌手穿着传统服装,身着缠头巾,爱奥剧,三身七身裙和无 qua的 ,在爱情歌曲中调和自己的声音,没有伴奏,但仍充满音乐. 他们的表演不仅因为歌词而吸引人,而且因为他们表达自己的方式也简单而复杂.

Q (原始内容存档于2017-09-26). Ho: the quinteses of Kinh Bac people

Q 何 does不只停留在简单的旋律上,而是在其中携带着500多首歌曲和213首带有独特艺术家风格的曲调. 歌词通常有两部分:主要歌词,反映内容,次要歌词,包括填充声,如ihi,u hu,使歌唱更加平滑.

Q 何诗和民歌经常被精心阐述,表达情感状态,如渴望,分开时悲伤,团聚时快乐. Q 何唱创造了充满诗歌的文化空间,使参与者能够感受到情感和精神美感的深度.

从地方文化到世界

Q 何氏不仅是巴氏宁氏的文化特产,也是影响深远的传统象征. 2009年,百济宁泉 何民歌被联合国教科文组织确认为非物质文化遗产,肯定了这种艺术形式的文化和精神价值.

如今,虽然社会日益现代化,泉 霍旋律依然顽固不化,成为将巴奇宁文化价值观带给国际朋友的桥梁. 泉浩的强大活力继续吸引国内外游客,成为越南文化特色不可或缺的组成部分.

Q 何 has被几代金巴氏人保存并传授. 许多村庄仍然保留着泉城 浩文化有上百首古老,灵魂浓郁的歌曲,具有很强的影响. 莲安和莲芝的歌手不仅交换歌词,还传递了人与人之间相互爱和联系的价值观.

Bac Ninh Quan具有深远的文化和人文意义 何民歌真正是珍贵的文化遗产,不仅属于巴蜀省,也是越南人民的共同精神财富.

北部水坑

越南水木偶的艺术是独特的珍宝,真正反映了水稻文化的美丽. 建于戴越文化时期,水木偶不仅是一种娱乐形式,而且也是一种五花八门的艺术遗产,为全世界所钦佩. 它很快与越南国家剧院的Tuong和Cheo等艺术形式相当.

水木偶是北三角洲独特的文化特征,将观众带到越南村庄的日常故事中. 每个傀儡代表一个熟悉的角色,从农民到耕牛. 水坑节与水稻文明密切相关,是国内外游客对北方文化的有趣发现.

越南水木偶是一种独特的艺术形式,是越南农民的智力和才能的结晶. 虽然世界上许多民族都有木偶,但只有越南有水木偶,显示了这个国家无休止的创造力. 千余年历史,目前全国只有约23个业余水木偶剧团在运营,保存和发展了数百个独特的演出,主要分布在红河三角洲的6个省市,如泰平,南定,海都,海奉,河内,巴 Bac等. 虽然保护工作越来越注重于保护,但水木偶在社区中仍然不受广泛欢迎,尤其是年轻人. 这些傀儡剧团大多以服务节和乡村节的形式运作,成员是普通但有才华的农民.

起源与发展

水木偶起源于越南农民的创造性智能和精密技术,成为了生活方式和湿米文明的奇妙体现,再加上佛教在11-12世纪的影响. 这段时期,Thang Long城堡充满了新的活力,在农村周围举行了繁忙的节日。 这部艺术从一个优雅的游戏中崛起,成为历经多代保存的文化象征,特别是在红河三角洲.

表演艺术和技术

水木偶被设定在水的背景之下,用漂浮的光辉无花果木制成的木偶被幕后工匠的微妙技巧带入生机. 杆子和绳子被隐藏起来,使傀儡的行动令人惊讶和神奇。 音乐,主要是传统的Cheo和Northern民歌,融合了神奇的灯光和烟雾,创造了一个色彩鲜艳和吸引人的舞台.

典型的水木偶戏台通常以池塘或湖泊为中心,有水亭式建筑可让人联想到越南古村公屋的屋顶. 木偶室是艺术家们工作的地方,是每次演出的核心. 他们用巧妙的手,通过傀儡的柔软动作传递故事,给观众带来欢乐和喜悦.

水木偶不仅反映了越南的精神生活,也达到了艺术的顶峰. 从民间文化来看,水木偶已经达到了民族文化的水平,成为国际朋友喜爱的"文化大使".

木偶:民间艺术的使者

木偶,往往因其光线和防水性能而用无花果木制成,是民间艺术的使者. 每个傀儡角色都有自己的灵魂,即使一个傀儡不遵循原来的模式,它仍然可以成为另一个角色. 正如Phi叔叔——Dao Thuc村水木偶车间负责人所说:"没有破碎的东西,没有东西被丢弃. 每个傀儡都有自己的灵魂". 制作水木偶是一个复杂而细致的过程,需要工匠的优秀品质. 水木偶不仅反映了精神生活,也达到了艺术的顶峰,成为世界所喜爱的"文化使者". 随着时间的推移,每个傀儡都成为了独特的艺术作品,有着自己的灵魂,虽然它不再有最初的外表,而是每个傀儡都有自己的故事,仍然创造了一个独特和特殊的特点.

水木偶虽然具有浓厚的民间文化,但由于娱乐市场迅速发展,水木偶也面临着灭绝的危险. 为了保存和发展这一系统,不仅需要工匠作出努力,还需要社区和政府作出努力。 在节日中保持传统表演,在学校教书,并向国际游客宣传,都是至关重要的. 为了这一艺术的生存,艺术家不仅必须表演,还必须向年轻一代传达文化的深度。 传统艺术不仅具有娱乐价值,而且囊括了一个国家的文化和历史五重点。 当青年人清楚地了解并为自己的国家感到自豪时,他们将更多地参与保护和促进传统价值,包括水木偶.

水木偶深深刻在北三角洲人民的思想中,成为越南文化生活不可或缺的部分. 它不仅是创造力和对艺术的热爱的象征,也是越南灵魂通过历史的起伏而生动的证明.

Hue Royal Tuong: 越南古典艺术的昆曲

惠皇家歌剧院(Hue Royal Opera)是越南艺术珍贵的珍品,代表音乐,歌词和优雅戏剧的完美结合. 为服务阮朝诸王而精心编织,皇家歌剧院在越南文化中被深深刻画为博学艺术的象征.

阮朝皇室宫廷中的艺术火焰

起源于吐蕃王朝(13世纪),进入阮朝(19世纪)统治下的繁荣时期,吐蕃很快成为追求的艺术形式. 结合歌曲,舞蹈,美术和文学,图容不仅是一种娱乐形式,也是道德课,弘扬忠诚和爱国精神. 凭借优雅的服装和象征性的演技,王室图容带来了壮观的声音,不仅吸引了知识分子或贵族,还吸引了王室成员.

国王 丹泰因热衷于图容而闻名,他不仅奖励,还授予许多有才华的图容大师称号,甚至参与演技. 在明万历和图都克的统治时期,杜耶特·蒂·杜翁和明·基姆·杜翁等剧场见证了图都克的艺术以大规模的表演和有才华的演员和女演员达到顶峰.

珍贵遗产

在皇宫的严格管理下 惠皇家戏剧清楚地反映了当时封建政权的世界观. 表演仪式不允许演员直接看国王,对话必须严格遵循以避免冒犯王室. 这些严格的条例有助于 惠皇家戏剧成为古典戏剧的典范,也是国家独特的艺术遗产.

帝国宫廷倒台后 惠王歌剧在时间的尘埃下逐渐消退. 然而,来自惠族传统皇家艺术剧院的有才华的艺术家一直让艺术之火生动不息,通过情感表演和吸引人的宣传节目将歌剧带回观众.

渴望复活

虽然没有以前那么聪明 惠王歌剧通过为游客表演,至今尚存. 传统艺术剧院正在培育许多振兴这种艺术形式的大计划. 典型的节选在惠节的艺术节目中被恢复和熟练的表演,使歌剧更接近观众.

由超过200名参与的艺术家组成的"惠艺节"(Hue Festival),通过工艺转让仪式,面具游行,以及街头表演,证明了惠皇家图容的活力. 这些不停的活动表明,振兴图容艺术的欲望总是在惠艺人的心中燃烧,带来了一种新的,精致的眼光,呈现出一种曾经是越南"民族戏剧"的艺术形式.

惠皇宫音乐:越南文化遗产的昆曲

在亚洲艺术画面中,惠皇宫音乐像珍贵的宝石一样闪耀,与文化相同的三个国家的宫廷音乐并立:中国,日本和韩国. 皇家宫廷音乐不仅是一种艺术产品,而且是一种文化象征,持续了几个世纪,为东亚文化画面做出了重大贡献.

形成和发展史

Nha Nhac这个名字给公众留下了深刻的印象,起源于黎朝时期(1010年-1225年),在阮朝(1802年-1945年)统治下得到大力发展. 通过历史王朝,Nha Nhac被系统地组织起来,服务于诸如Giao祭祀,庙祭,或加冕仪式等重要仪式,成为越南的民族音乐. Nha Nhac以其复杂的结构和复杂的音乐节目,不仅展现了权威,而且还将法院的文化精神与民族联系在一起.

非物质文化遗产

2003年11月7日,惠王宫音乐被荣获联合国教科文组织承认为人类非物质文化遗产,列入永恒文化价值名录. 不仅是古代都城百姓的骄傲,而Nha Nhac也成为了惠州旅游地图上的亮点之一,同时也成为了华东江的迷人风景.

艺术和文化价值

Nha Nhac拥有一套完整的音乐系统,由Rites部汇编,以适应每一种仪式,从王室贵族的气质到传统音乐的精致. 乐队包括许多乐器,如鼓,erhu,pipa和cy,创造了丰富而独特的音乐空间. 特别是,Nha Nhac总是平稳地与皇家舞蹈结合,清楚地展现了越南文化的美丽.

保护和发展

尽管由于西方音乐的入侵和1945年的历史事件而面临许多挑战,但Nha Nhac还是坚定地保留了其价值. 由于惠皇家传统剧院的保存工作和努力,许多著名的音乐作品和回廊被修复,并在惠节,民间节日或传统仪式等重大活动中演出,为国际参观者带来了难忘的经历.

光明的未来

由于希望将Nha Nhac推广到全世界,Thua Thien Hue提出了培养一代年轻工匠的投资战略,同时促进国际合作. 这些努力不仅保护了遗产,而且提升了越南学术艺术,使Nha Nhac成为文化大使,为五大洲带来了传统活力.

Duyet Thi Duong - 帝国城近200年的古老剧院,惠城遗址综合体经常向游客开放. 这里曾经是为国王,王室,文人和与阮朝有关系的外国客人表演戏剧艺术的地方. . 自2004年起,杜耶特·蒂·杜翁被惠国古迹保护中心修复,成为游客参观世界文化遗产——惠国古迹综合体时有吸引力的目的地. 游客可以欣赏古代舞蹈,许多古代戏剧的节选,尤其是皇家宫廷音乐,有著名的表演: 泰宾鼓,谭月桂,傅吕克·迪奇,金天; 武菲安,吕克·康霍阿·当. 美术家黄特隆(Hoang Trong Cuong)说,今天,皇家宫廷音乐拥有丰富的条件和表演空间. 英国皇家音乐的独特艺术价值不断得到各代工匠和艺术家的保存、传承和宣传.

惠王宫音乐以其庄严的美貌和深厚的精神,不仅是国家宝藏,也是越南各代人民永远传承的骄傲之源. 在惠的温和气氛中,皇家宫廷音乐的旋律仍然产生共鸣,与历史的流传相融合,给民族文化价值以翅膀,飞得无穷无尽.

湄公河三角洲传统音乐

Don ca tai tu,一种在湄公河三角洲发展强劲的民间艺术形式,使用dan kim和dan co等乐器. 乐器和歌词的结合给听众带来了微妙的经验,独特的学术和民间的结合帮助唐嘉泰在南方社区的文化生活中创造了一个强烈的印记. Don ca tai tu Nam Bo被联合国教科文组织授予人类代表性的非物质文化遗产.

邓嘉泰 Tu表达了国家的灵魂, 充满了对祖国的热爱.

起源与发展

源于礼仪音乐, 惠王宫音乐和民间文学,唐嘉泰图出现于19世纪后期,成为国家艺术宝库中的宝石. 唐嘉泰图考虑到河南地区重视财经正义的人民的声音,气息和强大活力,成为南方人民精神生活不可或缺的部分.

文化荣耀

凭借其简单,生锈的旋律和歌唱,唐嘉泰图长期与社区有联系. 在灵活的表演环境下,从树荫,河船或月光之夜,这种流派有着深厚的社区感,只有足够空间让艺术家和观众和谐相处,而不需要现代的音响设备.

音乐结构丰富,以20首原创歌曲和72首古歌为基础,唐 嘉泰 嘉泰 Tu精巧地结合了传统乐器,并修改了吉他和小提琴等西方乐器. 参与者从露天大师,图翁大师到著名音乐家,都展现出他们的技巧和对传统音乐的热情.

尽管发生了许多历史变化,从1885年惠州府沦陷至今,唐嘉泰图不仅坚守不移,还成为蔡 Lu戏院的摇篮. 南方东部和西部地区的艺术家团体在南北音乐的基础上继续适应和创作,形成了南方音乐的特点.

让唐嘉泰图更接近现代观众

在南方21个省市,唐嘉泰 图仍然保持其持久的活力和强大的影响力,表达了自由精神和对祖国的热爱. 许多研究人员和艺术家努力维护和推广这种艺术形式,通过旅游方案、节日和媒体将艺术形式带出南方.

地方当局、组织和艺术家联手保护传统音乐,使之更接近公众。 围绕这一遗产建设主题旅游景点的努力,如南方传统音乐家和音乐家曹范刘纪念地,为当地旅游和文化的发展创造了巨大的机遇.

这些努力表明,唐 嘉泰图不仅是文化遗产,也是南方地区可持续文化和旅游发展的无尽灵感来源,也是有助于丰富越南人民文化特征的文化遗产保护模式.

南方改革歌剧院

蔡 Lu是起源于南方的戏剧艺术形式,经过许多历史的上下演,涌现和辉煌发展. 蔡 Lu在"哲和帽·博伊流派"之后诞生,蔡ong将唐嘉泰图的五重身蒸馏出来,以创作生动丰富的戏剧画面. 自20世纪初几十年起,蔡 Lu在西南肥沃的土地上大力发展,征服了各阶层人民. 蔡 Lu逐渐在南北两地流行起来,经常受到金范 Ki故事等著名文学作品的启发. 蔡 Lu的表演风格,结合了民间乐器和迷人的声音,总是吸引观众.

起源和形成过程

源于唐嘉泰图,蔡 Lu从音乐家阮唐三岳在蔡氏所创的"Ca Ra Bo"风格发展而来-天吉. 起初,这只是一种自发的现象,但在"My Tho"上登台时,蔡亮因为精巧的美术,很快吸引了大众. "蔡 Lu"或"比帽波伊更佳变化",象征着南方表演艺术的进步.

与其它流派如卓或皇家歌剧院不同的是,蔡 Lu利用精心投资的音响,照明,背景系统来拓展舞台空间,在保持生锈,简洁的外观的同时创造了宏伟的舞台画面. 蔡 Lu不仅满足了听觉方面的需要,还刺激了观众的视野,形成了不可抗拒的吸引力.

蔡 Lu的崛起与价值

蔡 Lu以丰富的音乐为特色,从民歌到传统音乐和现代音乐. 冯 共鸣是蔡 Lu的灵魂,帮助充分传达人物的思想. 蔡路贡使用的乐器如丹科,丹尼,丹尼,丹尼和特隆科姆等,具有典型的南方风格,温和而纠缠,适合每部诗歌和场景.

以其丰富的主题, 蔡 Lu毫不犹豫地探索人类的内在世界. Tran Huu Trang的"Doi Co Luu"等经典作品,证明了蔡 Lu在反映和传达深刻的人类价值方面的强大影响力.

养护和发展

由于其灵活性和适应新的外国表演风格的能力,蔡 Lu在1954年"日内瓦协定"之后蓬勃发展,不仅成为南方的文化现象,而且遍及全国. 蔡 Lu不断创新,吸收了东西方的优秀人物,从而形成了剧本,音乐和表演服装的多样性.

蔡路翁是传统民族音乐的化身,值得保存和促进. 每一个蔡露容的歌手,如勒图伊,巴赫图耶,明武翁,不仅受到公众的喜爱,还鼓舞了年轻一代的艺术家. 蔡露容要保持常青化,需要政府制定具体政策,艺术剧团进行协调,引起广大群众的关注.

蔡 Lu在其中承载着南方文化的美丽,需要传承给后代. 逐渐地,这种艺术形式不仅是一种精神食物,而且是一种文化桥梁,在越南戏剧艺术的画面中形成了独特的特征.